导语：看似喜剧、实则悲剧，将底层小人物的悲喜人生，笑着说给观众听。
《喜剧之王》是周星驰导演的主要代表作品，这部影片延续了他搞笑、无厘头的电影风格，在配乐、镜头和台词的设计上也是别出心裁，受到无数影迷观众的喜爱和追捧，成为一代影迷的美好记忆。
周星驰通过他的电影告诉观众，尽管生活苦涩不堪、梦想遥不可及，也要努力向前追寻，你我虽是平凡角色，却不能阻挡我们成为自个人生的主角儿。 —南方周报
在《喜剧之王》之前，周星驰导演已经有6部优秀作品，尤其以《大话西游》为典型代表作，剧中的角色和台词，时至今日仍然被很多观众所津津乐道，由此周星驰在内的观众心目中位得以稳固。
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而到《喜剧之王》的设计和拍摄时，他的电影风格逐步地成熟化，在细节的处理上更加到位，观众看他的电影既会捧腹大笑，也会潸然泪下，周星驰在人物的选择和主题的表达上，更加了解观众的内心想法，也更加清楚他们的笑点和泪点会在哪里。
周星驰在接受采访时所拍摄
虽然《喜剧之王》可能没有《大话西游》系列影片的成就高，但这部影片的确是周星驰最引以为傲的电影。记者采访星爷时，问他为啥钟情于《喜剧之王》这部作品，他腼腆地笑着说："这部影片是最像我的了，我当初刚出道，我四处找人演电影时，也是那个搞笑模样了"，从周星驰的话语中，我们不难感受到他对过往苦涩经历的乐观和坚定。
《喜剧之王》首发宣传海报
《喜剧之王》标志着周星驰从演员到导演的人生转折，他借助这部影片证明自己是一个优秀的演员，更是一位合格的导演。业界很多媒体对这这部影片的各方面都持以肯定，从人物对白、镜头转换，甚至是一个配角的细微表情，都体现了导演专业的拍摄风格。通过影片，观众感受到地是小人物面临人生问题时的挣扎，比如主角对于事业的坚持、对于爱情的追寻，以诙谐、搞笑的表现手法呈现出底层人物渴望成功的艰难过程。
有影迷称周星驰的电影是"黑色幽默"的代表，如果观众不懂得导演想要表达的主题，就会陷入百无聊赖、过于无厘头的误解之中。
而《喜剧之王》正是他对于两者关系平衡最好的一部，既满足观众视听觉上的愉悦感，又以真挚的感情线来打动观众。因此，周星驰能够在电影主题正确表达的前提下，始终坚持着对诙谐幽默风格的保留。
一、镜头与配乐设置地恰到好处，人物情绪波动富有感染力
评价一部电影的质量或水准，不单要看剧本情节和演员的演技，还要关注影片视听语言的表现力，即镜头的使用、配乐的设置。
在摄像师选择某一镜头拍特定场景时，需要依照剧本情节，确定好场地、背景和一些细节，此时还考验导演对于剧本情节的深度理解，如何在固定的场景中更完美地还原剧本，使得拍摄的画面是打动人的，不仅符合人物情绪需要，而且能推动情节向前发展。
尹天仇被管盒饭的大叔骂
《喜剧之王》有多处镜头体现了周星驰在拍摄时的深度思考，他对于人物的理解是十分透彻的。剧中男主尹天仇是个不得志的跑龙套演员，他四处跑剧组想要求得演戏的机会，却一次次搞砸现场，被人骂和嘲笑，但他从来都没有放弃过。那主角的这些悲惨经历如何体现到最大化，则是借助于其配角的互动，如管盒饭的大叔辱骂他，尹天仇落寞的背影与配角的面部特写形成强烈反差。
尹天仇和柳飘飘在海边聊天
再比如，尹天仇带着柳飘飘坐在海边聊天时的经典场景，导演先借助中镜头展现两人的面部特写，继而转向长镜头展现夜晚海浪的波动，以及两人落寞的背影，紧接着切换成特写镜头，两人的距离靠近，一番攀谈过后两人对视、亲近，整个画面感浪漫不失搞笑，人物情绪也得以展现完整，角色性格暗示其中，柳飘飘的性格直率、热情，尹天仇的含蓄、呆傻，人物对白和镜头展现可以说是相得益彰了。
尹天仇向柳飘飘深情告白
当然称得上经典画面是尹天仇与柳飘飘海边分别的场景，这一镜头也成为很多电影示范的典例。柳飘飘悄悄离开，尹天仇赶忙追到窗户边，两人隔着一段距离展开攀谈，尹天仇有一搭没一搭地与女主聊天，女主揣着手回应道，后来尹天仇快速跑下楼来，此时女主站在不远处被对着停住步伐。
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此处先是运用远镜头映入慌张的男主，当女主反问男主时，导演给了女主特写，暗示女主的漫不经心，紧接着镜头转回尹天仇的侧颜，更立体地将他的情绪和心理表达出来，晃荡的镜头慢慢拉近女主，附加跌宕起伏的配乐，两人矛盾升级，观众的情绪也瞬间被带动起来。女主坐车离开，从包中取出尹天仇送她的书籍，隔着靠背和渐行渐远的男主身影，此时角色和观众的情绪彻底释放。
二、搞笑的画面和诙谐的台词，引得观众捧腹大笑
搞笑幽默、无厘头是周星驰电影的主要特色，导演借助富有冲击力的台词、角色形象，以及人物对白等要素，巧妙地将其融合在一起，给观众意想不到的笑料。
导演的目的在于制造角色反差、场景反差，而如何将这一反差控制在观众视听觉可接受的范围内，则体现了导演的艺术表现能力。
尹天仇不惜跑龙套也要做演员
《喜剧之王》中尹天仇到剧组去面试，哪怕是随便演绎一个角色都可以，歪打正着地进入大明星杜鹃儿的戏中，他演得是一个性格活泼的死尸，他对这一人物设定可以说是让人跌破眼镜、哭笑不得啊，在被剧组人赶出来后，他遇到了管盒饭的大叔，两人在争夺盒饭时增加了场面的紧迫感，尹天仇能淡定地拿走属于自己的盒饭，为人物形象增分。
在与女主柳飘飘的接触中，也有好多笑料和看点。柳飘飘请尹天仇教他演戏，两人在感情戏时有这样一副场面，柳飘飘背对着大树，两人拥抱时的姿势和对白引人发笑，在海边散步时，柳飘飘对尹天仇心动了，她没有直接表达亲密，而是借口抹唇膏去干皮的理由亲吻，这一调动观众情绪，增加故事的看点，同时塑造出生动、立体的人物形象。
在和大明星杜鹃儿的试戏中，尹天仇饱含深情地抱着，他的面部特写可谓是生动有趣了，眼泪和鼻涕一起从脸上淌下，隔着将近不到五厘米的距离，差一点杜鹃儿就要接触到了，导演用视觉冲突增加场面的滑稽感。
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尹天仇教柳飘飘如何演感情戏
类似这样的镜头还有很多，柳飘飘遇到一些奇葩的客人，通过客人面貌、语言的丑陋，暗示她的性格和悲惨的遭遇。尹天仇在社区招揽观众来跟他学戏，可惜来的都是老人、小孩和一些重要配角，在和配角互动的过程，将配角的胆小、愚笨等特征通过表情、神态和动作演绎出来。
三、以小见大，揭示底层小人物奋力抗争的精神
周星驰导演的电影关注的是小人物的生活状态，他的影片题材虽然广泛，但他要表达的主题思想是大致固定的，包括主角对梦想坚持，面临不平时的顽强，待人善良、真诚等宝贵品质。他所选取的角色大多都是有着不幸遭遇或缺陷的底层小人物，如舞女、混混、市井小民等，这些人身上都有着鲜明的性格特征。
在观众眼中这些配角形象是搞笑的，在主角与配角的互动中，产生了更多的笑料，使得电影所要表达的幽默效果更直观。
尹天仇面对大海、自我激励
《喜剧之王》中几乎每一个角色都是底层小人物，男主尹天仇是个不被看好的演员，他固执、呆板，甚至被人认为是愚蠢、无可救药的，但他对待演戏始终是专注、认真的，他经常搞砸很多场戏，却能够在一场戏中赢得大家的青睐，靠的是他傻傻地坚持。
周星驰导演想借助这一形象去映射现实中很多人，他们为梦想默默地坚持着，即便遭受来自外界的各种嘲讽、讽刺，也不要忘记自己的初心，成功路上不可能是一帆风顺的。
尹天仇始终坚守演员初心
女主柳飘飘的人物设定也是个底层小人物，她为了谋生被迫当舞女，在机缘巧合之下与尹天仇相遇，两人产生了真正的感情，碍于身份悬殊和现实原因，两人经历了分分合合后终于在一起，这一真挚的感情线暗示了小人物辛酸的爱情故事。而其他的配角，如卖盒饭的大叔，竟然是卧底身份，为故事增加悬念，周星驰和吴孟达这对组合飙戏，果真没让观众期望啊。
结语：《喜剧之王》不可多得的经典佳作，在欢声笑语中体悟人生的艰辛，事业、爱情和梦想永远都要靠自己去争取。
对于《喜剧之王》这部影片，专业影评人大多持肯定和赞赏态度，喜剧片作为电影艺术的重要表现手段之一，在周星驰导演的电影中赋予了新的生命力，喜剧不再是单纯地搞笑、滑稽，更深地是对人生的思考。
哪怕是不起眼的一个小配角，也有自己的精神世界，他看重小人物追逐梦想时的励志精神，追求内心所向往真挚的爱情，在电影台词的设计上别具风味，这些特点都如数家珍般地展现在电影中，成就了他自成一派的风格。
近几年周星驰的电影水平参差不齐，有很多观众开始质疑他的业务水平，而他淡漠到后台专心做起了编剧和导演，他曾在影迷的回复中表达了心声：他将一生投入到电影制作中，希望能在退居幕后时，还能得到大家的支持。虽然周星驰的白发越来越白了，但他为观众所创造的电影经典，永远地保留在无数影迷的心中。
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