文｜杜思梦
编辑｜万晓茜
今日（8月14日），中国电影市场复工后的首部国产大片《八佰》开启点映，8月21日，它将正式登陆全国影院。
《八佰》定档的消息发布当周，影视股全线飘红。显然，《八佰》的上映被寄予厚望，电影行业很可能迎来复工后的首个较大“爆点”。
被业界寄予厚望的不单《八佰》，市场正在经历的暑期档则是业界信心的另一坚实后盾。
自7月20日影院正式进入复工时间，全国单日票房从350万上涨到3600多万，超10倍的涨幅用时仅7天，复工次周，全国最高单日票房一举突破了5000万，可谓涨势凶猛。
伴随市场加速复苏，在映影片同时获益。复工后上映的首部商业电影《多力特的奇幻冒险》开画第15天，票房迈过亿元线；复映影片的表现亦不逊色，美国科幻电影《星际穿越》重映9天，累计票房超8300万元，国产悬疑电影《误杀》重映21天，日票房长居榜单三甲。暑期档的“带货”能力，不可小觑。
事实上，近年中国电影市场具有“带货”能力的不止暑期一个档期，与暑期档并称“四大档期”的春节档、国庆档、贺岁档，经历了20余年的建设，业已形成独特风格，共同组成了中国电影市场的票房波峰。
相比“档期”概念发源地北美市场从4月持续到9月的超长暑期档，中国电影人更擅长从拥挤的市场空间中挖掘新商机。
自2008年取消“五一”七天长假后，新增的元旦、清明、端午、中秋小长假均在次年就被中国的电影发行方开发成了新晋“节日档”，它们与新五一档共同扩展了中国电影市场的档期疆域。新生商机在此后十多年的市场摸索中更新迭代，为新片拓展空间的同时，增加了中国市场的想象空间。
此外，如六一儿童节、三八妇女节等针对某一群体的一日假期也被中国电影发行方打造成了固定档期，就连“情人节”、母亲节、七夕节、圣诞节、万圣节等“非休假”节日均被看作是可以被开发的领地。中国电影发行方对档期开发的热衷一度将“光棍节”这一被网友“造”出来的节日打造成了电影档期，在长达几年的时间里，每年“光棍节”都有应景影片上映。
自1995年《红番区》带着贺岁热情冲击了当时低迷的中国内地市场后，档期犹如一颗提升票房的原子，在中国电影市场上演了一场持续20余年的大裂变。期间，中国市场档期开发上演过“是节就是档”的过热开掘，也有过传统黄金档由盛转衰的寂寥，更有挽救市场大盘于水火之中的“惊人之举”。
而经历了在学习中探索、在模仿中创新的中国电影人认识到档期的商业价值并努力经营的同时，也遭遇过同类型影片扎堆同一档期、影片主题与档期特色错位、宣传营销力度欠缺、创意匮乏等随之而来的问题。
在新旧交替中、兴衰轮动间，有的电影档期成了市场中坚，有的在洪流中销声匿迹。无论结局如何，不断丰富的电影档期、持续拓展的观影群体，构筑起了中国电影市场一道独特的风景线。
四大档期撑起“半边天”
将“四大档期”比作中国电影市场的晴雨表、风向标，一点不算过分。
以2019年为例，春节档、暑期档、国庆档、贺岁档四大档期当年的票房产出占比分别为9.19%、27.66%、6.82%、6.32%，四大档期累计票房年度占比高达49.99%。全年市场一半的票房来自这四个档期。
由于档期超强的票房产出，几乎每年的头部影片都会选择在这四个档期投入市场，“四大档期”也被认为是中国电影市场最具价值的“黄金档期”。
从《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》到《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》，产业化以来中国电影市场票房排名前十的影片中，9部出自“四大档期”。
数据面前，很难说究竟是影片成就了档期，还是档期成就了影片。无论答案如何，20余年间，中国电影发行方对档期的开发建设、维护探索，在很大程度上成就了“四大档期”如今的盛况。
《美人鱼》“引爆”春节档
此后全年十分之一票房来自这7天
如果没有新冠肺炎疫情的意外到来，“票房井喷”、“再创新高”很大概率上会再次成为2020年春节档的关键词。
“唐探系列”新作《唐人街探案3》，林超贤继《红海行动》后推出的《紧急救援》，徐峥“囧系列”新片《囧妈》，成龙、唐季礼联手的动作大戏《急先锋》，与《哪吒》“师出同门”的《姜子牙》，单片卖出7个亿的“熊出没”系列等不约而同将档期定在了2020大年初一，选择春节档起片，片方心里的票房预期，都不会低。
强大的票房预期，很大程度上源于对春节档的信心。
2010年，春节档首次爆发。当年，春节与“情人节”叠加，彼时情人节档势头正猛，受档期效应拉动，春节黄金周票房大涨118.71%，档期票房达3.39亿元，成为当时首个票房过3亿的黄金周。值得一提的是，档期内国产片票房占比达68.6%，是国产片为数不过能够“收复失地”的黄金档。
春节档诞生后的很长一段时间里，是作为贺岁档、新年档的延续档期而存在。以2009年为例，1月8日上映的《赤壁（下）》直到1月底春节档仍是最卖座影片。当时的春节档应景影片多为香港喜剧，像“家有喜事”系列连续两三年在春节上映。最卖座的低幼动画系列电影“喜羊羊”系列，也是春节档的“常驻嘉宾”，只是“喜羊羊”的档期选择并非瞄准春节，而是春节前的寒假，春节档不过是它的延续。
春节档真正引起广泛关注是在2013年，周星驰的《西游·降魔篇》选择在这一年大年初一上映，意外带火了当时的春节市场，春节7天票房超7.8亿，档期票房占全年票房的3.6%，观影人次超2000万，放映场次超过了50万场。同比2012年春节档，票房、人次、放映场次分别增长90.7%、65%和70.5%。与档期互相成就的《西游·降魔篇》则以12.46亿元的累计票房问鼎了当年的年度票房冠军。
《西游·降魔篇》为何选择在大年初一上映，而没有进入彼时最火爆的贺岁档？个中缘由，无从而知，但单就片方将影片以8000多万保底买断的方式卖给发行方的做法，或可推断，片方当时对影片的市场前景并没有太大的信心。
《西游·降魔篇》带火春节档的同时击中了观众的春节娱乐消费需求，此后几年里，春节档的价值被越来越多的片方看到。
2014年春节档上映的《西游记之大闹天宫》《爸爸去哪儿》《澳门风云》入围年度单片票房前十；2015年包括《天将雄师》《狼图腾》《澳门风云2》在内的年度大片选择春节档上映；
2016、2017年，每年春节档中，都有三部影片票房过10亿，其中2016年的《美人鱼》累计票房高达33.9亿，荣登中国电影产业化以来新晋单片冠军；
2018年的春节档7天，票房产出高达57.23亿元，年度占比接近10%，意味着全年10%的票房由仅7天时间的春节档贡献。
2018年的春节新片中，三部影片的累计票房超22亿，其中《红海行动》累计票房达36.5亿元、《唐人街探案2》累计票房为33.9亿元，两部影片囊括年度单片票房冠亚军；
2019年春节档惊人的59.03亿元的票房成绩不仅将春节档推到新的高度，也再一次把中国电影市场的月票房推上了全球冠军。档期新片《流浪地球》累计票房高达46.8亿元，也是迄今春节档新片中的单片最好成绩。
春节档节节攀升的票房成绩，一方面证明了春节档的市场价值，也反映出感知并挖掘观众潜在消费习惯变化之重要。
早年业界之所以不重视春节档，很大一部分原因是受传统思维影响，认为春节是阖家团圆的日子，大多观众春节会选择与家人一起走亲访友，殊不知随着时代变化，春节假期外出聚会、消费，已经成为年轻人过大年的新方式，而电影作为一项重要的娱乐消费活动，自然而然会纳入消费者的娱乐消费选项之中，关键在于是否有值得观众消费的强片。
如此看来，究竟是档期成就影片？还是影片成就档期？这一类似“鸡生蛋还是蛋生鸡”的问题，置于春节档历史来看，影片和档期互相成就或许是最好的答案。
10个年度票房冠军5个诞生在暑期
2004年，制片人张伟平将《十面埋伏》由当时最黄金的12月贺岁档提前至暑期档上映，正式开启了国产大片进驻暑期与好莱坞进口大片正面对决的新篇。
然而，作为最早被发掘的档期之一，暑期档在产业化初期对国产片并不友好。
据一项2006年的暑期档统计数据显示，2006年在长达92天的暑期档内，共有44部影片上映，其中国产片30部，引进片14部，然而30部国产电影档期内的票房收入只有4亿多元，这一数据不及当年暑期档总票房的1/4。
此后许多年间，美国大片的续作成了暑期档的绝对主角。《冰川时代》《X战警》《加勒比海盗》《哈利·波特》《变形金刚》《马达加斯加》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《超人》《侏罗纪世界》《谍影重重》等好莱坞经典续集电影轻松上位中国暑期档市场超级赢家。而与分账大片正面交锋的国产电影，一度在这个每年最长的黄金档中，饱受压制。
随着国产片数量和质量的提升，国产片的境遇悄然发生着变化。
2008年，国产大片争锋暑期档，《赤壁（上）》在暑期市场收获3.2亿票房；2009年，选择暑期档上映的国产片数量增多，港式喜剧《大内密探灵灵狗》获得过亿票房，国产片暑期档票房占比提升至30.6%；
2010年，冯小刚执导的灾难大片《唐山大地震》暑期上映，当年暑期档票房三甲中，《唐山大地震》《枪王之王》两部是国产片，其中《唐山大地震》还创造了华语电影票房新高，而当年的暑期档共掀起三次票房高潮，创造了历史最好成绩；
2012年6月28日上映的国产魔幻爱情电影《画皮2》以超7亿的票房成绩成为暑期档票房冠军，同时刷新国产影片票房纪录。
作为学生观众最为集中的档期，国产片要想赢得暑期档，必须要有能够赢得年轻观众的本土电影上映。
变化出现在2014年。6月27日，邓超导演处女作电影《分手大师》选择与《变形金刚4》同天上映，这是国产片与分账大片在暑期档最激烈的正面交锋，出乎意料的是，《分手大师》不仅没有被打成“炮灰”，还将6.65亿票房收入囊中。
与此同时，《小时代3》《后会无期》《京城81号》《老男孩猛龙过江》等国产片相继在暑期档斩获数亿票房，其中《分手大师》《后会无期》《小时代3》还进入了中国市场年度票房榜TOP10，最令业界振奋的不仅是国产片在暑期档集体“抬头”，而是这些影片皆出自青年导演之手。新力量导演作品获得了本土青年观众的认可，相较于万年不变的好莱坞续集电影，国产片“弯道超车”，只是时间的问题。
此后，观众对暑期档青年导演的作品越发表现出浓厚的兴趣，好莱坞续集电影却在不久之后于中国市场遭遇了票房“天花板”。
2015年7月，青年导演许诚毅处女作电影《捉妖记》在暑期档登顶年度票房冠军，田晓鹏处女作动画电影《西游记之大圣归来》以9.6亿票房成绩打破国产动画电影票房纪录，大鹏处女作电影《煎饼侠》票房超10亿，郭敬明《小时代4》票房近5亿，8月青年导演韩延新作《滚蛋吧！肿瘤君》票房超5亿。中国电影新力量掀起的阵阵票房高潮覆盖了整个暑期档，暑期档票房TOP10中，美国分账大片的上榜数量下降到了3部。
暑期档对国产片不仅“友好”了起来，近年来，暑期档还多次帮助国产片实现年度市场份额逆袭。
2017年上半年，国产片票房占比滑落至38%。7月27日《战狼2》上映，在暑期档后两个月力挽狂澜，拉动暑期市场反弹，7月开出红盘，8月即登上产业化以来月度票房冠军位置，当月超过56%的票房来自《战狼2》一部影片。《战狼2》上映后，国产片的市场份额重返50%，为年度国产片占比过半打下坚实基础。暑期档历来的常胜影片《变形金刚》系列的新作《变形金刚5》亦在同年暑期档上映，结果却是该系列在中国内地票房排名最低的一部。
2019年，暑期档再次大放异彩。7月票房同比下跌17.34%，把上半年市场大盘6.7%的缺口扩大到8.9%，直到7月26日《哪吒之魔童降世》上映后，市场走势才得以改变。《哪吒之魔童降世》以一己之力托起暑期档大盘，同时扭转了年度大盘走势。该片最终以超过50亿元人民币票房，登顶2019年中国内地票房榜，这也是国产动画电影首次夺得年度票房冠军。
暑期档的价值含金量逐年攀升，在2010-2019年的10年时间里，共有5年的年度票房冠军出自暑期档。其中《战狼2》《哪吒之魔童降世》不仅霸榜了产业化以来中国电影市场票房最高的两部影片，也是中国市场仅有的两部票房超50亿的单片。过半的年度冠军影片在暑期档诞生，可见这一档期的能量之巨大。当下，市场正经历着2020年全球疫情笼罩下的特殊暑期档，以目前市场的复苏速度和观众的集中度，新市场传奇的诞生，只看强片入市的节奏了。
国产主流大片首选，应景影片“走高”国庆档
国庆档算是四大档期中“觉醒”较晚的档期。早年国庆档并没有什么主打的当家影片，动作片、喜剧片、灾难片、动画片、剧情片等各类型中小影片都可能涌进这一档期，大家看中的无非就是7天长假带来的市场空间。
对于档期经营，发行方并没有太多想法，很大原因是，大电影发行公司的年度重点影片瞄准的是国庆结束一两个月后的贺岁档。因与贺岁档相隔太近，国庆档在很长一段时间里被认为是贺岁档的附庸档期，又因发行方把重量级影片都放在了贺岁，直接导致国庆档的7天长假鲜有大片进场。
直到2008年，投资8000万的魔幻爱情片《画皮》在国庆档一举拿下2.3亿票房，首部数字3D电影《地心历险记》在国庆档于86张3D银幕上赢得2100万票房之后，国庆档的价值方才引起关注。
到2009年，因适逢新中国成立60周年，《建国大业》《风声》等重点献礼影片进入国庆档所带来的票房成功，正式确立了国庆档的影片风格。当年，50多个明星“零片酬”出演的《建国大业》“自带流量”，而《风声》的商业属性配合“谍战+明星”的元素组合引发观影热潮，两部影片档期票房占比高达82.8%。
国庆献礼片与国庆档的应景搭配，加上类型化创作和商业化营销的助力，2009年国庆档不仅开辟了档期运作新思路，也将这个档期带入了年度黄金档之列。
国庆档的确是个对主旋律影片十分友好的档期。
2013年国庆档冠军《逃出生天》是以一部聚焦消防员救火工作带有主旋律特色的商业大片。2016年以“湄公河大案”改编的主流大片《湄公河行动》在国庆档一路逆袭，影片最终赢得11.84亿票房，位列年度第6名。
2019年，《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部献礼新中国70华诞的主旋律大片，分列档期票房三甲，三部影片票房均突破10亿元，其中《我和我的祖国》累计票房高达31.23亿元，《中国机长》累计票房达29亿元，分列年度第4、5名。而2019年国庆档由于三部重点献礼影片的上映，档期票房被推高至43.86亿元，创下国庆档票房新高，档期的年度票房占比由上一年的3.12%，翻倍至6.82%。
今年，由张艺谋监制，宁浩、徐峥、陈思诚等七大导演执导的主流大片《我和我的家乡》也选定在国庆档上映，届时有望再掀观影热潮。
近年来，国庆档的档期价值不断被开掘。从数据看，自2007年至2019年的13年间，国庆档仅有过两次票房同比下跌，其余的11年时间，档期票房多处于大幅上涨区间，其中，增幅最大的有2008年国庆档票房同比上涨213%，2019年同比增130%，2017年、2015年、2014年、2013年的同比增幅均在60%以上。国庆档可谓中国市场最具成长价值电影档期。
从贺岁档一档独大到档期“百花齐放”
1995年，成龙和他的《红蕃区》首次将“贺岁档”带进内地影市，这是中国内地电影市场首度进行电影档期开发。
《红番区》以当时10元票价水准，创造了8000万元的票房成绩，贺岁档随之“一炮而红”。
1997年，导演冯小刚拍摄了内地第一部明确以“贺岁”为市场目标的电影《甲方乙方》，这部都市喜剧伴随着中国老百姓在欢笑中度过了1998年的新年，将3300万元票房尽收囊中，同时开启了中国电影关于“档期”经营和建设的序幕。
1998年12月冯小刚又带着新片《不见不散》前来贺岁，次年《没完没了》也在12月上映。2000年张艺谋的《幸福时光》领衔贺岁、冯小刚《一声叹息》等分流贺岁档；2001年12月冯小刚执导《大腕》继续贺岁；2002年12月，张艺谋首部商业大片《英雄》入驻贺岁档，创造了当时的“票房神话”；
2003年冯小刚继续推出《手机》；2004年冯小刚的《天下无贼》、周星驰的《功夫》；2005年陈凯歌的《无极》、张艺谋的《千里走单骑》；2006年张艺谋的《满城尽带黄金甲》；2007年冯小刚的《集结号》、陈可辛的《投名状》；2008年冯小刚的《非诚勿扰》、陈凯歌的《梅兰芳》等相继在贺岁档登场……
贺岁档几乎成了大导演的必争之地，贺岁档由此开启“全盛时期”。此时，贺岁档几乎成为大片的票房“保险箱”，无论观众数量还是票房战绩，没有一个档期可以匹敌，新片以能进入贺岁档并成为贺岁档重点影片为荣，观众也将这些影片视为“年度大片”。
贺岁档的火爆同时表现在档期长度上。几乎每年贺岁档的开启日期都在前移，从12月底首部贺岁片上映，前移到12月中期贺岁启动，再到12月初即有贺岁片登场，至2008年，首部贺岁片的上映日期已经前移到了11月20日，贺岁片的数量上升到了超过25部之多，佳片辈出。包括姜文的《让子弹飞》、张艺谋的《金陵十三钗》、陈凯歌的《赵氏孤儿》、徐克的《龙门飞甲》、陈德森的《十月围城》、冯小刚的《一九四二》、徐峥的《泰囧》都曾是贺岁档的角逐者。
然而市场没有常胜将军，中国电影市场最为成熟的贺岁档也不能幸免，这个以喜剧、动作电影掀起全民“贺岁潮”的电影档期，终于在2013年，步入了“牛熊之交”。这一年，贺岁档的年度票房占比首次低于10%，当年贺岁片中，仅《私人订制》《警察故事2013》《风暴》三部影片的票房超过3亿元。当时最火热的平安夜档期的票房未能成为月度之最。
近年，少有年度大片愿意在贺岁档投放，就连贺岁档最应景的喜剧片占比也在逐年下降。如今，进入贺岁档的国产片大多以中等制作影片为主，类型以动作片居多，喜剧在贺岁市场已不见太大优势，片方对贺岁档的经营逐渐“佛系”了起来，有时贺岁档还需要分账大片来撑场面。
数据显示，至2019年，贺岁档在全年的票房占比从鼎盛时期2009年的19.98%，缩水至6.32%，这一成绩甚至不及仅7天假期的国庆档。
贺岁档走向衰落的原因当然是多方面的，影片扎堆、类型重复、快餐电影拉低质量、网络售票的兴起损失了年底集中消费优惠券的观众、国庆春节档的崛起分流观众群等，都是造成贺岁档走低的因素。
但探究其背后本质，是否深度挖掘了观众的年终消费需求？在市场上档期日渐丰富的当下，是深入开发了贺岁的档期价值，还是一味消费“鼻祖”档期的市场老本儿？都是行业需要思考和反思的问题。当然，市场和观众都不希望一档独大，而是期望百花齐放，正所谓“一花独放不是春，百花齐放春满园”。
小长假档期缓解市场拥堵，“黑马”影片不断涌现
自打年初的元旦、春季的清明、夏季的端午和秋季的中秋被定为法定节假日起，有心的电影发行方就开始了开发新档期的征程。
2008年，国务院对节假日进行调整，取消五一国际劳动节长假，增加传统节日元旦、清明、端午、中秋为法定假日，元旦、清明、端午、中秋、五一、十一、春节传统节日的假期系统，小长假正式问世。
2008当年，便有影片专门为“小长假”而来，古装动作片《见龙卸甲》、历史剧情片《黄石的孩子》在清明档前一天登场，分账大片《纳尼亚传奇2》选择端午档上映，即使五一档缩水至三天，《钢铁侠》也依然在4月30日进场。
从影片看，当时的小长假档期开掘刚刚起步，但统计数据已显现“热卖”迹象。2008年的元旦、清明、五一、端午、中秋三个小长假全国累计产出票房2.68亿元，市场占比6.7%，远超双休日市场产能，小长假档期开门红。
经过十多年的发展，小长假档期为越来越多的新片提供了新增空间、细分市场，也在一定程度上缓解了节日档太少导致的电影扎堆等市场冷热不均的老问题。
2009端午节，《博物馆奇妙夜2》等一众适合家庭观众的新片上映，市场创出新高。2010清明档4部新片上映，《爱丽丝梦游仙境》携手《未来警察》，打破4月“淡季”悖论。同年中秋，动作大片《精武风云·陈真》直供中秋，上演小长假观影热。
越来越多的中等制作、大制作电影试水小长假投放，三天“小长假”看电影的习惯也在观众中逐渐成型，小长假档逐渐形成各自特色。
作为老牌节日档的五一档依旧是小长假中的“战斗机”，像《北京遇上西雅图2》《后来的我们》《拆弹·专家》《何以笙箫默》等颇具分量的影片在小长假中，会首选五一档投放。
五一档的票房也是节节攀升，2105年突破6亿，2018年就破了10亿，2019年五一档小长假累计票房高达14.24亿。
端午档适逢暑期，一些分账大片希望选择这一档期进入中国市场，《加勒比海盗》《魔兽》《侏罗纪世界》都曾在这一档期取得好成绩，令端午档成为最为稳定的小长假档期。从2015年起，端午档票房至今保持在7亿到9亿的量级，稳定指数居高不下。
受临近的国庆档利好带动，近年中秋档产能总体在5亿以上，问题在于档期特色不甚鲜明，上映的影片质量忽高忽低，类型特色也不够明显，爱情片、喜剧片、动作片、文艺片各类影片似乎大多抱着试水的心态前来，档期建设尚待完善。值得一提的是，2015年中秋档由于“囧系列”的《港囧》直供，小长假三天票房高达8.32亿元，创中秋档纪录。
小长假档期中，最难开发的要属清明档了。由于清明是以祭扫为主的节气，加之清明所属的4月为电影市场的传统淡季，作为娱乐消费的电影始终难有较大作为。多年来，不少惊悚影片选择清明档上映，力求应景，但由于此类影片大多制作成本偏低，难以带动档期大盘。
不过，2015年《战狼》于清明档入市，票房一飞冲天，也将档期的票房热度带了起来。看到了清明档的票房潜力，之后《火锅英雄》《嫌疑人X的献身》《暴裂无声》《调音师》等大体量悬疑片选择在清明档投放市场，档期特色逐渐有了雏形。至今，清明档每年的票房产出保持在5亿线之上。
由此可见，不够成熟的中秋档和清明档的档期表现受影片影响程度更深，而五一档、端午档已向成熟档期迈出了脚步。
要说小长假档期中档期效应最明显的，还是要属元旦档。这个自带“跨年效应”的档期，近年成就了不少影片的市场回报，最典型的是2019年元旦档上映的文艺片《地球最后的夜晚》。
《地球最后的夜晚》在营销上紧抓“跨年”主题，打造了一场“末日营销”盛景，许多观众因为这一主题走进影院，影片首映日票房高达2.4亿元，不过由于影片内容与营销主题的错位，对电影口碑产生了较大伤害，而影片超过90%的票房产自上映首日，次日即被市场淹没，也是观众对滥用档期营销的无声回应。不过，2020年的元旦应景影片《亲爱的新年好》《宠爱》不错的市场表现，还是为元旦档挽回了声誉。
客观而言，在“四大档期”头部集中度上升的当下，小长假档期颇有些“夹缝中求生存”的意味。诚然，这些年小长假档期为调节市场节奏做出了巨大贡献，但问题在于，小长假档期还是难以留住强片的“心”。
2015年，首部《战狼》在清明档成为市场“黑马”，同系列的续集《战狼2》就将档期挪去了“四大档期”的暑期档；2016年元旦档《唐人街探案》大卖，两年后，续集《唐人街探案2》选择前往“四大档期”之首的春节档。而“囧系列”在中秋试水后，新作还是决定在春节档上映。2017年令《拆弹·专家》大放异彩的五一档，没能让《拆弹·专家2》重返五一。
此类现象一方面反映出小长假档期的竞争力需要提升，也表现出电影发行方对于小长假档期目前的定位，他们更愿意把“不太自信”的中等制作新片和“不太自信”却具有尚佳品质的电影放在小长假档期试水，若日后成为“黑马”，再“自信满满”进军“四大档期”。
《战狼》《唐人街探案》《何以为家》《七月与安生》《悲伤逆流成河》《痞子英雄之全面开战》……小长假档期成了“黑马”电影的前哨档期，虽然暂时留不住强片的“心”，但换个角度看，频现“黑马”的小长假已然成为了最具活力的新导演的主战场，这也算是小长假档期的另一市场功劳了。
一日档“过气”，成熟观众不愿为“噱头”买单
发行公司对新档期开发的热衷度在2011年达到顶峰。
这一年，新开发的七夕档已经成了市场新商机，单日票房达亿级，上一年新开发的万圣节档有档期应景的《密室之不可告人》单片2400万的好成绩诞生，而被网友造出的11月11日“光棍节”也在同年加盟了电影市场新档期行列。“光棍节”当日不仅有应景影片上映，单日票房也冲高至8000万元。当时中国电影市场的电影档期除了传统的“四大档期”、成长中的“小长假档”，再加上情人节档、三八档、六一档、母亲节档、七夕档、万圣节档、光棍节档、圣诞档全年电影档期竟有17个之多。
档期多，确实可以调节市场节奏，但如果电影档期多到建设跟不上的情况，档期的价值便无从谈起。
母亲节档期由于应景片源匮乏逐渐走淡。圣诞档随着贺岁档的衰落已很少被提起。新生的万圣节档，短短两三年即销声匿迹。光棍节档虽直到2016年还有“脱单”类应景影片上映，还是难与电商抢夺客流，最终淹没在了双“11”的抢购热潮中。仅剩情人节档、七夕档、妇女节档、六一档几个一日档期活跃于市场之中。
情人节档和七夕档由于以青年情侣为主要观众群的精准定位，一直具有较强的市场爆发力和丰富的片源，年度重头爱情片大多会选择这一档期上场，形成了影片与档期互相促进的良性循环。其中，2月14日情人节档，在春节档当上最卖座档期前，始终保持着每年单日票房冠军的席位，多次刷新单日票房纪录。
《将爱情进行到底》《101次求婚》《北京爱情故事》等高票房爱情电影都是选在情人节档入场。但是近年，情人节档也显现了疲态，2017年情人节档票房同比下跌39.4%；2018年同比下跌28.14%，最卖座影片是“情人节”当天点映的春节档新片《西游记女儿国》；2019年情人节档最卖座影片也不是应景爱情新片，反而春节档的《流浪地球》、《疯狂的外星人》成了档期冠亚军。情人节档电影类型与档期的关联度明显下降，档期效应急剧下滑。
传统单日档期妇女节档虽一直未能达到档期与影片紧密关联的程度，不温不火，显得有些“鸡肋”，但从近两年的档期新片看，妇女节档有望依靠进口片提升热度。2018年、2019年，多部进口片在妇女节档登陆，有效提升档期票房，其中2018年妇女节档票房提升幅度高达79.63%，2019年在《惊奇队长》的带动下，档期票房同比又增长了54.64%。
影片与档期高关联度的档期中，六一档是为数不多的档期。针对儿童观众的中外动画片几乎都会首选“六一”上映，也由于档期明确的儿童观众群定位，令六一档始终呈现稳中有升的走势。
唯一的遗憾是，近年六一档最火儿童动画大多是进口片，《哆啦A梦》几乎成了“六一”的常驻冠军，国产儿童动画向仍需努力提升自身技能，此前，国产成人向动画已经开了个好头。
一日档期式微，将中国的电影公司从迷信“档期至上”的惯性思维中拽了出来。
近年来，越来越多的电影公司不愿再靠档期赚“投机”票房，把更多精力用在创作上，推出强片进入客源更丰富的传统强档获得高回报收益，成了许多电影公司的首选策略。思路上的转变，也造就了近年市场上叫好又叫座的中国式大片的集体涌现。
随着拥有固定观影习惯的观众数量增加，越来越多的中国电影观众不愿再冲着档期“噱头”走进影院，他们走进电影院的原因变得更加纯粹——挑个好场次，看个好电影。
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