2020年疫情期间，高师创作了关于钟馗的视频、音频作品。这与传统意义上的中国水墨人物画有何不同？高师的创作动机又是什么？
中国人物画的产生，早于其它中国画科。据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。汉代，长沙马王堆的《人物龙凤》与《人物驭龙》，是现存最早的人物帛画。
《人物龙凤图》战国时期 长31.2厘米，宽23.2厘米 1949年长沙陈家大山楚墓出土
《人物驭龙图》战国时期 长37.5厘米，宽28厘米 1973年长沙子弹库1号墓出土
魏晋南北朝是人物画的发达成熟期，东晋顾恺之提出"以形写神"，对人物画已开始追求神形兼备的艺术境界。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期。这一时期的人物画家在继承传统的基础上，不断进行新的开拓，写意人物画肇兴起来，此后中国人物画开始朝新的方向发展。
秋江渔隐图 宋 马远 绢本设色 纵141.9 X横59.8厘米 台北故宫博物院藏
泼墨仙人图 宋 梁楷 纸本水墨 纵48.7 X横27.7厘米 台北故宫博物院藏
元、明、清代文人画兴起，山水画成为主流，人物画迅速衰落，直到晚清。人物画不论是主题还是技法都以“仿古”盛行，直至明朝末年，西洋画传入中国，中国人物画吸收了西方肖像画的画法，到了清代，更为成熟完善，成为人物画创作的主流。
清 郎世宁 乾隆皇帝落雁图
纵观中国人物画的发展历程，人物画由于“成教化，助人伦”的功用，主题多为道释画、风俗画、历史故事画等。钟馗，传说中驱鬼逐邪之神。其相貌奇丑，为人刚直、不惧邪祟！成为千百年来包括中国传统绘画在内的多种文艺形式所表现的对象，五代的石恪、唐吴道子南宋梁风子、元代王蒙、明代陈老莲、清代金农、直至近代任伯年等画家，皆有钟馗图问世。民间相互敬送并家家悬挂“唐·赐福镇宅圣君”钟馗像，祝愿亲友幸福安康，这一习俗自唐朝至今不衰。
（唐）吴道子 钟馗抉目图
徐悲鸿 《钟馗》 1938年作
疫情期间高师钟馗人物画的新媒介传播
在2020新冠病毒肆虐。在这一特殊时期，高师选择“钟馗”作为创作对象，缘于钟馗在人鬼神三界行走，融汇儒释道，不惧邪祟！在此意义上，高师创作钟馗画作就成为一种图示符号传承着中国传统文化的精神。
高师的《“抗疫先锋”钟馗的前世今生》系列作品，以音频6集音频+6集视频动画的形式，系统梳理了钟馗的前世今生和他独有的人文情怀，并再现了历代画钟馗的经典绘画作品的创作过程：不仅于将艺术成果落于画纸上，这是它区别于传统绘画的最大特点，通过现代化媒介，用“指尖文化”以更快更广的方式传播。
高师通过钟馗系列，其动因，概括出来有以下三个方面
1、走出“象牙塔里的艺术家”
高师将其长期国画艺术实践中，所传承习得的宝贵心学体悟，自觉发掘转换成——蕴含现代性力量的市场产品“高师映象”。不是“躲在象牙里的艺术家”，高高在上，脱离现实，更非那个挥舞扫把笔墨嗷嗷乱跳的“艺术大师”，他引领的是崇尚传统国画艺术，高雅接地气的新风尚！
《降福纳瑞-1》尺寸：45X68cm 2020年高师作
《降福纳瑞-2》尺寸：45X68cm 2020年高师作
2、创新的美育方式—解构
首先，我们结合“高师映象”，对“解构”这一概念作出梳理。究竟什么是高师映象？概括而言，就是通过视频来还原中国传统绘画。这是与传统绘画的最大区别，传统绘画作品，大众无缘窥视笔、墨、纸背后的“名堂”，高师映象所诉求的是：让中国传统绘画与大众审美对接。
《降福纳瑞-3》尺寸：45X68cm 2020年高师作
3、祈福大众 抗疫必胜
3、祈福大众 抗疫必胜
2020春节，公众对待疫情，流露出的焦虑甚至恐慌的情绪在社会蔓延；高师的钟馗作品：面目铁面虬鬓，相貌奇异;神态间洋溢着才华横溢、满腹经纶之气息；作品主旨即是弘扬钟馗的正气浩然，不惧邪祟的精神高度。没有明确的赐福，意在为众祈福，共同抗疫，终会战胜疫情。
《降福纳瑞-4》尺寸：45X68cm 2020年高师作
《降福纳瑞-5》尺寸：45X68cm 2020年高师作
《降福纳瑞-6》尺寸：45X68cm 2020年高师作
高师创作的“钟馗”人物画，是对国画艺术的传承，既是一种责任担当，更是一种文化“亮剑”，激浊扬清，坚守精神家园，大力弘扬优秀传统国家艺术的义举，因而具有强大的艺术感召力及生命力。
愿高师钟馗系列能给您及家人带来安康！
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