中国人在形容一件器物美好的时候
愿意用“玉”这个字,
因为玉在中国人心目中的地位极高,
有时候往往不是指它的质地
而是指它的感觉。
而“玉壶春”这三个字
就如同从古诗中走出的温婉女子,
身姿端庄,容颜秀美。
不由使人想起了李清照,
那淡淡的书卷气和文艺范儿。
说起瓷器中最美的器型,
就不得不提以玉壶春瓶、梅瓶、赏瓶
为首的“瓶中三宝”,
它们可谓是器物美学发展史中
最具代表性的造型,
许多瓶类都是以这三种造型
为母本延伸创作出的。
三种瓶型相比,
玉壶春的造型最为经典。
清新挺俊的身姿、曼妙的曲线
更显女性的丰满与妩媚,
所以不少藏家称其为“女性瓶”。
玉壶春瓶的造型是由
唐代寺院里的净水瓶演变而来,
撇口、细颈、垂腹、圈足。
造型定型于宋代,多为酒器。
到了元代一度为装饰陈设,
元末明初时期瓶身风格重厚圆润,
不复延续宋代瘦纤体格。
关于“玉壶春瓶”名字的来源:
据传,唐代时人们多称酒为“春”,
玉壶指用玉制的壶
或是指如玉一般的青瓷壶。
司空图的《诗品·典雅》中有
“玉壶买春 ,赏雨茆屋;
座中佳士,左右修竹”的句子。
“玉壶买春”四字在这里的意思是
用玉壶去买“酒”。
除此之外,
还有一段广为流传的佳话:
相传在宋代熙宁年间,
大学士苏东坡路过景德镇,
特地去寻访他的一位禅友佛印和尚,
得知佛印云游未归,
他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。
他见一位老人坐在轱辘车上拉坯,
觉得非常奇异,
便对老人说:
“久闻景德镇瓷器贯通文化,
诗词歌赋皆能以绘画而描述,
但不知这瓷器造型能否表达?”
说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗:
“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”
老人听了以后,
略作思忖,就拨动车轮,
须臾间塑出了一个
撇口、细颈、敛足的器型来,
老人说:“此器如心倒置,
谓之‘心到’了,撇口寓示‘敞心扉’,
拙器抒志示节,客官以为如何?”
东坡见了,感慨地说:
“冰壶者,表里澄澈,光明磊落。
当也是‘烈士击玉壶,壮心惜暮年’呐!”
于是乎兴情所至,当即赋诗一首,
其中“玉壶先春,冰心可鉴”
两句尤为脍炙人口。
后来佛印和尚闻讯赶来,
也欣然写下了“清如玉壶冰,
贞见玉壶春”的诗句。
不论这传说有无考证,
还只是文人附会的一个故事。
都可看出,玉壶春瓶的确以其
曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
【元】
元朝的玉壶春瓶上下比例最悬殊:
上部脖子处最细,
然后,几乎没有肩膀和胸,
直接就到肚子了,
这个肚子像喝足了酒的肚子,
浑圆、满足。
像一只悬胆,也像一滴放大的、
即将下坠的水珠......
千钧一发,又妩媚动人。
【明清】
明清以来,
玉壶春瓶多是用来皇帝赏赐大臣之用,
纯粹的陈设器物,精美异常。
明代玉壶春瓶早期多见白釉光素器、
白釉暗花器以及青花器,
中期、晚期以青花品种最为常见。
在图案纹饰上,主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。
玉壶春瓶尺寸较为矮小,
“S”形的设计更能迎合人们
抓取物品时的习惯,
也更适宜在手中把玩观赏。
瓶身绘画精细,装饰繁复,极尽豪华。
梅、兰、莲等题材颇能引起文人士大夫们的共鸣,
而花鸟、树木能适合一般殷实人家的口味与追求。
而明初大花大叶的潇洒风格
与釉里红展现的奔放热烈
更加凸显其妩媚,
红彩卷草纹装饰的喇叭形瓶口
犹如带彩的双唇,
倾吐胸中的躁动,
给人以美的享受。
故而明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶
颇受收藏大家的垂涎。
【清】
玉壶春瓶发展至清代
造型上并未有多大的变化,
工艺上较前代更为成熟
康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶
在造型上区别并不显着。
乾隆时期中国制瓷业达到了历史最高峰
玉壶春瓶也大量烧造,
但造型种类却并不多。
可分为三种:一种是大撇口,粗短颈,垂腹,圈足
第二种与第一种较接近,仅腹部不同,为圆鼓腹
第三种是小撇口,短颈,腹部浑圆,圈足外撇。
乾隆以后玉壶春瓶的烧造逐渐减少
多数为仿前代的作品
特别在纹饰上表现尤为明显
造型变化不大
较前代显得笨拙
特别在晚期呈现出短颈丰腹的矮粗形式
看上去很不舒服。
工艺水平下降了,
远不及以前造型的精美秀丽。
作为一件陈设品
玉壶春瓶在清代的赏鉴意义进一步浓郁
这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多
远较明代丰富。
青花、青花釉里红、釉里红、
祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。
从纹饰内容看
除继续沿用明代的图案外
人物故事、吉祥文字也多了起来
特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行,
从乾隆时期到清末都有烧造
成为一个具有时代风格的系列品种。
在玉壶春瓶优雅的气度里,
透着宋元明清历代匠人的高级审美,
那是掩不住的独特气韵。
为何历代文人君王独宠此瓶,
道理也大概如此。
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