观念中的水墨 · 融古 | 郭志刚：放逐形骸之外|水墨|绘画|美学|艺术|郭志刚

郭志刚

GUO ZHI GANG

1965 年生于陕西，九三学社社员，曾在湖北多所大学任教，现为西安美术学院实验艺术系教授、综合材料艺术方向研究生导师。

◎郭志刚千秋·沉睡 360cm × 590cm 宣纸墨 2018

［编者按］

郭志刚的人与艺皆有古风。既具先秦士子之风，又承儒家圣贤之意。他的艺术接续中华文明腹地的蓬勃生命力，萦绕婉转，如同历经千年劫难而不挠的华夏文明的图腾，诗意而孤寂，雄壮而苍凉。他曾长时间自我放逐于长江、黄河两岸，与古人对话，与天地对话，直探东方美学的源头，寻找先民顽强的生命活力和浑朴的精神价值。他的艺术充满了历史的苍凉与痛感，视觉上又极为抽象而独特，他的笔墨语言不仅是一种形式，而是浸透了难以言说的深厚情感，郁郁勃发之气塞乎其间，由此他的艺术得以与这个文明的能量相接续。

［关键词］

格物獨立意誌

風骨奇崛憂患意識

■

2013年

道成肉身与灵魂流亡（节选）

文 _ 郭志刚

人类无论生存在何时何地都离不开艺术，艺术是人类灵魂的情感表达方式，人们祈盼艺术能实现人类自身个体生命进入理性和不朽的永生。

当艺术家以艺术的方式来祷告和启迪灵魂摆脱肮脏的恶魔处境，经过苦难的磨砺，走向圣洁之美的生命愉悦时，理应把自己的生命梦想，提升到知识分子使命的高度。因为知识分子是历史记忆的保持者，是守护社会灵魂的“僧侣”，是全方位的思想者和批判者，是坚持人的自由、平等、尊严和社会公正、民主、价值体系的践行者。

对当代语境下中国水墨艺术的问题进行研究，应该融涵东方智慧的观察和中国式系统思维整观宇宙和圜道审美的文化基因。水墨、宣纸、毛笔和砚台作为中国特有的文人画语材料，其中蕴含着文人们由幻境入门，超越美和机巧的生命态度。文人们迫不得已寄身在水不流花不开的世界里，将情感的沉郁和浓厚深潜于内向性主体意识之中，他们善以心源为洪炉，将意象思维与抽象思维融会贯通，流觥于萧散之美的妙境里。

从东西方文化的比较来看中国传统艺术，在中国文化灿若星河的伟大作品里凝结着极强的阴性特征倾向。特有的文化基因与中国艺术思维的阴性倾向，千年来曾经深刻影响中国传统式知识分子审美与情趣上“诗言志”或“逍遥游”的自由境界。作为水墨精神的践行者，文人们必然是以一个独立自由的知识分子的精神境界来感怀生命时空之移，更锲而不舍，不断用创新、实验的艺术新形式来回应时代的挑衅。所以水墨的表象和精神之后凝聚着文士苦修、悲剧和流亡的意识。

从“道成肉身”的西方基督教献身精神，到“灵魂流亡”的东方儒释道修身生命观，无不透射着人之所以为人的独立意识和自由精神。一个艺术家之所以能安身立命，并被人所尊敬，根本原因就是他自觉能从事物生成变化，从自然的无限和永恒之中，去寻找人类达到无限和自由的道路，既存在于现实，又能超越现实；超越时空里具有无限广袤的空间和无限时间的无形实体，获得生命臻美状态的西方乌托邦世界，或是中国人的桃花源境界。

（发表于《库艺术》第 35 期专题“传统的激活——当代水墨媒介的内省与超越” ）

◎ 郭志刚千秋·惊梦 360cm × 725cm 宣纸墨 2018

2014年

以身为殉（节选）

文 _ 郭志刚

宋、元时期是古代中国人文精神从高扬到移易，绘画思想和理论全面成熟的时代。受“格物穷理”学说的影响，使众多以“道学自负”的士人从其自身处境的退隐而转向心识觉醒的生命历练。宋人以隐逸方式来追求相对独立的主体意识和人格价值理想的坚守，并延介在审美上自由和本真诗性文化空淡之美的追极，这种隽永之美涵泳深沉的无以排解的政治情结和悲天悯人的忧患意识，让人进入自觉观照、体悟生命意义的诗学境界。宋儒之所以推崇以理为本、情理中和、温蔼醇厚的美学品格，得益于宋人修身明理之后理欲圆融、平欲致善的载道心性薄弱。

宋人在身体退隐和心识觉醒之后重道德、心性修养的内圣理气学说为宋朝艺术带来了幽深细婉与荡气回肠的人文精神曙光。宋人谈艺，首先重“艺”进乎“德”，其次重视绘画的立意，尤享“山林者之乐”，再次以“画者，文之极也”，致使绘画的文学化倾向更加明显，随之产生了诗画相通互补，绘画思想向人文精神文化内涵的深化、雅化。范仲淹、欧阳修从“内圣”走向自我心识的觉醒；苏轼一生奉行不为移易、凛然生气之逸；黄庭坚秉持儒道互补，寓自然于修养来绘文与心；范宽理通神会、仪状峭谷、进止疏野的绘画艺术；郭熙逸格神往淡然天真的林泉高致图；姜白石平易包藏奇崛的骚雅之心词来抒发自我价值与社会价值高度融合的理想境界等。

美的观念总是因时间、地域、环境和人类种族的不同而变化，古代中国艺术中所有的规范和价值标准都难以脱离敬重严谨、庄整齐肃的风貌与人和自然一体圆融、自得宽舒的宗骨气象。宋明时期的艺术家从血缘凝结的“身体”走向亲自性“心体”来反思“自己”中践履生命的诗性生存，这对于今日无家可归的我等之身，恍如绮梦……

（发表于《库艺术》第 40 期专题“魂兮归来”）

◎ 郭志刚千秋·花 365cm × 290cm 宣纸墨 2017

2015年

山水——探寻现代性下中国绘画艺术真味（节选）

文 _ 郭志刚

探索现代品格和问题意识下的当代中国艺术，或许还能在反思中再回到传统的根脉。表现性、写意性和秩序化被今天的学术界认定是中国绘画独特的优秀遗传基因，梳理中国绘画思想史，文脉清朗的审美历程豁然现于眼前：

1. 从先秦时代的图腾、巫术，原始宗教到儒道相济的时代，美的表达方式就早已超越模仿性的绘画品格并疏于对忠实自然物和审美对象的真实崇拜。

2. 在周礼及孔孟“仁、德”思想哺育下的绘事后素、山水比德、以意逆志、胸中眸子、阴阳和畅行为与庄子道法自然、身与物化、道艺相通、心斋坐忘、丑中之美和虚实相生说的互补，使审美的人生态度从得失中挣脱，从功利中超越，使山水之趣秉赋生命之真。

3. 汉代艺术的仙神幻想与世俗的合一，将审美的重心从主体移至客体，激扬的运动仪式美感被大力表现。

4. 魏晋士人的思想解放和人性觉醒，在貌似秋水扬波、春云敛映的性情裸袒的清淡之下，身涉混乱政局，在梦绮自然中任逍遥。晋人以人拟山，身托理想，从内省、思辨、静悟、逍遥、达观的山水参悟中，完成了汉民族文化心理的建设和生活方式的悠然而乐及美学思想的气韵生动、心师造化。

5.禅宗的心性论为文人画在山水表现上创造了新标杆。文人在追求幽深清远的山林生活态度，自然适意之情和静观寂照中体悟宇宙浩瀚和万象生命之纯粹，在生命和山水表现上遗去机巧，得物我两忘之意。

6. 宋尚意，元尚气，激发出人文精神的君子之风。艺进乎德使审美主体与客体相融一致，绘画的文学化，使绘画借物寓心，文人画家标举“逸格”，竭力使绘画思想文化内涵趋向雅化的简易闲淡品格。读书成就他们高情逸兴的澡雪人格，丘壑内营，以身居朝堂报答社稷的理想家国情怀，实现着“不下堂筵，坐穷泉壑”的士子之风，渊薮出山水精神的美感和道德。

（发表于《库艺术》第 44 期专题“乡愁与忧思——当代视野下的中国山水文化”）

◎郭志刚千秋·瞩 367cm × 145cm 水墨 2017

2019年

彼岸——魂兮归来往何方（节选）

文 _ 郭志刚

任何一个时代的思想都有其鲜明的符号，但符号的表现并不等同于思想，符号大多依附于本质的表层，被精心装扮。“风骨”作为魏晋思想的符号已植入东方美学的深层精神观念中，隐含的美学魅力代表了艺者所表达思想感情的鲜明性爽朗度以及作品的语言质朴和劲健力度。风骨即明朗刚健的美学。哲学上“察身以知天”和美学上“以形写神、气韵生动、骨法用笔”的思想与实践方式，不仅仅是人所感知的世界真实而非世界本身的真实，又回应到美学表达的中国符号上；不是由外向内，而是由内到外的观看和思考蔓延。因此坚固和力量感是艺术的本质即“骨”相，生动和气息神采顾盼是艺术的表形即“风”貌。

“骨”的坚韧性必定有内在道德精神支撑，以一种向外发散的精神动能“风”神洋溢而出。“骨”清澈刚毅的成因，是来自血气充盈流动的活力滋生了万物朝华。东方艺术之所以倚重艺术作品中的“骨相”，是因为对“身心”清澈的感性依恋。当以“骨”所构筑的居所，自然而充满力的合理性时，“心”便与之相印，合一为形神之美，达到形神互渗、互照的理想境界。以“骨”来自拟生命本质，是主动观照命运构成变化多样的自我内敛，为精神的自由、解放、智慧和创造凝聚最有热情和威力的能量；从这种积聚内核之地出发，凭借气化的时代审美性，于自由与美的情境中升腾出东方映像。

世界的本质可能是现在的人类无法真正能观看和认识清楚彻底的，我们只能从各自的视野和角度来感觉眼前存在的哪个像什么？艺术之象，让我们能从自身的审美特性和独有的创造性来构筑一个内心真正可以触摸到的真实世界。犹如我们面对自己身体里生理之骨的奥秘和陌生、神秘和痛感所显示出的紧张与无奈，但艺术的美让我们释放有鲜活的无限丰富性和复杂性的情感来观照世界的诸多现象，并赋予每个观察者独立价值的合情性，因为人的终极渴望是自由，生命的理想永远在实现自我超越的渴望中，不断努力拓展生命新的边界，让自由离自己近些，再近些……

（发表于《库艺术》第 64 期专题“过程与偶发：聚焦当代艺术家的方法论构建”）

◎ 郭志刚千秋·彼岸 360cm × 590cm 宣纸水墨 2019

以上为本书精彩内容节选，欲了解完整内容，欢迎购买观看。

黑白·2020

后疫情时代下的个体水墨絮语

现公开征稿

2020年，农历称“庚子年”。逢庚子，必有变。2020年无疑是变动之年，大灾之年。自然环境、病毒、时事等种种灾祸危机纷至沓来，人们日夜被种种负面信息所围绕，周而复始的日常生活被压抑、焦虑、愤懑、无聊等情绪充满。艺术家也不例外。

对水墨艺术家而言，处在此种境况之下，执笔挥毫以倾吐胸中块垒，几乎成为一种本能的选择。水墨的媒介特性与文化承载也恰好提供了这样的土壤。毕竟千百年来，多少文人骚客借水墨宣纸抒怀状物，感世事之无常，吐不平之心绪，壮怀激烈渗化为铁线墨色、枯笔晕染，将时代况味、个人抱负寓于山水花草树木之中。水墨，看似出世，实远蕴入世基因。

从某种角度上来说，2020年最适合于水墨表达，因它是无色的，惨淡的，浓烈的，孤独的，内省的……每个人都被迫自我隔离，不得不与个体为伴。宏大理想与远期规划化为个体絮语和日常修行。艺术离功利远了，离内心近了。或许支离，但却真实；虽属寂寥，但更为清醒。身外无为，正好操笔向纸。抒怀以求心安，闭门只作深山。铭世感怀，落落无言，状于笔墨，知者自知。

所需提交资料：

·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；

·个人生活与创作照片（1-2 张）；

·2020年最新作品图片（8-10 张）；

投稿方式：

将以上资料发送邮箱：kuart@126.com

咨询微信：kuyishu001

联系电话：010-84786155

正式发售

观念中的水墨2009-2019

THE NEW CONCEPTS

IN CHINESE INK ART