素描基础是很多美术师生经常提及的词，但是多数人对基础二字误会诸多。
本篇文章尽力解读什么是素描的基础。同时本文其它关键词：认识、表面、皮毛、能力、制作。
在我看来，很多学生只拥有能力和皮毛，并无基础。
要了解素描的基础，首先应该对素描有一个正确的认识。
——以朴素的表现形式描绘物象的本质特征感受。
这些本质特征就包含了形体、空间、质量。
继续引用下面这本书的部分内容加以阐释：
替大家圈出关键词。这也代表着中央美术学院对基础素描的一贯教学主张。
看到这里，你应该懂得的是，研究素描，实际上是以素描的形式，面对任何物象，都去观察、捕捉、深究、表现它给你的形体、空间、质量上的特征感受。
这种素描的训练所带来的意义则是：
既然已经知道素描要解决的本质问题，我们也不妨看看不关心这些问题的画面是如何只画皮毛和表面的：
如图，这张素描其实只是排线细致。排线算不算基础？不算。
有没有图1中所说”用线、明暗与调子等手段描写体积“？没有。所以我们遇到这样的画，嘴上就可以说嗯你画的真好，心里就可以说你画的是个JB。
下图以一个苹果为例，展示素描上”体“的认识。
但是对象通常是有复杂的形体关系、明暗关系，同时细节其实是“无限”的，作者想要画出有限的内容并且有准确表达，则会谈到下面的部分——归纳、提炼。
同时在没有提炼的前提下，一张作品通常言多必失，自然容易让你的作品“没有基础”
其实学院派对基础的要求首先不是能具体的、多余的、繁琐的去画，而是能整体的去看、提炼的去看、
我们可以看到很多真正的好画、典范，其实作者通常只是在考虑画画出对象的基本形体关系、空间关系。
下图为朱乃正先生的素描小稿：
我们可以看到作者用最符合素描本质要求的形式去解析和表达了这个头像题材。其实不管是画一个果子，还是画一个头像，还是画一捋胡子，无非都是用结构分面、明暗准确表达基本形体空间关系。
下图为我认为基础不好或者没有基础的（首先他们都不知道自己要画什么）：
如果你在画一个物象。在落笔之前，懂得利用基本形体去归纳它。说明你是有基础的。
如果在这个过程中，你始终不被对象次要的表面所干扰，能最终在画面准确体现物象基本形体空间特征，始终记得“举简治繁”，那就说明你的基础还很强。
因为你越在意什么，才在画面上得到什么。反过来说，画面越体现什么，自然体现作者在意什么。
谁说梵高没基础呢？基础还很强。如果梵高愿意在考试里展示他的基础，怕是比多数考生得分要好得多。因为他懂得面对一个对象的时候，首先去归纳什么。自己一张画能不被傻逼的眼光们所动，自己知道应该去在意什么。
画的“细”不一定就表现的充分。
上面反例中的苹果的“细”就细的很空洞。
如图，画面笔触很多，细小的皮毛肌理也抄了很多。我认为这好比写文章，只是做到的字数公正，字数凑了一大堆。并不等于文章表达了多少实质内容。
而下图落笔不多，但是两者相比 下图内容更多。
近和远，骨和柔，方和圆，轮廓的前和后，左图中都有明显的差异，而右图不管是从手法上还是从结果上看，都一样。
左图基本形体的转折点符合基本规律，同时眼睛球体的体积通过分面的归纳，体感很足。
简单说就是画出了恰如其分的形体感受。
而右图该方的骨头是圆的，该有的体积是平的。
其实即使就算看下眼皮这一根线，也看得出来内容上的差别，如下图：
如果我们在画每一个对象的时候都想着画就要画出素描的本质内容，带着基本要求去观察、分析和表现，对野狐禅永不妥协、相信大家很容易变得基础越来越强。
同时可以看到不管国外大师，还是考前选拔标准、至少素描科目来说，基础好就一定是被认可的。反过来说，能一出手就稳定见效果的作者，通常也就是靠画面的可见的基本功立马分高下的。
怕就怕没基础，还不懂什么是基础。
比如下图这种画，真的是到处都看得到。不就是基础硬伤导致画面毁掉了么。
也看得出来作者没有拿很多的精力去解决基础问题。
很多学生跟我说，他们有基础，老师教的也是基础，之所以画面不好提高是没高度，没美院造型，没&……！@￥#（*&……#￥）的玄学东西。。
其实基础有多好，画面就有多好了。
祝大家跟着懂基础、重视基础的老师学习素描，变成有基础、基础强大的画者。
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