文艺复兴，起源是因为之前人们所信仰的是古典的罗马、希腊文化。之后因为罗马、希腊文化的衰落，导致整个欧洲世界的文化，经历了一段动荡的黑暗时代，人们没有信心，可以说是在绝望中度日。直到14世纪后才获得“再生”与“复兴” ，因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴包括：文艺复兴、宗教改革与启蒙运动三方面。文艺复兴是变以神为本为以人为本，重新赋予人在现世中的意义，是一次宗教的改革。文艺复兴也直接导致了接下来的法国的启蒙运动。
翡冷翠名门美第奇家族与文艺复兴
谈起文艺复兴，大家一定不会陌生，因为在我们的脑海里，会闪现出达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、提香等一连串闪耀着光芒的名字。可是在伟大的文艺复兴的背后，却有着这样一个鲜为人知的家族。
虽然不能说没有这个家族，就没有文艺复兴，但如果没有这个家族，那文艺复兴的面貌，肯定就要大大地改变了，这个家族就是美第奇家族。
美第奇家族集齐了文艺复兴后三杰：米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔。除此之外他们还赞助了大量艺术家，一个家族撑起了整个文艺复兴。俗话说，富不过三代，人家可是富了整整三百年。
这个显赫的家族出了两位法国王后，三位教皇，两位王后分别是：凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇；三位教皇分别是：利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世。
美第奇家族的徽章，自从美第奇家族与法国王室联姻后，法国国王允许他们使用法国王室的标志，所以六个红色圆球最上方的那个，换成了蓝底金色的鸢尾花图案。
美第奇家族，Medici，意大利语中是Medico，医生的意思，因创立了美第奇银行而起家，是当时第一家运用复式记账法的企业，也是当时第一个施行多合伙人制的公司，对于它的经营发展具有长远的意义。
虽然，当时有另一个强大的竞争者巴尔迪家族和佩鲁齐家族，但由于英法战争和欧洲黑死病导致这两大家族濒临倒闭，这给了美第奇家族良好的发展机会。但真正让美第奇家族强大起来的是资助当时的罗马教皇。
在15世纪时，教廷权力分为罗马和阿维尼翁两大阵营，当时家族的掌门人乔凡尼站在了罗马这一阵营，最后取得胜利之后便得到了教廷财务的管理，使得家族多了很多可管理的财富。之后家族便开始涉足教士、宫廷等职务，成为了佛罗伦萨真正意义上的“国王”。
最强“包养史”，哦不，是投资艺术家的历程
大家好！我是柯西莫一世·德·美第奇，我们家族的起源要追溯到1378年，萨尔维斯特罗·德·美第奇是第一个被载入历史的美第奇家族成员。乔凡尼·德·美第奇是第一个进入银行业务的美第奇人，但我们家族的被黑史也是从他开始的。
《穿盔甲的柯西莫一世》——布隆基诺
本来呢，我们家族生意做的是顺风顺水，江湖人说我们家族的人只负责两件事，有钱以及耍帅。而我们家的NO.1大帅哥就要数——朱利亚诺.德.美第奇。
《朱利亚诺.德.美第奇》——米开朗基罗
可是乔凡尼.德.美第奇是靠放高利贷起家的（这就是为啥说他是第一个进入银行业务的），人们开始说我们家族太黑心了，吃人不吐骨头之类的，这时老乔就开始琢磨如何把这个物质文明和精神文明结合起来了。
于是他开始和穷的吃不上饭的画家、诗人取得了频繁的联系和互动。“你不是没钱嘛，好，来给我画，我给钱；你不是没饭吃嘛，来，给我写，我给食物。”然后.....美第奇就正式开启史上“最强包养史”，哦不，是投资艺术家的历程。
接下里我们家族的重量人物来啦！！！
美第奇家族第四代继承人，人称“豪华者”洛伦佐·德·美第奇，平生第一大爱好——开趴！但是，这个趴体上的阵容也是豪华，来看看这些在趴体上的常客们。
第一位，破旧立新的标杆人物
Botticelli
《春》和《维纳斯的诞生》，是波提切利一生中最为著名的两幅作品，都曾挂在美第奇别墅之中。
第二位，全能天才
达·芬奇
Leonardo da Vinci
20岁时，达·芬奇的才华引起了洛伦佐的主注意，他被邀请进入美第奇宫，并在洛伦佐帮助下拿到了圣多纳托教堂画的委托，达·芬奇为此创作了《博士来拜》。
第三位，被同时期的人称为“神”一般的米开朗基罗
1488年，洛伦佐在自己家的后院创办了历史上第一所艺术学校，把珍藏的古典雕塑拿出来做教学道具。在这所学校里，洛伦佐找到了一个年轻的天才——15岁的米开朗基罗，并让他住进了美第奇宫殿，和洛伦佐的7个孩子一起被抚养。
第四位，佩鲁吉诺
Pietro Perugino
这一位的名气不如前三个，但他的学生拉斐尔大家都认识。
洛伦佐时期的美第奇家族，就像恒星一样吸引着文艺复兴的巨星，也因这些巨星获得更大的光环。而这些璀璨星光，最终凝聚于乌菲兹美术馆，在千百年间，照亮每一颗热爱艺术的心灵。
乌菲兹美术馆前身是美第奇家族办公室？！
乌菲兹美术馆位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫，与市政厅广场毗邻，这座美术馆就在阿诺河的边上，乌菲兹Uffizi是意大利语，对应“office”，是办公室的意思，前身是佛罗伦萨公国的政务厅办公室，即美第奇家族办公室。
它是平行的两栋狭长的3层楼建筑，中间以走廊连接，整栋建筑呈现出独特的“U”字形。不过到了博物馆外边，这个博物馆看着一点儿都不气派，完全不像世界顶级美术馆的样子。
实际上，这里却是文艺复兴的集大成者，是艺术爱好者们的朝圣地之一，每到旅游旺季时更是一票难求。从科西莫一世开始，美第奇家族就热衷于艺术，赞助了许多大师，如达·芬奇、米开朗基罗、波提切利、佩鲁吉诺（拉斐尔的老师）等，所以这里藏有大师们丰富的艺术作品，而美第奇家族世世代代收藏的艺术品也大都安放与此。
馆址始建于1560年，直到1581年才完工，1765年，乌菲兹美术馆正式对公众开放，这一举动也引领欧洲的风气之先。后来，法、德等国的皇室也纷纷仿照乌菲兹，开放了自己的收藏，以彰显“文明人”的身份。
值得一提的是，佛罗伦萨第一次把已经几个世纪不使用的术语”博物馆“重新启用。在乌菲兹还没被启用之前，博物馆指的是古希腊人用来祭奉艺术女神缪斯的一个场所，之后在洛伦佐时代的佛罗伦萨”博物馆“指的是叫做圣马可花园的地方，是一座用于专门陈列古雕像的建筑，从而形成了今天我们看到的乌菲兹美术馆的前身。
美术馆位于乌菲兹宫主体建筑的第二和第三层，第二层是国家图书馆，藏有许多有关佛罗伦萨历史的珍稀文献，以及包括卡拉瓦乔、雷尼、诺迪画作在内的新展室，第三层是美术馆的精华，坐拥45间画室和3个走廊，收藏着10万余件艺术珍品。
展品大部分是13世纪到18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画与雕刻。馆内的展览品是陈设在顶楼，而雕刻类的作品是陈列在走廊上，绘画则是依照年代悬挂在展示室中。
2-6室是哥德式艺术展、7—14室是文艺复兴初期的作品、15—29室是文艺复兴鼎盛时期、30—45室是较近代的作品。其中，10—14室有波提切利《维纳斯的诞生》和《春神》，而15室是达·芬奇的作品，最著名的就是《天使报喜》，25室则有米开朗基罗的《圣家族》，26室则是拉斐尔的作品。
乌菲兹美术馆的名人&名画们
乔托(Giotto di Bondone，1267-1337)
代表作：Madonna圣像
佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他调和了拜占庭和罗马绘画中的庄严肃穆，揭露了空间的秘密，掌握了透视学这门学问，第一次介绍了三维视角，这就是日后文艺复兴的典型特性。
Madonna圣像
波提切利(Sandro Botticelli，1445-1510)
代表作：The birth of Venus维纳斯的诞生&Spring春
乌菲齐美术馆收藏了他在世界上最重要的藏品，波提切利不算是一个幸运的艺术家，他的那个时代，有达芬奇和米开朗基罗这两颗太过耀眼的星星盖住了波提切利的才华。
他的画作在几百年间一直是沉默状态，'春'和'维纳斯'就在美第奇的别墅里挂着，却也无人问津，真正发现波提切利的是19世纪的‘前拉斐尔画派’，多亏了他们，波提切利火遍全球。波提切利生平最爱吃吃喝喝，他天生忧郁，一生都在祭奠一个死去的女人，也正是因为他的这种痴情和感性，才让他画笔下的女人那么美。
他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，虽然说这幅画不一定是文艺复兴的第一幅全裸女性画，但绝对是西方裸体画经典范式开篇之作。
他最负盛名的领域并非宗教，而是古希腊神话领域，《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。他拉开了文艺复兴的全盛时期，也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
达芬奇(Da Vinci，1452-1519)
代表作：Annunciazione 天使报喜
达芬奇21岁时创作了蛋彩画《天使报喜》，蛋彩画看像油画，表面似有层珐琅质。而当时正是早期油画逐渐成熟的一重要阶段，蛋彩画与油画作画方法相近，主要区别是前者用蛋清为调色剂，后者则用亚麻油来调色。《天使报喜》表现的是天使报喜和耶稣降生之事。
米开朗基罗(Michelangelo，1475-1564)
代表作：Doni Tondo 多尼圆-圣家族
米开朗基罗的圆幅蛋彩画《圣家族》，是应佛罗伦斯富商阿尼奥罗·多尼（Agnolo Doni）所托而绘制的，这也是米开朗基罗传世的唯一完成的木板蛋彩画。圣家族三个人物互相凝视的眼神、扭转的肢体都环绕成封闭的动势，正好配合了整个圆形构图。
拉斐尔(Raffaello，1483-1520)
代表作：Madonna del Cardellino 金翅雀圣母
1504年开始，青年艺术爱好者拉斐尔开始在佛罗伦萨作画。这幅画是1505年为一位商人的婚礼定制的，曾于1547年毁于房屋的倒塌，2008年修复好。
众所周知拉斐尔最擅长的就是画圣母，这种将圣母与圣婴置于画面中央，背景是达芬奇风格的景致，也一直是他的惯用手法，据说这幅画是他对此风格的第一次尝试。
缇香(Titian/Tiziano，1488-1576)
代表作：Venus of Urbino乌尔比诺的维纳斯&Flora 花神
提香是文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的代表，青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活跃60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，维纳斯是他最爱表现的主题。
乌尔比诺的维纳斯，这幅作品是受乌尔比诺公爵的委托而画。提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。提香于威尼斯完成此画，是其所有女性特质画像中最著名的作品，也是艺术家重新诠释乔尔乔涅的古典风格。
花神，头部略偏，展现四分之三的脸部，转身凝视，略陷沉思；洁白宽大的外衣自然滑落，露出丰腴的肌肤；金褐色的卷发轻柔的倾泻在肩头，透露出青春活力和庄重典雅之感。
卡拉瓦乔(Caravaggio，1571-1610)
代表作：Bacchus酒神
这幅卡拉瓦乔的《酒神》是为一红衣主教而作，但曾被长期遗忘，后在整理馆内库房才重见天日。画中人物满是庸懒气息，色彩鲜艳的花果、酒瓶矫饰显示其世俗的趣味，显示出当时人们已将风俗画来取代早前宗教画的趋势。
皮埃罗·戴拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)
代表作：Portraits of the Duke and Duchess of Urbino乌尔比诺公爵和夫人
乌尔比诺公爵夫妇是一张世界闻名的情侣照，这幅双连画大约创作于1467-1472年间。高富帅乌尔比诺公爵不仅是一位英勇的战略家和一个伟大的领袖，而且还相貌出众，因此许多女子拜倒在他的爵士裤下。此画采用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了。白富美公爵夫人巴蒂斯塔斯福查身着华丽服饰且有当时盛行的过高的额头，好似宣示着本女王不屑于与屌丝们聊天。
透过表情的刻画和珠宝的穿戴，以及背景里的属地无不显示着土豪的气派。与以前的人物画像最大的分别是他没有任何宗教上的含义，我们看到的只是画中人对自己命运的主宰，完全一副我的地盘我做主的架势。
结 语
从U型长廊底部窗口可以望见旧桥，美第奇家族原来在旧桥上面有一条密道，与乌菲兹相连，可以通过密道通往河对面的皮蒂宫。古老的石桥，寂静的河流，奢华的宫殿以及壮观的走廊，丰富的艺术藏品，幽静狭长的小巷......这里是文艺复兴的发源地，佛罗伦萨！
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