9.04-9.06 “Follow，Go！电影大师在当代” 第二届Neo跨文化青年导演联展|摄影|电影|绘画|艺术|艺术家

“Follow，Go！电影大师在当代”是由多位95后青年策划人、志愿者共同创想并落地，按照5个不同主题单元，以话题访谈、线上展示、线下展览、公共互动的形式，呈现当下新生代青年多元化的自我表达。

在TA们和电影大师之间展开一场3日限定的隔空对话中，涌动着一股新鲜的艺术思潮和创意能量，或许可重新界定大师与我们的关系。

2个特别邀请展

《再见，巴黎》重现了一种关于城市毁灭之后的现场；“无处不在”的刘思麟以另一个自我CélineLiu 的身份探索历史与时空的边界：和卓别林在后台补妆，与毕加索起创作，同赫本起野餐......

2场艺术分享会

从巴黎求学到暗房创作的视觉艺术家，王晶的作品创作故事以及面对的创作困境？二手历史，一手艺术，当下的创作者如何致敬、介入大师作品？

2组新兴青年艺术展

致敬电影经典还是找寻自我风格？艺术青年现场battle！摄影、海报、绘画等多种艺术媒介创作多元展示。

3处互动体验区域

每个观众都是艺术家！沉浸体验bilibili脑洞视频，动手艺术拼贴大作战，互动概念游戏体验，更有互动礼物领取。

4个胡同艺术空间里的电影史

遁入第三空间入口探索你的灵魂气质，从东四美术馆后街、东四十条到张自忠路、北新桥头条，一条胡同秘境行走路线串联起电影历史时间轴。

5部创意短片放映

通过线上线下30+部短片评选，5部短片最终在北京胡同与大家见面，展览期间滚动播放。

Follow,Go萌趣周边买买买

趣味贴纸、定制经典台词书签、Neo萌趣徽章贴、经典迷影贴纸、复古明信片等，都可以列进你的好物清单。

Follow，Go！

9月4日-9月6日 14:00-22:00

北京凹凸空间

展览活动单元 Exhibition

Neo青年联展邀请展

石文学

影视项目策划

影评人、策展人

电影自媒体@吾嘶电影，现有粉丝238万

北京国际电影节主竞赛单元初审评委、腾讯综艺《演员请就位》媒体评委

编剧帮、四味毒叔专栏作者，《影视圈》杂志内容总监，文章、翻译及访谈散见于《环球时报》《北京电影学院学报》《电影新作》《世界电影》《现代视听》、北京电视台、豆瓣时间等媒体平台

学术代表作：《坐看云起等风来——当代中国电影评述（2003—2014）》（执行主编）、《北京市电影业发展报告（2006—2016）》（副主编）

监制作品：长片《遥不可及》、《青木瓜之梦》，短片《早晚一炉香》《阿正的夏天》《角儿》等。

王晶

暗房视觉艺术家

精通中/法银盐暗房制作

2009年毕业于巴黎索邦大学，认知语言学方向硕士。曾就读于法国高等社会科学学院学习美学。专注于绘画方法、视觉语言研究。在影像创作技术上，师从于法国暗房艺术家纪牧（Guillaume Geneste），以及中国暗房师张左。

2009年后开始艺术创作。在技术上，专注于赋予影像以物质感、触感，以创造对立与冲突，重组观众的感知与记忆。

此次展出作品《再见，巴黎》，主要拍摄当代的日常生活场景，但以影像的不同物质化样貌，制造出不同历史时间的细节与触感，重建已有时间，带领读者走入过去与未来世界。

刘思麟

独立摄影艺术家

2016年获“集美阿尔勒国际摄影节”最高荣誉奖项——“发现奖”；2015年，入选瑞士Musée del’Elysée“reGeneration3”展览和出版项目；2015年，当选“TOP20”中国当代摄影新锐。

在艺术家作品中，我们能看到她对时间、空间及存在的怀疑与思考。她的影像作品及艺术理念揭示所谓真实存在的内在悖论，通过艺术家本人的亲身试演和传播活动，撬动真实与虚构、日常与仪式、私人与公共、个体与万物之间的界限。

在她的作品 me everywhere(《我无处不在》)中，艺术家本人所有扮演的 Celine LIu这一人物，跨越了历史、文化、政治、身份去实现了个体的存在自由，正如艺术家本人所说，“存在，并不依照时间线性而发生。此刻的你，是人、是神、是万物，也是你、是我、是他。相对于我所解构的对象来讲， Celine LIu是 nobody她不只是我，她可以是任何人，任何人都可以是她，“我”无处不在，在无尽的当下里存在。

查理卓别林

毕加索

Neo新兴青年艺术展

“数·影”单元

黎曼函数图，贝叶斯定理、深度优先算法......以数学的思维重新排列组合电影美学的历史发展，无疑是一个隐秘的新奇视角。一切都是新鲜纯粹的，是未经触碰的，是值得探索的。此外，还包括对刘思麟“无处不在”的作品进行一种实体的解构和全新的“二次创作”。

部分电影海报设计展品

“The Web”单元

Z世代如何致敬经典？导演通过电影传递的思想，参展者以他们独特的形式，通过这场展览继续传递给观众。在这里，电影连接大家形成一张扩散的网。也许是是灵感来自《寄生虫》的海报创作，也许是借鉴大卫芬奇《搏击俱乐部》的悬疑短片......

部分参展作品

主题讲座/沙龙 Mind Talk

时间：9月5日（周六）16:00-17:30

地点：凹凸空间·北新桥头条67号

主题：从现在出发

王晶

暗房视觉艺术家

精通中/法银盐暗房制作

“艺术在21世纪还有没有问题？在前沿科学、人文科学没有新的突破发展的情况下，在上世纪大师辈出之后，我们迎来了多年的，艺术领域的波澜不惊。

好像一切语言、问题都已经被前代大师创造、揭示过了。21世纪，我们不仅难以脱离影响，而且似乎总是在重复。

从现在出发，并不意味着从零开始，而是在艺术的历史中寻本朔源，再把目光放回今天。毕竟，每次创作，都是对旧问题的新分析、新解决。这些有效或者无效的前进，会成为我们的足迹。”

本次讲座，青年艺术家王晶以其作品《再见，巴黎》谈学艺经历，面对的创作困境，以及解决问题的方法。

分享内容——

从巴黎求学谈起

我与暗房创作技术的渊源

《再见，巴黎》创作背后的故事

关于当代创作的一些构想

时间：9月6日（周日） 16:00-17:30

地点：凹凸空间·北新桥头条67号

主题：“二手”历史，“一手”艺术

分享嘉宾：王晶、刘思麟、石文学

石文学

王晶

刘思麟

乔治·奥威尔曾在《1984》中写道：“谁控制过去，谁就控制未来；谁控制现在，谁就控制过去。” 艺术家并不完全赞同，他们或她们通过画笔、照相机、摄影机、修图软件，在画布上、暗房里、电脑中重新和历史发生关系。在“二手”的历史材料海洋中，扬起“一手”的艺术船帆。他们或她们并不企图改变或控制过去，却影响着现在，启发着我们。

艺术大师、经典作品都或多或少地刻上时间的印记，存在与某个艺术空间或者质料载体之中，当下的创作者以其技术的、工业的手段，美学的、艺术的创意介入。比如王晶在其《幻想集》中，以拍照再印制的方式临摹了梵高、莫奈、拉图尔与柯罗。比如刘思麟在《我无处不在》里，以对话的姿态、PS的技巧介入我们熟悉的历史名人的影像纪录中。我们谈论的大师，不再是束之高阁，在他们的作品里，以具象的时空印象向我们款款走来。

互动体验单元 Funcy

人人都是Neo观众艺术家

每个观众都是艺术家！沉浸体验bilibili创意视频，还可弹幕互动。二次创作玩拼贴，脑洞青年称号可能不够用。（嘘，积极互动还有机会获得限量周边或凹凸空间/摄影笔饮品劵。）

互动体验艺术游戏

El Hacedor是腾讯NExT Studios游戏设计师叶梓涛作品，游戏全过程是一个自我逐渐明晰的过程，不断地反问，不停地障碍，每个人都可以在结尾处拥有属于自己的不一样的线条勾勒。

胡同空间里的电影史时间轴

在第三空间入口，人们将进入两重电影空间：第三空间背后的虚拟世界，以及用4个胡同艺术空间串联起电影历史时间轴中的现实世界。来一场胡同里的艺术行走吧，这段发现之旅会打破时空限制，唤醒你的浪漫思考。如果你在现场，也可以用马克笔，将这条时间轴过渡完成。

萌趣周边/胡同午后 Enjoy

看展回味间隙，还有好多高颜值的可爱活动周边等你带回家。拇指小人磁性书签、拇指小人冰箱贴、胶片影集文艺贴纸等，作为参与活动的小小仪式感。

或者还可以闲坐露台一隅阴凉，享一杯特调的自在，等待被裹进玫瑰色的落日余晖里。

在夏天结束之前，

一起加入这场关于未来的创意能量场吧！