《刺青》写于1910年，情节并不复杂，却有着一股震撼人心的艺术力量。这是我读的第一部谷崎润一郎的书，读完的感觉就像平时喝惯了茶的人，忽然喝了一杯极其浓郁的黑咖啡。
谷崎润一郎曾7次获得诺贝尔文学奖提名，其文字有一种病态妖艳的美感。
用出版编辑的话说，《刺青》是恶魔主义美学的萌芽之作，也是日本唯美主义文学的代表作。
《刺青》：艺术创造的生动展示
纹身是一项艺术，纹身师需要具备绘画功底以及设计天赋，他们可以根据顾客的性格喜好，来设计出专属的纹身艺术。
小说的主人公清吉，就是这样一位饱受赞赏的纹身师。他曾是一位画家，所以他的身上依旧保持着画家对艺术的高度敏感，他把纹身当成一门艺术，所以他对被纹身的对象要求非常严苛。
很多一流的艺术家也是如此。创作之前，他们会有很多充足的准备，同时他们还需要强烈的好奇心和激情。而清吉也是如此，他一直在寻找着他心目中的那个模特，有能力承载着他作品中的灵魂。
谷崎润一郎在《刺青》中，为我们营造了这样一种氛围：清吉遇到了心目中完美的她，被她”奇异“的美所吸引，清透的肌肤和完美精致的脸庞，小说中的细节描述让读者感受到了一种近乎病态的情感融入。
清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久才可能被选中。而当清吉遇到她时，一切规则都不再奏效。
因为追求艺术的完美，他可以选择等待，这和很多艺术家们的工匠精神如出一辙。
但凡没有达到理想的样子，艺术家就不会创作。
《刺青》中的这些关于纹身创作的描写，生动地为我们展示了艺术创造过程中，也许会经历的那些思考，也为我们展示了艺术家的创作中那些宝贵的执着和坚持。
《刺青》：心灵重塑的过程
其实《刺青》里面的清吉创作过程，也是对女主人公心灵的一次重塑。姑娘就像一块璞玉，遇到了之后才变成珍贵的美玉。
清吉
小说中，清吉在为姑娘纹身之前，给她看了两幅古画，其中一幅代表着现在，一幅代表着将来。当姑娘看到这两幅画的时候，她的情绪出现了波动，也因此明白了自己未来的路是什么。
谷崎润一郎用这种形式，为我们展示了姑娘的心灵重塑过程，借助古画和清吉之手，让姑娘的内心充满了斗争和纠结。
一个灵魂的新生，必定要推翻曾经的过往。
面对否定和质疑，改变需要付出痛苦的代价。姑娘内心的挣扎正是作者想要表达女人心灵重塑的完整过程。在纹身完成之后，姑娘慢慢苏醒，忍受着疼痛，也预示着身体与精神的洗礼和重生。
谷崎润一郎笔下的”奇异之美“
在他的作品当中，你能感受到西方文化和日本传统文化的结合。他的创作都带有艺术的气氛，同时对于美的定位也被很多人称为奇异。
在《刺青》中，清吉给姑娘纹了一个巨型雌蜘蛛。在我看来，谷崎润一郎想要表达的是动与静的结合，雌蜘蛛则是姑娘的象征。
对于清吉来说，纹身是艺术，是创作，是灵魂的展现。而对于姑娘来说，这个巨型雌蜘蛛则是对自己心灵的一种折射。
其实雌蜘蛛就是姑娘的化身，而讲雌蜘蛛纹在女子悲上的清吉则是谷崎润一郎对理想和美的追求体现。
这位挑选的姑娘，未来会成为一位绝世美女，而这巨型雌蜘蛛结出的网，则代表着姑娘未来对男人的吸引。这种冲击对比的奇异之美，正是谷崎润一郎非常擅长的。在华丽的外表之下，是充满欲望和征服的。
清吉
而清吉这种为艺术的无条件奉献，也正是隐喻着为了美而掏空的“一切”。这是爱的付出，也是一种被征服的快感。
谷崎润一郎笔下的蜘蛛女描写，让谷崎润一郎的《刺青》成了魔鬼派的先河之作。虽然小说不长，但是却写出了全新的小说类型。
相较于传统女性，谷崎润一郎毫无避讳地展现了对外向女人的爱慕和称赞。放回到他出生的那个时代，这是一种非常勇敢的展示。即使如此，这并不代表谷崎润一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘扬的是“女性为大”的思想。
不管是《刺青》中，还是他的其他作品中，他所想要表达的主张都是：男人受女人支配，才能获得最美好的幸福。这是一种超前的观念，我觉得，这也是为女权主义开辟了一条道路。
唯一我觉得美中不足的就是太短了，还没看够就读完了。
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