“黑白”是取舍，是有无。“取舍是法，有无为道”。取舍有法，画面才能有思想。有无有道，画面才能有意境。中国画的临、写、画，皆为取舍之法，“临”要知自己取法于何；“写”要知自己舍者为何；“画”要知取古人于何、取造化于何，要知舍古人于何、舍造化于何。
陈中林作品
“黑白”是学习中国画的道理，只有懂其道，晓其理，学习中国画才能得到真谛。懂“取舍”在临古之先贤作品时，才能知道怎么临，临的啥，才会去反复的临，一笔一画，一点一墨的临；才会去细品，细读所临之作，才能晓所临之作的笔墨变化，才能晓笔墨变化所生的意境。
陈中林作品
写生自然，是了解自然万象，而非影印自然。所以写生的取舍之道尤为重要。舍在取之下，因而只需知道，舍自然就舍了。写生中，一取自然万物的表象特征，二取自然万物的精神。表象可习之而记，精神属于感悟，属于万物的生命本质，所以需要细细品读。
陈中林作品
懂“黑白”，懂“黑白”中“取舍，有无”意者寥寥无几。花鸟画家陈中林，却是深悟其理的画家。这在其作品中能够深深的感悟得到。
陈中林作品
陈中林花鸟画作品，化繁为简，剔燥求逸，重诗情，求若有若无之境。这正暗合“黑白”之理。也正因此，其临习名作，不计朝代，不计名望，只重作品。临习作品时不取其笔法、墨法；只鉴其法，取其意。这也是为什么在陈中林作品中能感受到古意，却不见古之笔墨之因。
陈中林作品
“简，逸，情”“简”不简单；“逸”不轻飘；“情”不滥情。是对陈中林花鸟画的思想提炼，陈中林作品多有寥寥几笔之作，但是画面却意境悠长，情感丰富。这就是“黑白”之无中生有的最佳朦胧状态，因为诉述的是生命起源。“雅逸”是陈中林老师画面的最大特点，黑白对比、浓淡呼应，表现于超脱世外之境，讲述的是生命的追求。“情”是诉说自己的人生感悟，是生活的状态，是对大道的回归溯源。
陈中林作品
陈中林老师的“简，逸，情”是其绘画的核心灵魂，也是生命的过程，有起源，有懵懂，有生活。这也是哲学的“黑白”这也是中国画的“黑白”。
画家陈中林
陈中林：有鱼堂主人，1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业，师从当代著名画家蒋风白、范扬、曾来德、霍春阳、唐秀玲诸位先生。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国国家画院范扬工作室画家，北京市西城区书协理事，北京海淀区美协理事。民族美术促进会会员。
2014年，紫玉丹青——陈中林绘画，郭皓紫砂壶艺术联展；
2015年，马龙，陈中林书画联展；
2016年，苏州铭阳艺术馆个展，盐城铭阳艺术馆个展；
2016年，南通 陈中林画展；
2016年，烟台 范扬师生展；
2016年，高密 霍春阳师生展；
2017年6月，烟台画院 寂寞～陈中林书画作品展；
2017年6月，烟台中国国家画家范扬工作室师生展；
2017年7月，中国国家画院范扬工作室课题班毕业展；
2017年11月，山东济宁“文心合一”孔孟故里行邀请展；
2017年11月，沧州美术馆“沧海扬帆”范扬师生展；
2018年1月，宋庄 国艺典藏中国画名家小品邀请展；
2019年9月，“三香墨韵--陈中林绘画展”
参展获奖
2018年，作品《暖流》参加中国美术家协会主办的升庵诗画——全国中国画作品展，荣获（最高奖）；
2018年，作品《游于艺》参加中国美术家协会主办的2018厦门全国工笔画双年展，（最高奖）
2018年，作品《读书乐》入选中国美术家协会主办的国风盛典——首届全国中国画作品展；
2018年，作品《盛世荷风》入选中国美术家协会主办的南田风骨——第三届田全国花鸟画作品展；
2018年，作品《时代国风》入选中国美术家协会主办的生态龙岩·红色闽西——中国画作品展；
2019年，作品《盛世观奇石》入选中国美术家协会主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展
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