昆汀·塔伦蒂诺，美国导演、编剧、演员、制作人。1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔，昆汀担任过2004年戛纳影展的评委主席，拿过一次戛纳电影节的金棕榈大奖及多项奥斯卡大奖，他的名字和创新、怀旧、影迷连在一起，在世界影坛上以未来潮流带领者的姿态睥睨而行，甚至成为一种风格被尊敬和爱戴。
昆汀有一个不快乐的童年，他是一个典型的“怪人”，长得比较抱歉，喜欢独处或找他一样的怪人朋友，然后发展出偏执的嗜好兴趣，美国评论界说他是白人中最色盲的导演，原因就是他是真正的美国大熔炉，热烈拥抱黑人文化和亚洲文化。
从演员到导演
1963年3月27日，昆汀出生于美国田纳西州挪克斯维尔。昆汀的父亲是意大利裔，而母亲则拥有一半爱尔兰及一半印度血统。两人都是电影爱好者，“昆汀”这个名字就来源于伯特·雷诺在《枪之烟火》中所扮演的角色。4岁时，父母因为“现实问题”而离婚。母亲改嫁作曲家柯特·扎斯托皮尔。继父柯特对艺术和电影的见解都很独特，在昆汀年幼时，柯特经常带着他去看那些古怪的电影，并试图让他理解电影中另类的文化。1971年，8岁的昆汀跟着母亲和继父搬到好莱坞的所在地洛杉矶生活。他在小学时便曾拿着照相机试图拍摄学校里小混混殴打同学，但被发现后自己也挨了打。高中时，一心只想成为一名方法派演员的昆汀，毅然从阿姆斯特丹中学退学，靠着继父的支持，到当地一家名为詹姆斯·贝斯特的电影公司学习表演。
但他在贝斯特公司的境遇并不顺利。他自以为是“一个表演天才”，对教自己表演的老师指手画脚。他总能指出老师表演时的失误，这让他在学校里并不受欢迎。1984年，已经21岁的昆汀觉得在贝斯特公司学不到任何新东西，也没有人愿意推荐他参演电影，便离开了公司，用省吃俭用省下来的钱去了曼哈顿，在“影音档案馆”音像店做营业员。在音像店打工的日子里，昆汀看了大量的西部片和香港电影。在一起打工的店员中，有一个名叫罗杰·阿瓦里的业余作家。两人总是一起值夜班，互相倾谈电影梦。受阿瓦里影响，逐渐在观影中了解到一些导演技法的昆汀开始自己写剧本。
非线性暴力美学与黑色幽默
昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。他也是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解而著称。无论从看热闹的角度，还是从看专业的角度，昆汀的作品总能给人以不同程度的满足。他才华横溢，对各种电影语言和电影类型熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。他的作品从来不会完美，都带着分明的棱角。可是各种High大了的场面，就是能让影迷们体验到前所未有的刺激和酣畅。在昆汀的作品中风格化的暴力场面无处不在。
尽管很多影片都涉及暴力问题，但没有哪个导演像他一样沉迷于此。昆汀的暴力美学秉承了《发条橘子》中的戏谑以及《出租车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质。于是，他在20世纪九十年代引领了电影暴力美学的潮流。昆汀擅长颠三倒四非线性地讲述故事，用极端的手法表现黑色幽默，没心没肺地解构一切。在他的电影中，不存在什么伟大的意义，不存在什么需要正面塑造的人物，如果能让观众爆笑，他绝对不会假惺惺地怜悯他的角色。此外，他以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等手法都对以后的影片产生了深远的影响。
超级亚洲电影影迷
由昆汀执导的电影《落水狗》，暴力情节如香港功夫片令人耳目一新，就像翻版的张彻和吴宇森风格。再由《杀死比尔》就可以看出，昆汀钟情的绝不只是亚洲文化及黑人文化，电影透露出他寄情1960、1970年代的时代气氛和记忆。昆汀采用后现代的手法，运用分割镜头和分章节大标题，用记忆和想象打断故事的时空，他的电影会使没有时代记忆积累的观众不知所措，迷失在充满符号的森林中。流氓帮派片、意式镖客片、日本武士片和邵式武侠片本来就是混杂了美式西部片及警匪片的结果，电影史绵延百年，跨地域的交互影响早就存在，昆汀厉害的是，他把各种电影传统的记忆交杂，宛如法国新浪潮导演戈达尔般诉诸电影史庞杂的经验，而且以主流电影的制作价值来烘托电影。
他的电影化语言宛如行云流水，如果不理解他这套后现代美学，一定只看到剧情薄弱、卡通化的角色和荒谬的断脚残臂暴力。最后，LEAD人物君想说，昆汀的暴力是不真实、夸张造作、开玩笑、几近抽象的暴力，里面有一种任性和疯狂，可能也是1960年代末极度追求人文、人道后的一种虚无幻灭，是对虚伪道德的唾弃。我们在昆汀身上可以发现，只有在某种风格下或某个专业中不断深耕，增强认知，才能找到自己的硬本领，从而形成自己独特的风格。
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