国家级非物质文化遗产传承人、河南省安阳县淮调剧团团长孙国际带领戏曲演员走进永和镇沿村台小学，为200余名学生讲解生、旦、净、丑等戏曲基本知识，展示唱、念、做、打等戏曲技艺。中国戏曲艺术千年流传，沉淀了国人千年的心灵世界，而地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。

在中国戏曲服饰中，服饰称“行头”，从属于中国戏曲表演艺术中的戏曲服饰，是从生活中加工提炼而成的艺术化服饰，既源于生活又高于生活，在某种程度上类似于历史生活服饰又并非历史生活服饰。中国戏曲服饰凭借服饰的艺术性，为戏中人物的塑造，剧情的发展，情感的表达提供了桥梁。

中国戏曲服饰中对人物的穿戴是非常严谨的。然而时至今日，有许多人对戏曲服饰存在着很笼统的认识，一些戏迷却能见衣辨人。我们常见舞台上演出元帅升帐的场面时，一群武将穿着不同色彩的靠，在背后插四面三角形的小旗子。武将打斗时，旗子飞扬招展，动作潇洒优美。但是，武将上战场插靠旗在古代的实际生活中是没有的。

在宋、元时期，戏曲衣箱还处在草创阶段，其穿戴规制比较简略。目前的衣箱，大体上是在明末奠定了基础的。进入清朝以后，清政府有剃发易服之令，但并不禁止戏曲演员沿用明代的戏衣，所以当时就有所谓“优不降”的说法。

为了帮助演员舞得起来，需要对生活服装加以改造。从实际生活中的铠甲演变成舞台上的靠，就是一个明显的例子。铠甲本来是用皮革或金属制成的，而靠是缎制品；靠的各扇甲片以及背后的靠旗都可以舞动，开打起来四下飘荡，从而加强了舞姿的美。

舞台上的文武之别，主要用服装样式来表现：文官戴纱帽、穿官衣，武将则戴各种盔、穿靠。靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鱗纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。演员舞蹈形体动作与戏曲服饰一起飘然舞动，构成浑然一体的流动感和律动美，以鲜明的表现力赋予舞台形象造型美。