文字，是文化传承最重要的载体，我们所熟悉的历史典籍、文化艺术、伦理规范，都要靠文字传承，没有文字，文明就难以保存和延续。
而在贵州，有这样一个民族，他们没有文字，却靠着口口相传的歌声，将文化传承至今。
侗族大歌在贵州，主要流行于黔东南地区的黎平县、从江县、榕江县等侗族聚居地区 ，是一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
2005年，入选国家级第一批非物质文化遗产代表作名录；
2009年9月，入选人类非物质文化遗产代表作名录；
联合国评委评价侗族大歌是“一个民族的声音，一种人类的文化”
“侗族大歌”起源于春秋战国时期，至今已有2500多年历史。
以刘向的《越人歌》的声韵和格调为基础，到了宋代，发展逐渐趋于成熟。
宋人陆游在《老学庵笔记》中已经有关于“仡伶”集体作客唱歌的记载。
明代，侗族大歌流行于侗族的部分地区，邝露的《赤雅》中有记载：“长歌闭目，顿首摇足”。
侗族大歌主要分为四类：嘎所（嘎获）、嘎嘛、嘎想、嘎吉。
嘎所：又称声音大歌，多模仿自然界的虫鸣鸟叫，小河流水，强调旋律的跌宕，声音的优美。
嘎嘛: 又称柔声大歌，主要歌唱男女恋爱之情，缓慢，柔媚而富感染力。
嘎想：又称伦理大歌，以劝教戒世为主，注重歌词内容的表述，多以称颂或讽刺为主，教化人心。
嘎吉：又叫叙事大歌，歌词较长，歌者要有惊人的记忆和丰富的表情，展开故事情节和人物对话，音乐旋律舒缓、低沉而忧伤。
侗族大歌，曾经只是侗族人民精神生活的一部分，而随着时代的发展，她的影响力已经不仅限于侗族了：
1959年10月，黎平县侗族民间合唱团进京演出，把侗族大歌带出乡村，开始向外传播，一经演出，便引起强烈的反响。当时，中国唱片社还为其录制了唱片。
1986年10月，侗族合唱团11人，首次出国赴法国巴黎，参加秋季艺术节活动，在巴黎夏乐宫演出，受到热烈欢迎，仅谢幕就达37次。
1988年6月，榕江县“金蝉歌队”应邀参加中国少儿艺术团赴法国和平儿童节十周年暨南特大众艺术节演唱侗族童声大歌，荣获一等奖。
1994年，黎平县侗族大歌登上春晚
2016 年年初，尚雯婕在贵州和河北卫视合办的《让世界听见中华好民歌》里，又一次把侗族大歌带上了舞台。
2017年，黎平县10288名歌手合唱侗族大歌刷新吉尼斯纪录
......
发展到现在，侗族大歌的足迹已经遍布法国、意大利、新加坡等十多个国家和地区，并且还在不断地向世界传播和发扬。
侗族大歌曲式结构复杂，声部多，但演唱大歌时，竟然不需要配器和指挥，演唱人员凭借严格的训练和演唱时的默契，可以一气呵成，既完整又完美。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，也承载着侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活。
它是我们了解侗族社会变迁、伦理思想、教育理念、婚姻关系等文化的重要窗口。
如果你也想要了解侗族文化，那就快去贵州旅游，亲自去贵州亲自听一听听侗族大歌吧~
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