01

2003年，胡歌接到唐人影视公司的签约邀请。

还在读大二的胡歌，很爽快就答应签约。

“当时不管什么公司来找，我都会签。这么早有公司看中你是很难的事，没太深入了解，现在看来挺冒失的。”胡歌说。

很快，胡歌被安排到横店试镜。

结果古装扮相一出来，直接就被公司拉入“古装戏黑名单”。

胡歌当时心中咯噔一下，想着公司大部分都是古装戏，自己是不是完了？

2004年，唐人筹拍电视剧《仙剑奇侠传》。

公司知道胡歌古装造型“丑”，根本就没通知他。

是胡歌的经纪人不甘心，想着哪怕演个小配角也好，硬拉着他去了横店。

最开始，胡歌试的角色不是李逍遥，而是一个单元剧里的小配角“姜明”。

胡歌姜明试装照

正做造型时，旁边有个妹子一脸花痴地问胡歌：“你是要演李逍遥对吧？”

胡歌听完心里美滋滋，觉得自己的古装造型也没那么差。

带着突然冒出的自信，胡歌又去试了李逍遥。

试镜结束后，一个戴眼镜的男人走了过来，问胡歌可不可以合张影。

胡歌和姚壮宪

一个月之后，胡歌接到了经纪人的电话。

经纪人告诉他，姜明的试镜没通过，但李逍遥成了。

胡歌当时有点懵。

后来才知道，那个找他合影的眼镜男是“仙剑之父”姚壮宪。

而让胡歌来演李逍遥，正是姚壮宪钦点。

姚壮宪是个很强势的人，最初唐人为《仙剑》备选的男主角是林志颖，周渝民，谢霆锋……

但他坚持用胡歌，说胡歌就是自己心中的李逍遥。

事实证明姚壮宪用胡歌是对的，就像他过去做出的那些决定一样。

当初《仙剑奇侠传》游戏开发时，姚壮宪坚持让林月如牺牲在锁妖塔。

这个有点疯狂的想法，遭到了工作室所有人的反对。

但姚壮宪固执地主导着剧情。

“我晚上偷偷把对白输入进去，不听他们的，最后大家也没办法。”他说。

牺牲，遗憾，悲剧，是这个故事最难忘的经典。

由此，也开启国产仙侠剧悲怀离苦，至死不渝的风潮。

事实上，每个悲剧的开头，都是美好而欢乐的。

在《仙剑奇侠传》里，演员最齐的一场戏。

山巅之上，仰望星空。

我李逍遥，要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史。我林月如，要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，和这个臭蛋挣天下第一。我赵灵儿，要让南诏国子民永远幸福快乐。我刘晋元，要抛头颅洒热血，帮助当今圣上匡扶大唐江山。我唐钰，要和义父一样，忠心铁胆，保卫国家。我阿奴，要天天开心，天天吃。

恣意潇洒，热血少年，仿佛曾经无忧无虑的青春。

可惜到最后，从来都是物是人非，沧海桑田。

彩依为救刘晋元献出千年内丹。

刘晋元为救李逍遥，被拜月教主所杀。

林月如为救赵灵儿和李逍遥，死在坍塌的锁妖塔中。

唐钰小宝和阿奴为了击败拜月教主，使用吊坠之力化成了一双比翼鸟。

赵灵儿为了天下苍生，与拜月妖兽同归于尽。

最终只余李逍遥孤身一人，凄怀着赵灵儿的那句遗言。

“逍遥哥哥，留下的人才是最痛苦的。”

这一刻，情与义，魔与道，青春与遗憾，隐忍与牺牲，命运与轮回……

彼此相互交织，成就难以超越的经典。

匆匆十五年，胡歌已变成周泽农，刘亦菲也成了花木兰。

当初那批逃学看电视的熊孩子，也都拿上了皮带，每天挣扎于崩溃边缘。

可任时光更迭，总有那么几句情感挚烈的台词，在时代的角落里烨烨生辉。

“没有值得不值得，只有愿意不愿意。”

“原来我已经这么老了。”

02

有些时候，我们以为那是开始。

没想到，它已是巅峰。

2005年，《仙剑奇侠传》上线播出。

同年的在播剧有《亮剑》《大宋提刑官》《汉武大帝》《京华烟云》《王子变青蛙》。

题材横跨抗战传奇，历史正剧，民国风云，霸道总裁偶像爱情剧。

但《仙剑奇侠传》依旧能打，拿下三大电视台的收视冠军。

唐人趁热打铁，推出同系作品《仙剑奇侠传三·问情篇》。

这部剧囊括了胡歌，杨幂，刘诗诗，霍建华，唐嫣。

在未来十几年里，他们几乎占据国产仙侠剧市场的半壁江山。

今生缘，来生续。

《仙剑奇侠传三》首次在恋情中引入了轮回的概念。

从此成为国产仙侠剧史上绕不开的节点。

荒郊小店里，紫萱惊艳的回眸，开启了和徐长卿三世的恩怨缠绵。

殉情，战死，忘情水。

生生爱而不得，世世肝肠寸断。

情何物，生死相许。

紫萱对长卿，痴恋三世。

重楼对紫萱，一吻钟情。

雪见与景天，相知相伴。

龙葵与龙阳，纠缠千年。

《仙剑奇侠传三》将“情”之一字，刻画到了极点。

然而，紫萱身为女娲后人，满脑子只想着儿女私情，未免少了些格局。

重楼作为魔尊，光顾着和飞蓬比武，亦缺少了几分豪情。

与《仙一》相比，《仙三》在魔，道，胸怀，命运，苍生的刻画上，都做出了自我阉割。

唯独对“情”字的刻画，交出了超越前作的答卷。

而后，随着胡歌的遭遇车祸，杨幂的分道扬镳，与大宇的版权纠纷。

唐人的《仙剑》系列逐渐走向没落。

取而代之的，是奢华与阴暗的相互伴生。

2011年，《宫锁心玉》《步步惊心》《甄嬛传》相继热播，开启一段了宫斗剧霸屏的时代。

那段时间，电视机里放的，全都是明争暗斗。

百姓们口中谈的，处处是杀机四伏。

言必及小主，话必谈贱人。

一番疯狂过后，等来的唯有一纸禁令。

借此时机，仙侠剧再次崛起。

像是对前者的报复，曾经后宫剧里的算计有多凶狠，影射的现实有多肮脏。

仙侠剧里的爱情就有多纯洁，多唯美。

2015年，赵丽颖带着《花千骨》横空出世。

在长达58集的故事里，花千骨的主线任务，就是和长留上仙白子画一次次地相爱相杀，又一次次地彼此成全。

此刻，仙与侠都成了表象，魔与道都成了工具。

电视剧里表达的，唯有那奋不顾身的爱情童话。

2016年，杨幂携《三生三世十里桃花》强势登场。

导演林玉芬力排众议，选定赵又廷出演夜华。

原因仅仅是他看高圆圆的眼神，让导演感受到足够的宠溺。

回想《仙剑奇侠传》，胡歌被选中的原因，是他身上那“美人如玉剑如虹”的少年侠气。

国产仙侠剧市场，已经发生了根本性的改变。

在《仙剑三》里，轮回的爱情还只是为丰满主线而进行的人物侧写。

等到《三生三世十里桃花》，爱情的轮回就已经变成贯穿故事始终的一切根本。

再到《香蜜沉沉烬如霜》，爱情已经变成人物行事的绝对动机。

就像润玉所说所做的那样：“无妨爱我淡薄，但求爱我长久。”

爱，成了衡量一切的最高准则。

03

如果说，2019年的《陈情令》是迫于压力，才将国产仙侠剧的世界向“仙与侠”稍稍拉回了一点。

那2020年的《琉璃》，则将仙侠剧彻底推向唯爱主义的极限。

一生一世，三生三世还不够，那就十生十世。

相爱相杀，万般宠爱还不行，那就调换男女设定。

剧中，男主司凤本是天界的神君，一见斯人误终身。

自从他见到璇玑的那刻开始，就决定永远守护在她身边。

剧中的所有设定，都为衬托这段爱情而出现。

所有剧情，都围绕着这段爱情而展开。

它成功打破过往套路的天花板，成为了今夏热度最高的仙侠剧。

从《仙剑一》到《琉璃》，这个中国独有的剧种已经存在了15年。

最开始我们管它叫仙侠剧，现在有了另一个名字——古装偶像剧。

15年来，它不断阉割着各种枝藤蔓结。

唯将“爱情”这种高洁的情感，演绎出一种英雄主义的热烈。

即便一直受到主题低幼，逻辑漏洞，表演脸谱化等诸多诟病。

但每年总有一部仙侠剧成为爆款，为一代又一代人构筑起一个又一个唯美的爱情童话。

毕竟在现实世界里，白子画不多，梁海王不少。

虽然没有步步惊心的陷阱，但也有房价飞涨的压力。

生活太苦，总要有点甜，才能抚慰内心的焦虑。

就像《琉璃》中验证真心的那盏心灯。

一灯不灭，长情永存。