不当“葱花”：综合类高校艺术学院生存现状大家谈

吴洪

深圳大学艺术设计学院院长、教授，博士

综合类大学设置艺术学科有其明显的优势。首先，综合类大学采用的是科学的现代大学人才培养方式，强调人才的素质教育与专业教育相结合，专业设置与课程选读变得非常灵活，学校鼓励学生可以根据自己的需求和兴趣爱好跨学科和专业进行选课，充分发挥学校的资源优势，为学生在专业上的成长提供更多的条件与可能。尤其在生源方面，由于目前中国学生高考分科和录取方式的因素，综合类大学的生源具有多元学科背景的优势，打破了艺术院校生源从艺考生中选择的单一局面。使进入艺术学科的学生具有不同的学科背景。其次，综合类大学拥有多学科集群的优势，使学生可以在学习艺术学科的同时还涉猎社科、人文学科和其他自然科学类的知识。往往综合类大学的规模庞大，政府投资力度很强，在校区规划上学生的生活空间、教学空间、实验设备、图书馆和运动场馆设施等配套上更加完善。再次，就是设置在艺术学科门类里的应用型艺术学科，如设计学，广播、影视等学科在艺术学的主体下都需要科学、计算机技术、工程技术、商学、经济学和传播学等学科进行支撑，从这些内容上看综合类大学的艺术学科都具有鲜明的优势。

但在综合类大学设置艺术学科同样也遇到了生存困境，主要反映在学科自身和外部环境两个方面。由于艺术学科门类从文学门类中分离不久，艺术学所涉及的各一级学科差异较大，学科的自身系统的评价体系、标准均不完善，在对学科进行评价时，不以向其他成熟学科的科学的量化指标体系展开，大多还凭借专家们的感性认识，让其他成熟学科认为不够系统科学。另外，在综合类大学的各级行政和教务管理部门，管理者们的学科背景不同，他们对艺术学科的认知存在很大的差异，在教师队伍建设的人才引进和教师职称晋升评价标准上，在教学成果的认证上，在艺术创作、艺术设计与其他学科的科学研究工作与成果的认同上都处于劣势与困境。艺术学科在综合类大学设置这些情况普遍存在，我想解决这一问题的关键在于综合类大学的管理者们要尊重各不同学科的专业特性，同时，艺术学科也必须尽快完善自身,融入现代大学的教育体系。

赵丹

山东大学威海校区艺术学院教师、在站博士后

综合类大学开设艺术专业很大程度上是为了健全学科，因此其人才培养模式较专业艺术院校而言有着明显的差异性。其中值得注意的一点是，专业艺术院校在规划专业发展方向的时候带有很强的自主性和探索性，并致力于培养专门型人才；而综合类大学的艺术教育则要依托大学的优势学科，符合学校的整体发展思路，注重培养复合型人才。近些年来，综合类大学的艺术教育暴露出的一种倾向，就是学科发展自我定位的模糊，简而言之就是在专业设置和发展规划上没有体现出应有的特色。于是，这种不温不火的表现久而久之造成艺术教育在综合类大学里逐渐沦为院系设置中的一个点缀，比起其他学科来说，处于明显的劣势，更遑论跟专业类艺术院校的差距。要改变这种被动发展的局面，综合类大学里的艺术专业或艺术学院应当以开办特色教学为突破口，而特色教学最好的资源之一就是大学所在地的自然资源和人文资源。

随着时代的发展和全球化的经济导向，一些区域艺术资源并没有得到有效地传承和保护，以至行将消亡。目前，除了民间自发自觉地传承外，利用高校艺术教育对区域艺术资源进行保护和推广是当下广受认可的一种传承方式。这不仅可以使区域艺术长久地得以延续，还可以为其注入新的内涵，使其永葆活力、光景常新。另外，高校学生作为年轻的文化传承者在肩负起继承和弘扬区域文化艺术重任的同时还可以增强文化认同感。

韩超

湖州学院艺术学院副教授

在综合类大学里，各艺术学院往往呈现的是千人一面，天下大同式的教育教学体系。看看985大学艺术学院，再看看“211”高校，乃至二本、三本的院校，几者的培养方案间差异甚微，丝毫没有凸显特色和重点。以设计为例，综合类大学艺术学院无论从教育理念、专业设置、课程建设、教学内容、教学方法、评价体系等方面都趋向雷同。唯一的区别是实力强的学校因教师和平台的优秀可能培养的学生在业务方面更为精湛一些而已。在这样的语境下，一些具有悠久专业传统或立足地域艺术的学院根本难以培养出独具特色的艺术人才。这其实是综合类大学艺术学院发展的一大顽疾。

也许是为了便于管理，也许是对艺术的不理解，总之艺术学院在综合类大学的各项活动通常被要求和其他学院保持一致。这在很大程度上抹杀了艺术创作和艺术研究的特殊性，从而造成了诸多矛盾和问题。除了上述人才培养的问题外，综合类大学艺术学院的师资队伍建设、科学研究等也是饱受诟病。不妨说，综合类高校的艺术学院是在夹缝中生存的，这在很大程度上和社会上重理工轻文艺的趋势有关，从而造成艺术学院话语权的缺失。综合类特别是以理工类见长的高校，艺术学院的发展只能依学校的“大局”而动，不可能也不允许有“节外生枝”的“创意”。

综合类大学里的艺术学院要想有长足的进步，自身建设当然必不可少，但要想从根本上改变现状，还是应借助各方力量，通过各种方法，让人们认识到艺术发展的规律，让高校当权者明白艺术教育的特殊性和重要性。惟有如此，才能使艺术学院不再被边缘化，不再是人们眼中可有可无的“葱花”。

冯民生

陕西师范大学美术学院院长

综合类大学基本都有着文化积淀深厚和人文学科门类多的特点，因此，在美术学科建设中就需要充分考虑这些特点，利用综合类大学的优势，因势利导办出特色。综合类大学的美术学院，基本以传统学科为主，在人才培养上十分注重学生的综合能力和适应社会的能力。综合类大学美术学院的这种特点，使得其的办学规模不大，注重特色建设。

美术专业存在的就业问题还是社会需求与人才培养不相适应的问题。由于人类进入信息化时代以来，一些传统的艺术形式悄然发生这变化，社会对美术人才的要求也发生了变化，如果人才培养不能适应社会对人才的需求，还是以传统的人才培养观念来进行教学和教育，势必在人才培养上会与社会需求产生矛盾。美术专业存在的问题是我国美术人才培养的普遍问题。出现社会需求与人才培养不相适应的问题，解决的办法我认为要加强人才培养与社会需求的联系，面向社会办学，每年从教学大纲和课程设置上做些调整，把新知识、新理念纳入到课程设置中，使人才培养的质量得到切实提高，培养的学生能更好地适应社会需求。（江锦世采访整理）

周利明

西安交通大学艺术系副教授

改革开放以来，全国1000余所普通高等院校陆续开设了艺术类专业。仅在校艺术类学生就有40万。一方面看，我国艺术教育得到大面积普及，有益于国民素质提高。另一方面看，艺术专业教育的粗放式扩张，成为文化课较差学生的重要出路。这些直接导致艺术人才的平庸化与低俗化，很难满足未来中国文化产业发展需求。

21世纪以来，全国综合院校艺术系纷纷变身为艺术学院，北大艺术学院占据艺术哲学高地、清华美院占据工艺美术高地。

每所综合类大学都有自己的优势学科与特色环境，如果都能充分发挥综合资源优势，对艺术专业学生进行跨领域、跨学科、跨专业的创新培养，就可能打破高等院校艺术类专业千篇一律的教学模式，突破千人一面的人才培养误区，培植出社会急需的复合型拔尖人才。

李朝霞

郑州大学艺术学院副教授

就郑州大学美术学院目前的教学、科研不足来看，主要问题集中在：在硬件上的投入不太充足，图书资料购置不全，没有丰富的藏品及较好的展示条件，专职教师人数太少。由于课时费低，加上学校离市区较远，外聘教师上课比较困难。科研经费投入不足，与别的学校相比，教师出版书籍、发表论文奖励太低，职称晋升难度又太大，因为是套用其他非艺术学科的标准，这种制度性障碍不利于提高教师教学、科研的积极性。另外，就美术学院目前的发展而言，对于理论的重视不够，理论方向教师少，也没有相应的本科专业，发展规划上也没有美术史方向。作为一个综合类大学的美术学院，与单科性艺术院校相比，其优势本应是理论性较为突出，目前的情况却是理论性缺失。

希望学校建立与之相适应的评价标准和评价体系，重视艺术院系的特殊性，积极转变目前目标单一的总量式和规模式的评价方式，构建多目标的综合类大学艺术院系评价机制，美术学院自身也要努力克服不足，这样才能真正凸显综合类大学的优势。

高俊

西北民族大学美术学院副教授

综合类大学艺术学院师生在国内外著名美术馆、博物馆参观、学习、交流的机会普遍较少，学生赴国内外专业艺术院校交换、访学的机会明显较少。由于美术学科的专业特殊性，观摩历代艺术经典作品的原作，是打开美术类师生视野、培养他们审美能力的最直接而有效的渠道。在这一方面，综合类大学美术学院需要通过获得教育部相关部门支持与国内外著名美术学院取得专业教学与交流方面的联系，并建立稳定而长期的合作平台。

国内综合类大学的艺术馆、博物馆、美术馆、陈列馆的建设及使用不被重视。在这些场馆中陈列教师创作精品及历届学生优秀作品，举办国内外知名教授及专家的作品观摩展，举办学生单元作品展，这样的展览及陈列对于美术专业教学而言，是不可或缺的组成部分。对这一方面的轻视，严重制约了综合类大学美术学院的教学质量。