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为什么我对这个世界报以善意,得到的却是伤害?

——《小丑》

《小丑》爆了,像是意料之中又像是意料之外。

意料之中是因为不管从普通观影人群的角度还是电影专业的角度,唱衰的声音都很少,单枪匹马勇闯威尼斯电影节,一举斩获金狮奖。

在超级英雄电影题材中,《小丑》创造了历史,是首部获得三大奖(金狮、金熊、金棕榈)的类型电影。

意料之外的是因为小丑这个角色在希斯莱杰版本就已经被赋予了“神格”。

网友有一句戏言“希斯·莱杰之后再无小丑”。

有希斯·莱杰珠玉在前,华金·菲尼克斯在这样的压力下到底是是成就了小丑还是成为了小丑的牺牲品,这便是意料之外的。

当然,华金·菲尼克斯毫无疑问是前者。

豆瓣评分和海外10亿美元的票房以及小岛秀夫在内的一众权威媒体和大V集体吹爆该片便是《小丑》成功最好的佐证:

“在这之后,不再需要其它《小丑》电影”,“这是一部能改变电影史的创作”。

食色性也,人们对于好电影同样如此。

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同样是有暴力镜头,但小丑区别于《伸冤人》、《疾速追杀》等这类以暴力美学著称的商业爽片。

恰恰相反,观影体验一点也没有掺杂任何关于暴力美学的爽快感。内容的阴暗与压抑,使得他的观感注定不好受。

但是主角那种与现代社会环境重叠的人生际遇,和现代人压抑的内心相贴合的状态,完美反应社会环境压迫人性的过程,但却又让观众感同身受而欲罢不能。

这是一部沉闷到极致的电影,压抑的色调、略带碎片化的剪辑手法、以及每一个把小丑推向疯狂深渊的事件都为该片蒙上了一层厚厚的世俗灰暗色彩。

电影配乐中大提琴每一根弦拉出的乐声仿佛都在昭示小丑的悲情,而这恰恰是能引起共鸣的地方。

它的好,毋庸置疑,它的丧,更淋漓尽致。

公交车上,亚瑟(电影中角色的名字)谨记母亲教诲:将快乐带给每个人。

而此时,坐在他前面的小孩好奇的打量着他。

他没有逃避也没有驱赶,仅仅只是用马戏团的小把戏来逗乐小孩。

换来了小孩纯真的笑容以及孩子妈妈的那句:请别骚扰我的小孩。

被误解的影视桥段很常见,但奇怪的是在《小丑》中亚瑟那快要溢出屏幕的委屈很能触动人心,引起共鸣。

想解释又生生将嘴边的话咽了回去,一时间尴尬、无奈、羞愤这些情绪全部投射在一张脸上,除了演员出彩的演技和情绪表达,我找不到任何粉饰这段表演的辞藻。

被误会的他情绪激动,犯了病。开始哈哈大笑,即使他捂住嘴巴,勒紧脖子,也还是不断有怪笑声传出。

车厢里的乘客都拿看神经病的眼神看他。

“原谅我大笑,我有病。”

“这是一种突然的、频繁的、无法控制的放声大笑的特殊疾病,这常人无法想象。它可能发生在有脑损伤或某些有神经系统疾病的人身上。”

全篇有一大半都在通过各种事件来侧面解读小丑为何成为了小丑。

而这些“解读”之中充斥了欺凌、辱骂、恶意、嘲笑、孤独、欺骗这些负面的东西。

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当他对他所坚持的事情持怀疑态度时,当他被偶像无情嘲讽时,当所有人觉得他的大笑的病是一种神经病表现时,甚至当他的心理医生放弃他时,他对一切事物善意的看法,以及他的梦想,都在摧残中,慢慢被粉碎。

当亚瑟用着小丑式的夸张假笑,面对他身处世界的法则时。

用伪装代替真实,用恶意代替善良。他发现自己已经不能发自内心的笑了。

因此他也唤醒了那个本就在他心中沉睡的小丑。

《小丑》这个大IP的基调是杀人、暴力、癫狂、疯魔。

但是在华金·菲尼克斯饰演的《小丑》中,暴力因素中却开出了优雅的花朵。是的,没错,优雅。

从到地铁枪杀后的小丑厕所镜子前的翩翩舞步,到参加脱口秀幕布前释放自己,再到最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。

夕阳的落辉中,翩翩起舞的小丑是优雅的,像一个艺术家一样。

那一刻他宛如西装暴徒,跳舞成了他心灵的一丝慰藉。

有人说,此小丑非彼小丑,作为哥谭市最恶名昭著的大反派,他的前半生太凄惨了,能成为蝙蝠侠的宿敌,足以看出小丑的恐怖之处。

但是这部《小丑》对于这个反派人物的作恶时刻描写得过于简陋,更多的是关于心境的刻画。

导演托德·菲利普斯对于这种质疑声,站出来说:这部《小丑》取材并不遵循任何漫画 。

完全是按照自己的认知,创造了一个故事,没有从漫画书中汲取任何灵感。

真要说起来,这部《小丑》其实独立于DC漫画,但是又依附于DC漫画,独立的点在于它成功的将小丑从漫画中脱离出来,让人们看到了小丑罪恶之外不一样的点。

而依附的点在于电影剧本中出现了童年蝙蝠侠、心境变化前后的小丑以及哥谭市的时代背景。

有人说,这部电影应该被供在电影史上。

有人说,华金·菲尼克斯的表演值得这个世界上任何一个表演奖项。

有人说,把一个充满热情的人推向社会,他/她就变成了《小丑》。

有人说,这部影片最恐怖的不是小丑诡异的微笑,而是世上冷漠的人心。

也有人说,这是被嫌弃的小丑的一生。

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6000万成本的《小丑》,能赢下全球十亿美元票房以及口碑双丰收,除开小丑的个人魅力,更多的是导演与演员之间的互相成就。

于世间千千万粉丝来说,小丑的癫狂、邪魅一笑和草菅人命的洒脱是难以模仿的,《小丑》的出现,让“希斯·莱杰之后再无小丑”的论述成为了过去式。”

虽是过去式,但是不可否认的是两人都是小丑角色的不二人选,虽饰同一角,但是两人完成度都很高,从不同的角度来向观众完美解读小丑的人物个性。

华金·菲尼克斯在扮演小丑之前,瘦了47斤,阅读了大量的与人格障碍以及精神类疾病有关的书籍和资料来做准备。

在表演后期,甚至连精神病学家都无法准确辨认出他这个角色的性格特质。

希斯莱杰为了更好的演好小丑,独自一个人待在房间里一个月,不停的揣摩小丑的心理、形态和说话的声音。

所以,不能说是小丑成就了他们,而是他们成就了小丑。

至于《小丑》为何能成为爆款,相信每个人心中有不同的答案。

因为片中的亚瑟作为我们自己情绪的投射体,不同的人能投射出不同的共鸣之处。

每个人心中或许都住着一个小丑,每个人或许都会有小丑的个别遭遇。

这部电影里的“小丑”,不是那个杀人后冷静得邪魅一笑的癫狂的神经病、也不是被奉为精神领袖的大反派。

其实他只是一个被逼疯了的普通人。

辅以佐证的是因为它所讲述的是一个人如何变成“小丑”的故事,也是一个社会如何制造出“小丑”的故事。

这样的故事,比任何一位挥舞拳头对殴的超级英雄都要深刻。

这才是《小丑》区别于爆米花电影和商业爽片的点,相信比起被唤醒的小丑,他之前的遭遇才是导演想要传达的意思。

在混乱的时代,找回内心秩序,做一个有底线的人,也许比做英雄更重要。