绘画大师谈艺术总有一些不同于常人的见解，其实早年的陈丹青大师就谈过当代绘画艺术的话题，而聊到当代的美术学生，陈丹青有一番属于自己的独特见解。

陈丹青形容当代的很多学生们，重视的就是太过于技巧性的东西，学习与研究的方面也不太对，不重视西方的感受。

什么意思呢？比如一个同学和一个老师，同样是进行一个素描的绘画，怎么看别人的就感觉非常的灵动，但自己的作品一样的绘画完成，却总是少了一些东西。这一种体会每一个绘画者都有一个过程，这一种细节上的误差区别在哪里呢？

其实往往这一种感受上的东西，这就是一种关于艺术的处理，往往这一种关于艺术的处理就拉开了艺术与美术之间的很大档次。

所以很多考造型的同学一定对此深有体会，明明大家都学习了3到4年，同样是画像而且每一个人都画得非常准确，为什么别人能考出90分但自己却只能得到60分？

陈丹青形容这一种区别不是在于绘画的技巧性上面，往往差别就是差那么一点感觉，而这一种感觉就是所谓的艺术感觉艺术的感受力。级别越高，这一种感受的成分就越来越强。

当每一个艺术考生在研究造型的成像同时，其实每一个艺术考生还需要研究这一种自己对于艺术感受力的成分，当级别达到一定的时候，这一种关于绘画艺术的魅力就可以区分开了。

为什么真大师与所谓的江湖大师有着明显的区别，同样是进行绘画，每一个大师对于艺术的理解不同，所以感受力完全不同，给欣赏者带来的视觉效果也就完全不同了。这一种区别不仅仅只来自于艺术的绘画技巧上面，更重要的就是一种感受力的自我体现。

大师重视这一点，落笔就成画，书法与其他的艺术同样受用。所以陈丹青形容真正的大师与大师之间的交流，往往就是在讲那一种关于感受力的形成，这一种对于艺术魅力的体现，就是高级别的存在。