“北京当代”线下展收官，线上展如何续写“明天”？ | 艺术客 · 现场|北京当代|画廊|策展人|艺术中心|艺术客|艺术展

9月25日至9月30日的北京798艺术中心，与往常有些不一样。除了人头攒动，艺术家李涵为疫情特别制作的《2020无人之径》成为北京当代· 艺术展特制的地贴，将场馆周围的空间连接成为一个熠熠生辉的整体。

李涵《2020无人之径》200×4-5m 2020

在这随时充满变数的一年，2020年的北京当代·艺术展“明天的艺博会”于9月30日结束线下展览。有36家画廊、机构携作品亮相798艺术中心，展览同时集合艺术、设计、潮流与音乐等内容。此次被普遍称为“小而精”的北京当代·艺术展，开创了有趣的新规则：不卖展位，卖展墙。基于798艺术中心场地大小的限制，展览因地制宜地充分利用了墙面空间，每个参展商一面墙，也开拓了参展艺博会的新形式。

北京当代·艺术展现场

“明天的艺博会”是北京当代· 艺术展的核心板块，从本届的主题中，不难看出主创人员面向未来的雄心。除了参展形式上的创新，作为2020年北京第一个线下艺博会，主创人员在参展的物理空间上也做出了创新。结束了6天的线下展览后，为期一个月的线上艺博会仍会持续。

北京当代· 艺术展是国内首个线上线下结合的艺博会，在其线上展示平台“艺术圈ART LOOP”小程序里，有近六十家艺术机构集聚在一起，每一家机构都拥有自己的页面，可以独自编辑每件作品的图片、简介、价格、艺术家介绍等，也可以灵活地为作品增加视频讲解等更丰富的内容。线下线上、互通互补，每家画廊与每件作品都可以通过扫码来链接到线上，既能快速获得相关信息，也省去了询价的过程。

“ART LOOP”小程序参展机构

页面，将近60家艺术机构加入

“ART LOOP”小程序里的艺术家索引页面

在北京当代· 艺术展艺术总监鲍栋看来，此前国外的线上艺博会并未跳出线下展示带来的固有思维框架，而以国内电商思维结合区块链技术的线上艺博会会是更好的解决方案。今年北京当代的突破之一，便是发展了自己的线上展览模式，即客观承认了线上与线下有本质的不同，转而以中国人最熟悉的电商展示和购物习惯为基础，使画廊和藏家之间可以更加亲切、轻松地交互，正式脱离了“巴塞尔模式”对线下体验的“模拟”。

IMS（天下秀）集团董事长李檬（右）现场通过“艺术圈ART LOOP”艺术平台购买新裤子主唱彭磊作品《联欢会》，星空间画廊负责人房方（左）现场交付作品

艺术客×鲍栋

鲍栋，北京当代·艺术展艺术总监、策展人

艺术客：今年“艺述”单元的群展“金汤”8月8日就已开幕，新加入的线上部分更是从9月25日起持续一个月，整个博览会时间被拉长了不少。这么长期的博览会还是比较少见的，为什么会采用这些形式？

鲍栋：“艺述”单元是一个策展单元，每年我们邀请策展人一起来做一个深入的主题，比如今年“金汤”邀请策展人杨紫。“艺述”需要系统地讲一个故事出来，但往年仅仅四天的展出时间太短了，有点可惜。所以我们去年就决定了要把这个展览延长，延长的话就不能放在博览会现场，因为博览会只有几天时间。以后可能每年换一个地方，做一个深入的展览，时间会更长，然后和博览会一起结束。

“艺述”单元“金汤”展览现场

艺术客：您策划本届北京当代·艺术展的整体思路是什么？为什么定名为“明天的艺博会”？

鲍栋：今年线下线上互通的这个模式，既结合了传统艺博会中展厅聚合、线下直观地看作品，也有了线上的购买。观众不用出门、不用聚集，能清楚地看到作品价格，了解更多艺术家资料，然后下单购买。线上的直观体验和线下的方便性有机地结合到一起，是未来必须的一种模式，所以叫“明天的艺博会”。

这个模式在别的领域，比如说在商场，像苏宁电器、大中电器或者其它大的商场早就有了。线下变成体验的地方，线上变成了购买的地方。为什么艺术不可以这样呢？这次遇上疫情，大家愿意去公开价格，愿意更加开放，也有很多画廊和博览会都在做线上平台了。

北京当代·艺术展艺术总监、策展人鲍栋在开幕式上

艺术客：以后更加开放和更加透明化的情况一定会出现吗？

鲍栋：对。不光是博览会领域和艺术领域，整个社会的发展就是这样，肯定会越来越方便。效率越来越高，信息越来越透明，获取的门槛也越来越低。所谓的画廊的旧有工作习惯，比如说没有价格，很多是建立在信息不对称的基础上的。藏家不知道这个画廊的作品好不好，一切都要与画廊长时间的接触，好像相处成朋友后才能使交易变得轻松。有些即使有实力购买作品的观众，在博览会的现场，询问价格仍然是一个坎。画廊给藏家一遍一遍讲述艺术家的故事，相互之间或许也会觉得效率很低。

逛艺博会曾经是一个很累的事情，但现在我们有了技术的支持。中国早就是一个很大的互联网平台实践者，做这个事情是非常容易的，也储备了相关的经验、技术人才以及大量用户。

各画廊可编辑包括价格在内的作品信息

藏家可以即时与画廊沟通

艺术客：此次艺博会跨界的事情也做了很多，比如设计、音乐等。

鲍栋：往年其实一直有在跨界合作，只是我们今年与各方合作多了，尤其是技术上的跨界多了。我们用了电商的解决方案，用了区块链的解决方案，这是比较根本的跨界。

策展人秦思源主持北京当代·艺术展音乐会“秋声北京”

艺术客：区块链技术在艺博会中起什么作用呢？

鲍栋：互联网本身就是一个技术掌握，我们说的技术指的是工业和数字技术。数字技术的介入，跟艺术息息相关的就是区块链，能帮助我们解决很多问题。比如，很多入门的藏家对于网上购买艺术品本身会有不信任感，通过区块链能够让他们消除这种顾虑。

金杨《流年之车·1980》综合材料（旧家具、电器、自行车、玩具等） 3.15×2.8×2.18m 2019-2020

艺术客：数字化会让整个受众群体变得更加“大众化”，艺术可能会变得更接地气，您是觉得这是好事吗？

鲍栋：这是效率提高的一部分。一个社会的发展和进步取决于整个社会的整合程度，而整合程度就涉及到社会的教育水平、通讯能力、社会的配合能力、基础建设等等。不谈艺术，所有领域都一样。

在信息安全技术上，区块链的应用显然是一个方向。互联网更不必说，大家已经用了很多年，在这方面，中国是仅有的可以和美国平起平坐的国家。发展互联网技术是中国数字新基建的重要一部分，而其中数字安全的保障是以区块链技术为代表的。

面对这些，传统的画廊和藏家肯定会遇到一些挑战，但长远来看肯定是好的，整个社会效率提高了嘛。

刘展《照耀你——MR常亮》不锈钢、铁、铝 120×135×330cm 2020

艺术客：此次北京当代·艺术展的线上部分想带给观众怎样的感受？

鲍栋：我们有“艺术圈ART LOOP”的小程序作为线上平台，这是一个很重要的尝试。有接近六十家画廊参与了线上平台，我觉得这是一个比较有意义的事情。几十家画廊带来几百位艺术家的几千件作品，艺术家里甚至还包括毕加索。

线下给人的体验感，包括灯光、讲解、与人面对面讨论艺术的氛围，线上是没有的，也没必要去还原。但线上能让人更加宏观的去看一个东西，更清楚地让你知道你喜欢的作品放在一个什么样的位置，我觉得从这种角度来讲，感受反而更好。

当代唐人艺术中心带来何多苓作品《庭院回忆-卷》，为开幕当天最贵的作品

常青画廊带来安尼施·卡普尔的《分裂（两种镭射红混合）》

艺·凯旋画廊带来方力钧的《2014秋》

艺术客：具体到本届北京当代·艺术展，线上部分是怎样呈现的？

鲍栋：以蜂巢当代艺术中心的页面举例，观众可以点击艺术家，点击作品，可以看到价格都是透明的。各个画廊可以根据需要选择自己页面的呈现模式。

有的艺博会模式的不完善在于没有互联网思维，他们的网上展厅页面，包括马上就要上线的最新线上展厅，还是在拿手机屏幕在模仿现实。他们在乎的是像不像博览会，所以做了墙，做了椅子，模拟作品挂在墙上的样子。而且不是所有的画廊都公开价格，也没有客服，询价需要统一给主办方发邮件，即时沟通的体验做的不够。还有他们仍然在网上设置VIP预览，令人无法理解。

以互联网版图来看，一些国家并不是特别重要，所以他们没有这种认知能力。但是，中国甚至是美国显然都不会像他们那么做。因为中国从淘宝开始，到现在的天猫、京东……这么多电商，都做的非常成功。中国人早就对这种形式不陌生，而且很习惯了。所以中国在这方面是有着引领性的技术和经验的，也是用户群最大的。

各画廊可以根据需要

选择自己页面的呈现模式

蜂巢当代艺术中心

为作品制作了小视频

艺术客：您一直比较强调艺术的“本土化”，这次明显国外观众来得少了，这个会对艺博会有什么影响吗？

鲍栋：对各地的人才流动性肯定有影响，但对我们影响不大。我们有一家来自中国台北的参展画廊Bluerider ART，去年已经确定参加，因为疫情爆发来不了。很有趣的是，他们仍然把作品寄了过来，变成了一个“无人画廊”，有点像是“无人超市”一样，当然我们也会有志愿者去做维护作品的安全和协助播放相关视频之类的事情。

之所以可以这样，是因为我们所有的作品都可以现场扫码、看相关信息、购买。甚至我们可以做到的是，在展览结束时让藏家自己把购买的作品拿走，因为已经完成支付，后续再给藏家寄一个收藏证就行。

Bluerider ART的无人展位

艺术客：是否有因为疫情种种变动导致对内容或者艺术家选择的调整？

鲍栋：“凯迪拉克·众望”单元李涵的关于“路”的作品，叫《2020无人之径》，实际上是源于疫情全国范围内都比较严重的时候，北京街上没有人的一条路。另外，也有几个作品与社会公益有关：我们三楼的35位摄影师、艺术家的摄影作品，是无限量版本的摄影，三百元一张，所得的资金用于支持疫情后的心理建设，是公益性质的。

发布会现场

艺术客：疫情的出现似乎让现在变成了一个很微妙的历史时刻，站在这样的历史节点，策划此次北京当代有更多的考虑吗？比如艺术是否要承担一部分社会责任？

鲍栋：今年很重要，绝对是历史的一个分水岭，我写过一篇短文叫《临渊时代》，在这个巨大的变化下，未来像一个深渊，我们还看不清楚。但是在美学上、全球化的观念上、政治意识上、历史意识上……艺术的观点会有很巨大的变化，我们现在无法预言，但我知道肯定会有一些趋势的变化。

比如，艺术表现在未来更加激进。20世纪80年代的艺术有些温温吞吞，因为其享受到全球化便利的同时，也被全球的资本变得驯服，但是在紧接的这个时代可能就不一样了。

北京当代·艺术展现场

撰文/张酉浠

图片/北京当代·艺术展

想在展览中脱颖而出？

请给我们留言

扫码购买《艺术客》杂志第31期！

《艺术客》杂志“云”传播矩阵

主编郭静