金曲奖第31届颁奖典礼落下帷幕，我们先简单回顾一下颁奖状况：

今年的金曲奖热门阿爆（阿仍仍）8提3中，《kinakaian 母亲的舌头》斩获年度专辑奖、最佳原住民语专辑奖，专辑收录歌曲《Thank You 感谢》获得年度最佳歌曲奖。

魏如萱不负众望，凭借《藏着并不等于遗忘》夺得国语最佳女歌手的殊荣。

吴青峰凭借《太空人》拿下最佳国语男歌手的奖项，加上之前拿到的最佳乐团、最佳作词人、最佳作曲人、最佳编曲人、最佳国语专辑，成为了金曲奖史上第一个“大满贯”歌手。

邓紫棋的《摩天动物园》有5项提名，最终拿评审团奖。

除此之外持修凭借《房间里的大象》获得了最佳新人奖。老牌天王周华健的《少年》获得了最佳演唱录音专辑奖。

从1990年第1届颁奖典礼至今，金曲奖经历过了百花齐放的盛况，也经历过爆冷争议的落寞。

大家甚至都有些记不清从何时起，作为华语乐坛最重要的奖项之一，金曲奖的市场号召力开始受到质疑，网络上关于“歌坛没落”的类似评价层出不穷。

然而，虽然音乐市场是否真的到了冰期还很难做出决断，但金曲奖本身的衰势确实在逐渐显现。

今年令人玩味的一个奖项——最佳国语男歌手奖，也就是我们俗称的“歌王”。

入围名单中除了张震岳、周华健还有收获本届歌王的吴青峰耳熟能详外，其他几位入围歌手，黄明志、J.sheon、还有裘得，都是“新生代”，同时也都是集中在“小众”领域上发力的歌手。尤其是裘德，身份使得入围本身都成为了“爆冷”事件。

金曲奖的脾气不是一天炼成的，其实早在第9届金曲奖的颁奖典礼上，“素人”陈建年凭借《海洋》一举打败张学友，拿下金曲歌王。

包括去年，歌手LEO王作为入围选手中唯一一个嘻哈歌手，爆冷夺得歌王，也是突破了所有人的想象。

总有人说，评审组的口味难以琢磨，其实，细想今年的入围名单，口味还是很明显的，尤其是在仔细考虑裘德的双重身份时。

先看他的第一重身份——内地歌手。裘德来自于贵州贵阳，94年生，是北京酷意时代旗下艺人。

网络上有很多人都在吐槽最近几年金曲奖“傲慢”的态度，不管是“入围”还是“获奖”，整个奖项都充满了某种“圈地自萌”的味道，像是在故意排斥什么。

然而，一个根植于“华语乐坛”，并且是规模和影响力最大的音乐奖项，不管“偏向”是否真的存在，能给看客留下这样的印象，已经算得上是“失败”了。

再者，今年的金曲奖刚刚结束，不说远的，就看看眼下这份名单。将近30个奖项，上百个提名，几十个音乐人，裘德是唯一一个来自于内地的入围歌手。

接下来我们聚焦于裘德的第二个身份——独立音乐人。确实，裘德的这张专辑《颁奖的时候我要缺席》除了在名字上带有话题性外，音乐本身也很值得讨论。

《颁奖的时候我要缺席》整张专辑共收录了10首歌曲，不过相比于称它为歌曲，或许裘德本人更愿意称之为“音乐剧”。“我想象自己是一位如实记录的摄影师，捡起镜头对准了这9个毫不相关的角色，对准了自己”，在专辑的介绍里，他本人如是说。

这不是一张诉说“老套”情情爱爱的专辑，裘德用10首歌描绘了10个故事，每首歌还需要带听众走入“主人公”设置的场景。甚至，这张专辑不光是作词，在编曲上也很考究。

尤其是同名歌曲《不颁奖的时候我要缺席》，初听的时候就有种不落俗套的惊讶，仔细查阅后才知道，曲子原来是范忆堂的作品，这也就合理地解释了曲中的“学院气息”。

粗略介绍了裘德和这张专辑后，我们回到文章开头提到的“落寞”。关于这个话题，是可以深究的，华语乐坛目前的状况不能简单的说成是“衰败”或“没落”，反而，华语音乐近年来能够服务的受众不降反增。

要想看清“华语乐坛是否真的衰落”这个问题，我们需要先回到二三十年前，那时，华语乐坛正在经历一个天王天后齐聚的时代，在今天看来，或许就是华语乐坛最“繁盛”的那个时期。

在那时，音乐与音乐之间、音乐与受众之间、包括受众与受众之间，都是没有太多的分类或隔膜的。

换言之，那时的歌手是全民偶像，不管是邓丽君、张学友还是周杰伦、蔡依林，这些名字都是属于一整个时代的记忆。

发布新歌导致万人空巷的画面在当时并不罕见，归根结底，还是要去关注当时的传播方式。当时的传播媒介以磁带、CD、广播为主体，受众只拥有“接收”的能力。

彼时的受众群体小，且可选择的范围更小，这样的情况下很容易形成“一个闭环”，当音乐人获得好评后，媒体蜂拥而上，又会给他带来很多新的关注，长此以往，这位音乐人也就顺理成章的成为了所有人喜好的对象。

如今这个时代，互联网让我们拥有了精确地寻找自己喜好的能力，各种大数据算法又“强迫”我们进入不同的“圈子”。喜欢民谣的人总是会和喜欢嘻哈的人不对付，总听古典的人又总是和听流行的人发生口角，这些都是“圈子文化”带来的弊端，也是华语乐坛面临的现状。

互联网时代下华语乐坛也很难再出现一个真正意义上的“大众偶像”，连音乐综艺都能按照歌曲风格细化出不同种类，不难想象，受到圈子的阻挡，总会有被排斥在外面的听众。

说到这里，就又要重新回到裘德的第二个身份——独立音乐人。“独立”、“小众”这样的词汇本来就是相对于“大众”而产生的词汇，它的存在本身也就是“圈子”的产物。

金曲奖从来都是一个“有脾气”的奖项，张惠妹的多次陪跑，周杰伦的推拉拒奖，还有多次的爆冷事件，都体现出了这一点。

拿之前提到过的“爆冷歌王”陈建年来说。在当时，说起陈建年，人们的第一反应或许是“素人”或许是“警察歌手”，没有人会将其和“歌王”联系到一起。

也是因此，在他真的打败张学友、王力宏、陶喆获得最佳国语男歌手的奖项时，观众们对于金曲奖本身的赞赏反而多过了谩骂。

这种看上去有些荒诞的行为，甚至在一定程度上提高了金曲奖的含金量，从此给观众留下一个“公正”的好印象。

可金曲奖难也难在这里，时过境迁，身处如今的音乐市场并坚定地“反主流”是一件很有风险的事。

毕竟从根源来说，如今的音乐市场本身就很难归结出一种纯粹的主流。再者，就算评审组能够找到“最符合大众口味的歌曲”，也很难直接承认其本身在“音乐性”上达到的成就。

再次说回裘德，作为一个相对小众领域的音乐人，在收到入围的消息后还是一直不温不火，粉丝数量也远远小于很多的流行歌手，这其实也正反映出了金曲奖在两难中的选择。

虽然网络上不断有人在发出“金曲奖一届不如一届”的评论，甚至还将原因一股脑的归结于评审的“口味”，但在笔者看来，这是不公平的。

有没有可能金曲奖的“口味”并没有发生过多大变化，反倒是华语乐坛和受众心理变得实在太快，才让这个昔日的行业巨头落入如此尴尬的境地呢？

金曲奖乃至华语乐坛的现状，绝非仅仅是“衰败”二字能够解释的，金曲奖的现实困境在大环境下也确实难以得到改善。

虽然当今时代与几十年前不能同日而语，翻天覆地的变化确实让这个需要同时兼顾市场性和音乐性的奖项难以适应。

但可以肯定的是，金曲奖自身受到信赖的原因还是在于“公平”二字，如果继续固执于这样的“排斥”行为，那么结局一定不会是我们所希望的那样，毕竟，谁不想看到一个生生不息的华语乐坛呢？