【艺术简历】

刘东亮，石家庄人，画家、诗人、记者、茶人、风水师、图书策划人。北京大学哲学系研究生，易学教育专家、佛教学者，曾任中国《图书商报》国内专题部主编、《河北经济日报》商报周刊编辑，创办心灯精舍、春江书院、明德孤儿院等。

刘东亮先生融禅宗思想、方山易学、心密、藏密、唯识学、黄帝内经、金锁玉关和藏传文殊风水学于一体，出版了《风水禅观》《柳公权金刚经字帖》《欧阳询心经字帖》《刘东亮画册》《春江诗稿》《佛学常识问答》等50多种著作。

本性天然

——画家刘东亮

刘东亮："画画给我带来的就是一种观察生活的习惯，你周边其实有很多的变化，蓝天这么好，草地这么好，这么美，它展现了特别优质的美，但是你却忽略了它。所以就是你放松点，放松点，不要一提到创作就累死了，这种感觉反倒不行。这就跟那个琴一样，琴弦绷得太紧了它就要断了，你把它调到不松不紧的时候，它就能弹出好曲子来了。所以一定要保持好的心态，然后你的心态好了，你就有好状态，别人看了心情也放松，也开心，多好呀。"

的画

解说：刘东亮是个怪才，歪才，所有认识他的人都这么评价，他的性格放荡不羁，自由自在，思想天马行空，无拘无束，想象力极其丰富。他的作品大胆，可爱，有个性。虽无宏伟巨作却无媚俗之气。在质拙之中显露出勃勃生机。艺术大师李可染讲过：作画，可贵者胆，所要者魂，不能小里小气。刘东亮的作品无论神话人物，戏曲人物，动物，花鸟，景物，从构思到构图，从形象到神态都十分大胆，不受客观对象的局限，随心所欲，爱怎么画就怎么画。有的大胆夸张，有的舍形取义，有的内涵哲理，很有看头。齐白石讲过：妙在似与不似之间。刘东亮的画，深明此理。

刘东亮："如果是你心里对这个世界，对生命有理解，你画出来的眼睛就有神，自然就有神，有想法，或喜或怒或哀或乐。但是它有一种灵光在里头，这种灵光就能画龙点睛，让你画面上的人物变成活的。这个灵光是什么，是生命，这个生命就是你的生命延伸到画面里，你赋予这个画面一条命。就是这点灵光你肯不肯给它，你把你心灵里的一点灵光点到那画面人物的眼睛上，这个人就是活的，他就有眼神，他就不是一个死人。"

解说：在刘东亮的作品中，我们看到最明显的特点就是灵动，他所追求的是一种＂魂＂， 一种＂精神"， 在教育学生的过程中，他也追求"悟"， 他不要求学生一定把某物画得逼真，但一定要画的有"灵气"有"生命"。

刘东亮："我教学生反正现在教的时候，我把话说得简单一点就是，人物画一定要画活人，要画有生命的人，哪怕你画得形都不准，它一定要活，它活它就是有神，有精神世界。你的画面上的人物要有精神世界，乃至你画小动物，小花小草，你一定要让它有生命。"

解说：艺术不但要有生命，更可贵的是能够既有传统，又有创新。刘东亮的画作中，既有传统国画名家关良，韩羽的味道，又能看出外国画家毕加索，达利，米罗的影子。既是现实的，又是超现实的；既是东方的，又是西方的。

刘东亮："传统是你脚底下的大地，创新是你的眼睛，你的心。我有一天见了习书记的一幅字叫壮志凌云，壮志凌云的那种状态是志当存高远的状态，那种状态就是创新。但是传统的东西你不能丢，有一句话叫风筝不断线，不也是吴冠中老师说的，你和传统不许脱节，不能够把脉络断掉，你断了脉络了你什么都不是。你一定要有自己的传承，文化的传承，血脉的传承，道统的传承。"

解说：刘东亮遵循在传统之上进行创新，他既不排斥传统，也不排斥西画，他经常说，西画里的格调，一点也不比国画差。他喜欢中国文人画，也喜欢欧洲绘画大师的作品，他认为俄罗斯的列宾，西班牙的毕加索，米罗，梵高等人画的都是等同于中国文人画的作品，境界极其高雅。这些作品和中国的八大山人，石涛一样，都有高贵的文化气氛。在他眼里，东西方绘画的技法不是障碍，对于一副作品是否属于国画，不是从材料技法角度判断的，他认为是一种文化气质。肌理，材料和制作等都是形而下的，画的气质是形而上的。

刘东亮："我认为什么笔墨，材料都不对，那种说法都不对，应该是精神，精神旨归。你是不是在传达一种东方精神，你是不是在表达一种中国传统文化里面的一些核心内容或者接近这个核心内容的，比如中国的传统文化我特别喜欢天人合一这句话。人和自然不对立，人与人之间不对立，这是一种和谐的状态，至于你用什么笔用什么墨，甚至你用油彩用画布都无所谓，你这种东方式的和谐存在不存在。你比如说他们说吴冠中的画是西画。我觉得吴冠中的画里面就有许多东方精神。所以在我眼里吴冠中用油画他画得也是中国画。还有林风眠，林风眠学的莫迪利亚尼，但是他画出来的还是东方精神的那种恬静，东方美女那种祥和的感觉。他有点时候用中国的笔墨，有时候用西方的笔墨。无所谓，它都是很好的，它是中国画。"

解说：中国画的文化基础，是儒释道三家，而禅宗的"禅"， 是儒释道三家融合的产物，"禅"的境性与书画创作的心理条件极为一致，刘东亮所不懈追求的正是这种以心为本体的禅意绘画，这就要求画家自证自悟，摆脱外在束缚，重视主观心性的表现，自我作古，自出新意，这种新意，在禅为禅境，在画则为意境。

心一

河北美术出版社编审季酉辰先生说："他的画里面是有禅意的，有禅意就是能表现有心性的东西，在画面里有这种心性的表现。他的画就是画的比较率意，用笔比较大胆，画面里边有这种童趣，这童趣本身就是一种禅意，就是要有趣味，画面里边要有趣味，没有趣味的画它就没有什么意思了。 他的画是有趣味有童趣，而且这一点是比较难的。"

刘东亮："中国的画到一定时候就是有禅味，一说有禅味这画就好。好多的画能画到有禅味的不多，画虽多，有禅味的不多。八大（山人）的一些作品有禅味，王维的一些东西有禅味。当代北鱼老师（季酉辰）的有禅味我认为。那么你能不能放松的下来，放松到那种量周法界，心包太虚的状态。你把各种精神枷锁卸了又卸，摘了摘，为道日损，损之又损。为学是日益，学东西是越来越多，但是修道修心是日损，每天摘下来点东西，减法减法减法，总是在学减法。当减到无可减的时候，你的禅味就出来了。"

有

解说：在对立的中，绘画和参禅一样，从来不是偏执一边，而是去追寻一种超越，在对待形式上，中国画主张"得意忘形""忘形"不同于"变形"， 它既非有形，又非无形；它既是有形，又是无形，它包含了两者。中国画又是中国文化与哲学的一个缩影，古代中国画论多以哲学为基础，作画也以哲学为原则。刘东亮的许多画像儿童画，而又比儿童画更大胆，更简练，更有思想。这或许与他爱学哲学有关。

世物

蔽

刘东亮："因为以前刚从学校毕业的时候，我觉得自己很苍白，我的画面不好，我的画面当中没思想。后来才去学哲学，我学哲学的时候我选择了北京大学哲学系的佛教研究方向。你东方哲学里边不是有儒释道嘛，我自个儿比较偏向禅宗里边的东西。我就专门去学那个。然后我跑去问戴老师（戴魁）， 我说戴老师我到北大学哲学去。戴老师说好啊，搞美术的没有一个不喜欢哲学的，没有一个不喜欢研究宗教的，他说你就该去研究哲学，该去研究宗教。当你在哲学和宗教上有所悟境的时候，你的画面会完全脱胎换骨。"

像

解说：在中国画的绘画上，刘东亮有着自已独特的见解，在追求这份艺术的道路上，他也在不懈追求着更高的目标。2014年，刘东亮被中国画院研究生班录取，拜国画大师范扬为师。

刘东亮："我就觉得我跟范扬老师的相通，所以我就选择了当范扬老师的研究生，然后把河北美术出版社给我出的画册找人带给范扬老师，范扬老师一看就高兴，就是一个路子，那个画气脉是通的，虽然他画的是山水，我画的是人物，但他也画人物，我还画一些小猫小狗的，画的不一样但是画气是通的，所以我一看他的画就喜欢，他一看我的画他也喜欢，直接告诉带书的人说，他要是来想学，我愿意收他。"

画气

解说：刘东亮的画达到这样的高度，一部分缘于他人生的经历，更缘于他的悟性，他敢于突破，尝试别人所不敢尝试的。他的画中充满了天真劲儿，自在劲儿。在他的作品里，哭，自己笑。大碗喝酒，大块吃肉。自得其乐，也感染别人。从技术上很容易发现，在刘东亮的作品里，有虚谷，徐悲鸿，黄永玉，方成，韩羽，北鱼等大家的思路传承，应该是很传统的，但是他继承传统不死，不泥，不食古不化，感觉很新鲜，尤其是他的人物画，一个个活灵活现，可爱至极；率性天真，眉目传情。河北省书法家协会理事谢志民先生说："他的画意以空，他的画画的很空，空灵。

自已

你从技巧上去谈，有些画家是以技巧取胜，以技取胜。那么刘老师的画是以意取胜，以意取胜是有一定的高度的。他首先要具备一定的思想性，具备一定的理解和对画对生活的理解以后，才能是以意入画。那么正好与他这个人不谋而合，画如其人。东亮这个人在生活中就是很真切的人，尤其是跟他交流的朋友们，他从不掩饰自己的思想和自己的看法。我对我就说，我不对我也说。接受不接受是你的问题，接受了那你理解，不接受了你自己慢慢理解。这是我这些年来对他接触的一个看法。"

解说：无论是刘东亮的作品还是他的为人都存着一个"真"字，他用他那一幅幅充满真性情的画作为社会展示这一幅自己人生的画卷。2009年1月11日，刘东亮开办了公益讲堂"春江书院"； 2012年刘东亮组织开办了"明德家园儿童村"， 到目前为止，已经收养了16个贫困地区孤贫的孩子。

河北省书法家协会理事谢志民先生说："他在六年前他办了一个春江书院，办书院的目的其实就是为了弘扬佛法，弘扬正能量的东西，他对他自己的修学修禅的理解，对很多国学的理解，他可以说不求回报的，通过自己办学堂去传播中国的国粹。他的讲课也得到了很多人的认可。而且在前两年又办了一个儿童村，儿童村有十几个孩子，都是很多贫困地区的孩子，家里边都有状况。他义无反顾的，不厌其烦的去办这些"

解说："爱"不是一天两天的事，"爱"是永远。刘东亮用他的真心，将爱的种子播散，生根开花在每一片土地，我们希望他一直坚持这份初衷，用爱心绘就其精彩的人生画卷。用真心铸就其坚实的艺术之路。