惘闻《十万个为什么》歌名背后|乐队|十万个为什么|惘闻|歌曲

惘闻乐队2020新专《十万个为什么》

付费数字专辑已独家上线网易云

专辑发行：Space Circle

封面艺术：Manolo Gamboa Naon

专辑曲目

01 锻高潭

02 幽魂

03 五五路

04 假若明天来临

05 流浪者之歌

06 孤独的鸟

07 敢问路在何方

08 醉忘川

或许很多乐迷都会好奇，已经习惯了用器乐来表达的惘闻乐队，究竟是怎样为作品命名的？对于惘闻来说，为作品起名是与音乐本身同样重要的创作。每次在新专歌曲制作完成后，乐队成员都会从创作者身份中抽离，再次从聆听者的角度去抓住作品给自己的第一感觉来起名。除了音乐本身，封面视觉、标题文字，甚至打开一张实体碟的触觉和味道，都共同构成了我们感知一张专辑的不同维度。这些创作者在细节上的用心，同样需要你耐心和细心地去感受。

这也引出一个关键问题：为什么惘闻还要在这个快速的时代去做一张耗时的专辑？

因为我们不仅仅想让你“听”到

更想让你“感受”、“沉浸”在一个乐队所创造的世界里。

这篇“科普向”的推送将带你逐一解读惘闻新专每首歌的歌名来由和创作背景。

惘闻新专实体碟将会在11月全国巡演前上线，敬请期待！

乐迷的话

水的迷恋

《锻高潭》 & 《醉忘川》

新专头尾的两首歌《锻高潭》和《醉忘川》，歌名相关且对仗工整。“潭”与“川”都象征了水，与其说是惘闻对“酒”的喜爱，更准确来说是对“水”的迷恋，让整张专辑听下来犹如一个故事般头尾呼应。

新专开篇曲《锻高潭》的名字脱胎于一种日本烧酒——锻高谭（Tantakatan）。之所以择其为名，是因为这三个字读音和字形都很美，组合起来有种迷人的文字魅力。锻高镡本身是一种用紫苏叶制成的北海道烧酒，醇香浓郁。而《锻高潭》则是新专中修改最多的一首歌，层次丰富多变的情绪既有酒般醇厚，也有水般惬意，作为开篇曲足以让人细细品味。

锻高谭本谭

《醉忘川》的前身就是去年已经在现场开始表演的“新歌1”。这首歌在只有现场版时就已经给乐迷们带来很多期待。这首格局开阔、旋律明亮的作品，作为想要“探寻光亮”的新专尾曲再合适不过了。

乐迷的话

港片时代

《幽魂》

有些在年轻时候经常听到的音乐，犹如“音乐DNA”一般嵌入我们的身体中，潜移默化地塑造了我们今后对于音乐的甄别喜好。对于年轻时候的惘闻来说，80年代的港台流行音乐正是在摇滚乐之外、对于乐队来说十分重要的音乐养分。《幽魂》这首歌刚刚写完时，大家都觉得尾段很多旋律和音色很像港片《倩女幽魂》的感觉，差点直接使用了片名。

《倩女幽魂》1987

另外，《幽魂》开始的动机也受到了十二音创作法的启发。“十二音创作”是现代派作曲手法之一，由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立：挑选任意半音音阶中的12个音，将其排成一个音列，在全部用完这十二个音之前，不能有重复音出现，试图让每个音都具有同等重要的作用。十二音创作法放弃了传统的调式、调性与和声体制，它看似天马行空，但用它来作曲就必须在它的规则框架内，乐队就是在这种约束下开始了这首歌。惘闻成员谢玉岗表示新专想要“探索在同一和声背景下、不同旋律相互触发和交织的更多可能性”，《幽魂》这首旋律和结构都多变的作品，将会给你的耳朵带来惊喜。

作曲家勋伯格

城市肌理

《五五路》

城市的纹路和肌理，对于生活在其中的创作者有着潜移默化的影响，身边的场景也是离他们最近的灵感来源。惘闻有很多作品都与家乡大连关系密切，用生活中熟悉的地名来联想作品的感觉，也是乐队乐于尝试的连觉方式。

五五路是大连市中心的一条从广场出发、以太阳的辐射状穿过城市的路。它给予乐队成员最深的感触是“循环无尽”：每当你以为已经要走完或者快要变成另一条路时，它仍然叫“五五路”，恰好和这首歌最初给予乐队的听感相契合。这首由Krautrock经典节奏开启的作品，有着循环往复的公路延伸感，歌名源于歌曲结构里一段五拍-五拍-六拍的节奏变化。其中也有一段为合成器和小号音色做了有趣的处理，制造出高速公路上车辆从身边呼啸而过的感觉。

大连的五五路从市中心一个广场辐射出来

是一条绵延很长的主干道（地图截图只显示了其中一部分）

乐迷的话

苏联味道

《假若明天来临》

今年隔离期间，谢玉岗不仅把这首反复修改、搁置很久的作品反复听了好多遍，也重温了电影《辛德勒名单》的主题曲。内外交困的2020年，《假若明天来临》却完全奔向了相反的地方：听感温暖，整体平缓低沉的过渡着。这首歌里的风琴音色来自开源效果器Zoia中的“Seven Mouth”音色，为歌曲增添了一丝东欧色彩。而这也正是乐队最初想要去圣彼得堡录制新专的原因之一，虽然因为疫情没有去成，但其中淡淡的苏联味道还是留存了下来。作为新专先行曲最后呈现出的温暖细腻，《假若明天来临》将会治愈在生活中受伤的心。

开源编程效果器Zoia，你可以选择自己编程导入硬件，也可以在论坛上直接下载其他人已经编好的音色程序。现场演出时，这块效果器通常放在谢玉岗的Mellotron琴旁边。

乐迷的话

熟悉的配方

《流浪者之歌》

《流浪者之歌》的引入极具电影画面感，日本电影《追捕》中一直在逃亡的场景曾给谢玉岗留下了深刻印象，与这首歌带给他的感觉相当。这首歌最让人印象深刻的地方在于一段汉语拼音“啊波次德额佛歌”的念白，也让人联想到《老虎棒子鸡》里的念白“1234567”。惘闻成员谢玉岗表示，这首歌录完之后听着觉得有一段听起来特别空，总感觉少了点什么。而汉语拼音又是每个中国孩子上学最初的记忆，于是补上了这段“魔性”拼音念白人声。结尾处螺丝刀演奏的主旋律让很多乐迷津津乐道，如果你喜欢递进的声音层次、螺丝刀和琴弦之间碰撞出如泣如诉的音色，那《流浪者之歌》会是你的心头好。

日本电影《追捕》

即兴之作

《孤独的鸟》

《孤独的鸟》也被乐迷调侃为《Lonely God》的精神续作“Lonely Bird”。作为专辑中旋律最优美、节奏最舒缓的一首歌，也难怪这首歌会让人想起金曲《Lonely God》。实际上这首歌始于乐队的一次即兴排练，感觉到位了很顺利地就完成了录音。呼吸般的节奏带来天空/海浪的舒适感，听感上的空旷留白则带给人无限想象空间，惘闻一贯对于温暖优美旋律的追求让这首歌几乎没有聆听门槛，每个喜欢优美旋律的人都能沉浸其中。

《0.7》封面上就有一只孤独的白鹭

西游记同名曲

《敢问路在何方》

《敢问路在何方》是新专中最老的歌，原初demo早在三年前就已录制。其中一段小号旋律和电视剧《西游记》主题曲很像，而且“敢问路在何方”这句江湖气息的表达和东方色彩浓厚的作品十足契合，故得名。在不太明朗的2020年，我们有众多难以具体化讨论的问题，你或许很难从这首歌优美的旋律中捕捉到丝丝“愤怒”的情绪，但这正是乐队想要通过音乐传达的。歌名中一个微妙的“敢”字，还有这首歌后半程压抑而又充满力量的行进，共同传达了某种被压制的愤怒和憋屈。

1986版《西游记》主题曲是由蒋大为演唱的《敢问路在何方》，是很多人的童年回忆。

乐迷的话

惘闻2020“十万个为什么”全国巡演日程

10月30日（周五）哈尔滨 SUB LIVE

10月31日（周六）沈阳原料库Livehouse

11月1日（周日）长春音浪Livehouse

11月5日（周四）广州 MAO Livehouse（加场）

11月6日（周五）广州 MAO Livehouse

11月8日（周日）深圳 HOU LIVE

11月9日（周一）深圳 HOU LIVE（加场）

11月11日（周三）长沙 46LIVEHOUSE

11月12日（周四）贵阳煎蛋艺术空间