王蔚 WANG WEI | 作品|书法|宴乐图|水墨|王蔚|艺术|艺术家

黑白·2020

后疫情时代下的个体水墨絮语

2020年，农历称“庚子年”。逢庚子，必有变。2020年无疑是变动之年，大灾之年。自然环境、病毒、时事等种种灾祸危机纷至沓来，人们日夜被种种负面信息所围绕，周而复始的日常生活被压抑、焦虑、愤懑、无聊等情绪充满。艺术家也不例外。

对水墨艺术家而言，处在此种境况之下，执笔挥毫以倾吐胸中块垒，几乎成为一种本能的选择。水墨的媒介特性与文化承载也恰好提供了这样的土壤。毕竟千百年来，多少文人骚客借水墨宣纸抒怀状物，感世事之无常，吐不平之心绪，壮怀激烈渗化为铁线墨色、枯笔晕染，将时代况味、个人抱负寓于山水花草树木之中。水墨，看似出世，实远蕴入世基因。

从某种角度上来说，2020年最适合于水墨表达，因它是无色的，惨淡的，浓烈的，孤独的，内省的……每个人都被迫自我隔离，不得不与个体为伴。宏大理想与远期规划化为个体絮语和日常修行。艺术离功利远了，离内心近了。或许支离，但却真实；虽属寂寥，但更为清醒。身外无为，正好操笔向纸。抒怀以求心安，闭门只作深山。铭世感怀，落落无言，状于笔墨，知者自知。

王蔚

WANG WEI

1982年2月生于辽宁营口。2019年，毕业于清华大学美术学院，获博士学位；现为云南师范大学美术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。

◎王蔚滇省民族图新说·哈尼 130cm × 190cm 纸本水墨 2019

【艺术家自述】

近年来专注于云南少数民族风物的艺术创作，《宴乐图》系列创作充分体现了作者的民族志式的创作研究。

对于跨文化、异文化的表现是很多20世纪艺术家所具有的情结，转化是其中至关重要的创作环节，这个过程中形成了巨大的有意无意的文本误读，制造了视觉的震撼、冲突和错觉，哈尔·福斯特在其著作《实在的回归：世纪末的前卫艺术》一书中曾经提到艺术家被解读为文本文化的自觉读者，是人类学家对自我的理想化，好将人类学家重新塑造成文化文本艺术层面的解读者。然而，艺术家对这一切全然不知，却仍然遵循了一些人类学的研究方法，甚至将自身长时间地情景化。

沉浸式田野考察中，艺术家在自身与无形无边界的调查场域的出入境中，感受到节日中的众多情景与图像设置的意图有很多观念上的契合甚至视觉上的一致性，在哈尼的乐作舞中，人物的动作音乐的节奏，活动的氛围，成为算法中的0与1的反复，这种反复转化成画面的秩序，通过将熟悉的场景和内容放置于人为制造的想象空间中，从而产生质朴、乐观、阳光、稚拙、戏谑的视觉效果。

黑白·2020Q&A

王蔚专访

Q：“水墨”对您意味着什么？

A：水墨，从物质的角度来说，是一种材料，但是更多的是一种概念，如果加个“画”字，感觉概念又小了一些。

Q：如何看待传统文化在今天艺术创作中所占据的位置？

A：传统文化也是文化概念中的一种，艺术创作本身确实应该在某种文化的背景下生成，文化可以被比喻成土壤，那么有“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的说法，所以传统文化应该对应某一种艺术，而在对应中，它是一种思维和语言，为艺术的视觉呈现提供可追溯的路径。

Q：如何在水墨艺术中发展出当下个人性的表达？

A：我觉得还是扎根于某种文化土壤中的根系要越深越庞大，越可能出现个人性的表达。

Q：在个人面貌的成长中受谁的影响比较大？

A：我比较喜欢追溯，比如看到比较欣赏的作品，我会追溯这个艺术家的风格来源，这就像学写书法一样，米、颜、二王、钟繇，可能越来越有古意。

Q：用几个关键词来概括你的创作的基本特点？

A：当代性、叙事性、文化反思。