《明日之子乐团季》：偶像乐团背后的音频偶像|拾音|明日之子乐团季|音乐|音响|麦克风

《明日之子乐团季》已于9月12日圆满收官。最强厂牌“气运联盟”奔赴919百度好奇夜与国庆档多个音乐节，履行现场见的约定。

在三个多月的夏日时光里，《乐团季》全新赛制引燃话题，收获四季以来最高评分，热度和品质均获盖章。一档节目的成功离不开幕后团队的精心制作，明日系列首次触电乐团选秀，其声音制作引发广泛关注和讨论。

在总决赛前夕，WORLD SHOW走进了《明日之子乐团季》拍摄地无锡国家数字电影产业园。音响总监林哲民老师、音响设计章雷老师为我们讲述了整个节目的音响设计制作，以及音频团队的幕后故事。

左起：音响系统工程师殷亦智、音响总监兼OB调音师林哲民、音响设计章雷

有一群伙伴

明日学子的每次大小考，都离不开幕后“教职工”们的默默付出。他们是给予学子专业建议、帮助他们呈现更好舞台的“良师”，也是陪伴了学子们一整个夏季的“益友”。

林哲民老师介绍说，这是他首次担任节目音响总监，现场关于声音的事情都由其负责，所以决定大胆地“玩”一些不一样的东西。

“一开始跟节目组接触的时候，他们提出今年要做一个乐队养成的节目，从一个人、两个人慢慢到五个人组成乐团。整个节目录制下来，基本每一期内容都要变，并且既有录播，也有直播。节目形式和随时变化的内容，对音频团队的要求非常高，这个团队必须经验丰富、随机应变。”林老师说。

“本次音响设计，由我和老搭档老鬼（章雷）、铁群二位老师负责。PA方面请来夏杰老师，Monitor部分由滕玉杰、陆建明二位老师担纲。OB部分，录播前8期由毕崇宁老师担任OB调音师，最后2期直播则是我自己负责。现场录音由赵茜负责。”

主扩调音师夏杰

监听调音师滕玉杰

“音响系统工程由夏杰和殷亦智老师负责。硬体部分，上海琅诺团队让人非常放心。此外，来自传新的门齐、杨泽承和简永康三位到场提供技术支持。”

林老师坦言，做节目和做演唱会不同，节目环节非常繁多且周期长。所以他在各部分挑选的都是其认为最合适的人，水准一定要达到他的要求。

明日现场的声音要求

作为经常登上热搜的制作公司，想必大家对企鹅影视、哇唧唧哇“多变”的风格已经非常熟悉。诚然，风格没有好坏之说。那么音响组是如何配合节目组不断变化的新要求呢？

做偶像，还是做乐队

由于这一季是系列首次乐队尝试，前三季都是爱豆选秀，节目组必然需要一个摸索、跳脱的过程。

“做偶像节目和做乐队节目，对于声音的要求必定是不一样的，”林老师说，“爱豆选秀侧重表现每一个个体，声音的要求可能是尽可能纯净、修饰；乐队节目侧重现场感、真实感，注重乐队整体和整个表演的氛围。”

然而，随着节目的播出，“做偶像还是做乐队”这个论题好像已经不是对立面。当一个乐团有足够的创造力和人格魅力，有引人向上的生命力，便也很自然地会成为年轻人的精神偶像。反之亦然。

“一根线都不能入镜”

节目一开始，导演组给的要求就是，所有线缆都不能入镜。

所以，当时整个海选场地，音响组在地板下开了很多线槽，哪里有乐器，哪里就有线槽，让线从地下钻出来。返送音箱同理——地板箱定点之后，再从旁边挖个洞，把线留出来。

“此外，主扩音箱、返听音箱都要尽可能不入镜，所以舞台上都是以耳返为主。”林老师补充道。

“舞台与教师团距离非常短”

PA方面，因为这一季的几次舞台都跟教师团坐席距离非常短，成为音响组非常头痛的地方。

“整季节目我们大体上换了三次舞台，舞台跟教师团距离最长的大概是6米。现场整个音响设计的调整，是最大的挑战。我们要让教师团不受直达声的影响，然后PA又不能音量太大，声压级太大的话教师团会受不了。”林老师说道。

为了不让主扩音箱入镜，PA吊挂的间距要拉得很宽，这就导致要补声，而补声音箱当然也不能入镜……所幸的是，各工种各组之间通过互相协调、尽量配合，然后再在镜头数量上做调整，最后把这些难点解决了。

做加法，还是做减法

无论是对于偶像选秀节目，或是特别专业的乐队节目，这个音响团队都有特别丰富的经验。对于此次节目与此前做过的节目的区别，音响设计章雷老师说：

“首先第一个就是明日这季的故事线设计非常多变，使得现场对音频硬件包括技术上的需求非常多变。我们经常会面对许多临时性的要求，而这些要求往往是不具体的，只有一个大概的构思。这个时候就需要我们使用大量时间去做应对和调整。”

音响设计章雷

“另外，其实我们前期做设计的时候一直秉承的构思，就是把系统设计到最大化、最复杂化，而到了现场，再去做减法。因为越简单，越安全。而此季节目的第二个挑战就是我们在前期做完加法，到了现场发现还要继续做加法。”

因此，章雷老师认为，整季节目完成后，无论是工作强度、工作难度，还是承受压力的能力，都对整个音响团队是一次很充足的锻炼和提升。

明日现场的拾音标准

作为乐队选秀，今年无论是选手类型还是乐器种类，都比往年更为丰富。不同类型的人声拾取有哪些技巧？不同乐器的拾音位置、话筒摆放又有哪些讲究？

“我以前做其他节目的时候，会根据艺人的声音、乐队演奏的状况、音乐类型以及编曲等等，选择声音表现适合他们的话筒，”林老师说，“那这次《明日之子乐团季》，本来也是计划如此，所以各个品牌的乐器话筒以及人声话筒，我都有备着，准备到时再去做选择。”

然而在此次节目录制中，林老师发现时间的紧迫性和节目的特殊性不允许他一一去尝试学员、乐器和每支话筒的合适程度和化学反应。他必须挑选出最广泛适合各种人声、各种乐器，适应性极强的话筒，作为拾音的统一标准。

为鼓拾音设定标准

海选的时候，导演组的诉求是要有4套鼓和1套Percussion，同时呈现在舞台上，不同选手要玩不同的鼓。还有键盘、吉他、特殊乐器等，对话筒和通道的需求非常多。

“鼓话筒需求量太大，再加上海选的时候每个人都要solo，我只能选择每套鼓通用的鼓话筒。这一次，我给所有鼓都配了一套sE V系列鼓组套装V PACK。这样一来，至少我拾取声音的标准是一致的。”林老师介绍。

胡宇桐使用sE V系列鼓组麦克风

其中，sE V BEAT是用于军鼓或嗵鼓的动圈式麦克风，也可用于电吉他音箱或铜管乐器等的拾音。紧密设计以及平行结构的卡农插孔和支架使其所占空间小，做工扎实的转轴有利于更精准调整角度。通过优秀的指向性和出色的离轴响应，可让临近的鼓和镲片的串音达到最小化。

鞠翼铭使用sE V BEAT动圈式麦克风

而sE8小振膜电容麦克风具有同类产品中较宽广的动态范围。林老师说：“首先sE8小小的，它最吸引我的地方是声压级很大。除了用在镲片这些高频乐器，我也会用在军鼓下。其实军鼓下的声音什么话筒都可以收，有人只喜欢收军鼓下弹簧的声音，有人喜欢收军鼓下全部的声音。可我是介于两者之间，既不想收到太多的低音，也不想收到太多的中低频。那么sE8作为一支电容话筒，声压级够大，不需要我做额外的处理，装上去就可以用了。”

李睿洋使用sE8小振膜电容麦克风

挑选一支广泛适合大部分人声的话筒

对于人声的部分，林老师说起从前在录音棚做专辑的时候，虽然歌手是同一个人，但可能同一专辑中10首歌的编曲、调性都不一样，歌手在演唱时的发声位置就有可能有变化。因此他会挑选最合适的话筒去拾取声音。

杨英格使用sE V7 MC1 BLACK演绎歌曲

“这一季2人乐团开始的时候我本来也是计划按照这种做法，”林老师说，“可这会花费很多时间，在正式录制过程中不允许我慢慢地挑。因为没有时间做针对性的选择，我只能设法挑出广泛地适合更多人的话筒，然后再在调音台上面做EQ的修补。”

“我准备了很多的人声话筒，前期尝试让学员一支一支话筒去试，在排练没有正式录影之前，也让工作人员使用全部话筒简单地说几句话、唱几句歌，通过这样的方法去挑。”

“我发现在这么多人使用的情况下，sE V7是最好控制的，同时它又是超心型指向，可以阻隔舞台其他乐器串音。于是决定大部分人声都是使用sE V7和无线版的V7 MC1 BLACK，除非遇到个别选手，用这款话筒出来的声音特别奇怪，我才会换掉。”

sE V7的超心型电容音头设计，能有效抑制串音，准确抓取并优化所需频段，收集清晰音源。作为人声话筒使用，其高频延展性比较好，声音细节丰富，利于还原声音的细节，使学员的声音更有动态。全金属设计坚固耐用，防滚侧棱设计使得麦克风放在桌上时不易滚动，方便教师团和学员反复拿起和放下麦克风。

教师团手持sE V7 MC1进场

而节目中频繁露脸的另一款sE V7 MC1 BLACK，则是V7的无线音头版本，适用于Shure手持式无线系统。在节目现场，大部分的人声均使用sE V7 MC1黑色版本。

在这里，林老师还分享了“sE红”意外霸屏的小故事：“V7的红色防喷罩是我选的。一开始他们打算用紫色，但我觉得紫配黑怪怪的，这是我对色彩的感觉，所以我坚持换红的。没想到后来，黑色金属网罩搭配红色海绵内置防喷罩，在镜头上面呈现出来，导演组非常喜欢。所以是意外之喜。”

哈拉木吉使用sE V7演绎呼麦