作者/丧背儿

“我昨天刚到（成都），看了一下龚宇博士的演讲回顾，才发现讲「破圈」好像有点俗，但来不及改话题了。”

腾讯音乐娱乐集团酷我音乐副总裁肖轶一上来就开了个玩笑。他身后的演讲PPT上写着大大的「破圈」二字，就在前一天，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾在成都网络视听大会主论坛上坦言，一味追求破圈的时代已经来临，分众成为必然趋势。

但上述论断更适用于视频行业，对面临增长天花板的音频行业而言，破圈也许才是迫在眉睫。

行业渗透率低，体验难以创新，各平台竞逐眼球经济、“耳朵经济”被置于伴生地位的焦虑，让从业者涌入今天的网络音频主题日论坛，试图探索5G全场景时代，关于声音市场的真知灼见。

音频可视化？更多AudiFirst产品形态？智能设备带来的新机遇？

叨姐带领大家去听听行业大佬们的观点交锋。

你会「看」有声书么？

长视频行业经过了15年，行业渗透率达到77%；

短视频行业仅用4年，行业渗透率突破75%；

网文阅读行业行业渗透率实现28%；

基于移动互联网的音频行业发展9年，渗透率：8.57%。

如果说渗透率意味着行业发展的成熟度，那么音频行业可能还处在“小学期”。

腾讯音乐集团旗下音频产品酷我畅听属于音频领域的新入局者，肖轶没有回避行业体量小、付费受限等痛点，并尖锐指出伴听性既是音频的优势，也会带来相应问题，“因为‘伴听’就意味着你会把它摆到一个次生位置，觉得它是属于第二梯队的东西，要和主流业 务抢夺时长。”

即便是开车通勤、睡眠前后等视频不占优势的场景，音频还面临音乐行业的竞争。在肖轶看来，体验提升与互动提升是解决行业困境的破局思路。

“比如我们一度以为直播就是电竞或秀场，但是它可以带货，今年我们甚至看到头部主播能够把自己 的直播带货场次做成跨年晚会的效果。”

在音频领域，也呼唤这样一场颠覆传统想象、打破行业规则的革命。

谈到声音行业的未来，蜻蜓FM创始人、董事长兼CEO张强认为，在基于5G技术与物联网赋能的FM4.0时代，去中心化、多终端、跨平台和内容多元化是必然趋势，并会催生广播剧、有声书、评书等更多基于音频形态本身的内容产品，也就是“AudiFirst”。

“比如我们早上收听新闻资讯，中午空闲时间会听听有声书，晚上则点开音频栏目。内容形态的丰富，收听场景的多元细分，甚至一人一条音频流、打破音频专辑墙的需求，正在促使平台构建全场景音频生态，为用户打造全天候的无缝听觉生活。”

从一系列数据上，打造「第25小时」并非天方夜谭。智能家居与智能可穿戴设备的普及是一个信号，今年苹果蓝牙耳机的出货量突破1亿台，“有9000万已接入的智能设备，单日播放总时长突破2500万小时，月活跃度1.3亿，”张强列举了全场景生态2.0已实现的规模基础。

“2020年第一季度用户购买有声书专辑超过2018年总和，人均收听专辑（5.7本）超出2019年总和（10.7本）50%，”喜马拉雅副总裁屠琤也为有声阅读市场，带来了提振信 心的数据。

曾经音频市场的用户更多由电台广播评书用户转化而来，年龄层偏高，但如今随着有声书、广播剧、音频直播等业务的兴起，音频行业的商业化不再依赖于单纯的知识付费经济。

比如喜马拉雅今年配合上海55购物节推出的“声游南京路”项目打造城市文化新地标，构建市民文化消费新模式，线上线下玩转“耳朵经济”。

相比行业“前辈”，酷我畅听的音频革命来得更猛烈一些。如果你打开今年7月底上线播放量就突破900万的《雪中悍刀行》，会发现有声书竟然也可视化了：配合角色们的对白不时变换着场景与动效，还有大量即时的弹幕互动。

“融合播放技术”，是肖轶对这种音频新形态的界定。“把一堆相关媒介扔到一个篮子里，然后让它按照一种固定的逻辑组合播放出来，它就成为了一种鸡尾酒效应。”

这听起来似乎有些跳出了人们传统对于音频的定义，但对于习惯视觉刺激的95后、00后用户而言，他们对于各种创新内容都喜闻乐见。

“Z时代到今天已经有3.6亿人了，年轻人们是不是能够更多进到音频行业，去使用和倾听我们的产品很重要，”肖轶坦言。“我们把年轻人吸引进来，我们尝试做一些新鲜的东西，音频可视化和互动，在二次元的世界里非常容易落地。

从电台广播到声临其境：

音频的穿透力与互动性是星辰大海

但加上视效与互动元素的音频产品，能拼得过令人眼花缭乱的视频巨无霸们么？

“我们很看好音频可视化的效果，此前做过一些调研，大部分95后群体对可视化接受度非常高，”《雪中悍刀行》版权方、纵横文学副总裁杨旭表示。

“做《雪中悍刀行》有声书，我们与肖总包括声娱沟通了4个多月，比如针对小说中出现的描述场景，除了声音渲染也会给到手绘背景的视觉渲染，比如一把剑踢过来时，能不能有一个更 加生动的效果，应该说，《雪中悍刀行》的成功离不开大家对作品的沟通与努力。”

于是如今用户听到的有声书，更像是一场声临其境的体验：《雪中悍刀行》中细微到把香炉扔出画面砸碎的脆响，成都声娱文化艺术总监陈浩也没有放过。

作为知名配音演员，陈浩深知声音表演对于视听作品的重要性：“其实从来就没有所谓‘默片’，卓别林时代的电影也有音乐来传递情感，声音作为传递情感最准确的工具从来都没有消失过，而我们就是‘玩儿灵魂’的，想方设法把观众与听众弄哭弄笑，让作品与角色更丰富。”

不靠视觉、仅用听觉就征服人心的魅力，南派三叔最有发言权。在音频论坛的沙龙上，三叔当众与陈浩表白，“陈浩老师是海绵宝宝的配音，我是重度失眠患者，这十年来我每天晚上都是听 着你的声音入眠的（笑），这感情很不一样。”

“我的合伙人曾经说，声音是最直击灵魂没法防御的，它是我们让人爱上一个故事最方便的方式。”三叔透露《盗墓笔记》从一开始就是有声音的，因为吉林当地有主播在广播小说内容，导致当地图书销售出现10倍以上增长，“音频是一个原本就存在的刚需，现在我们只是重新发现它、放大它、管理它。”

尝试过动漫、影视、舞台剧等多种IP开发方向后，南派三叔依然认为音频的陪伴性最为优秀。

“我记得有好多部流水过亿的广播剧和有声书，基本上都是年番。这种长时间的陪伴是做IP必不可少的，我也在考虑是不是在有声书里做足够长甚至陪伴终身的故事。可能跟行业比起来，这个意义不是首要考虑的，但对于我一个做IP的人来说，是在潜移默化中形成了中国文化，而这些东西未来会留存下去。”

肖轶也认为，声音的重要性远超人们的想象。“都说未见其人先闻其声，声音代表了想象力和代入感。音频可视化是基于眼球经济时代的一种尝试，但不意味着是行业唯一的路径。”

“酷我是做音乐出身的，从音乐到音频，我们坚信两者有融合点。正如做音乐会充分尊重创作者，我们做音频的原则就是要忠于原著，尊重IP的多元化以及创作团队，做出真正适合听觉的作品。”

酷我畅听酷剧场的推出，正是迎合用户 互动视听体验升级的产物。

百余部制作精良的广播剧正在从各方位突破原有受众圈层，比如《白夜追凶》邀请网剧主演潘粤明来一人分饰两兄弟的声音角色，《雪中悍刀行》由爆款动画电影《哪吒》的原版配音人马打造，《盗墓笔记》《成也萧何》《诡秘之主》等一批大IP改编音频产品正在脱颖而出，而且均“可听可看可互动”。

在音频论坛现场，腾讯音乐集团

酷我音乐市场副总裁赵倩发布了“真·知·灼·见”新娱计划，从次元宇宙、人文派对、剧场舞台、综艺追踪等四个领域推出多部音频作品：

聚焦博物馆与文化地标的声音博物馆，已经率先打造了《你好呀故宫：听见你的600年》等专辑，《西行纪》《谷围南亭》《功夫熊猫》《小黄人》等海内外优质动漫，则由酷我畅听联合顶级CV打造影视级别的精品广播剧。

线下剧场的线上化，综艺视频的音频化，爱豆直击幕后花絮等一系列打通形态的内容产品，正在打破音频行业的天花板，成为内容消费加速升级中的弄潮儿。

“酷我希望携手行业伙伴，与文学影视IP、传统文化、国漫、主播与CV工作室等进行深入合作，一起打造音频娱乐风向标，”杨倩表示。

5G时代是视频的时代，也是音频的时代，一场突破行业想象力的声音革命，也许已经呼之欲出。

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