对很多设计师来说，时尚不止是兴趣所在，更是成为了终身事业。老佛爷Karl Lagerfeld和Chanel、Fendi签了终身契约，Valentino的创始人Valentino Garavani，退休后还在做设计。

而今天的故事主角，就是做了半个世纪衣服，68岁才退休，被人称为“时尚顽童”的法国设计师Jean Paul Gaultier（让-保罗·高缇耶）。

就像“顽童”这个外号一样，高缇耶老爷子和他创立的同名高定品牌，可以说是从出道起，就不走寻常路，画风相当“清奇”。

在相对保守的80年代，就给男生穿上裙子，把水手服用在高定里，以至于之后提到海魂衫，圈里人第一时间会联想到Jean Paul Gaultier。

他给麦当娜和米拉做的“清凉着装”，火辣了整个90年代，直到现在都是性感的代表。

大表姐刘雯的高分造型也都出自Jean Paul Gaultier。

而他也靠着无数经典设计，在时尚界打拼出一片江山，成为了圈里无法忽视的名字。

就举个简单的例子吧，这两年爆款王Vetements的创始人Demna Gvasalia，特别擅长奢侈品街头化，不过总的来说，设计风格是受解构鼻祖Martin Margiela的影响。

Martin Margiela呢，年轻时则是高缇耶的徒弟。

Martin Margiela独家Tabi分趾鞋，对不起，高缇耶在1981年就设计出来了。

A妹的《God Is A Woman》MV，被说抄袭了老爷子1993春夏系列广告片。

卡戴珊用自己身体倒模做出的KKW Body香水，也被人指出是“碰瓷”高缇耶在90年代设计的香水。

可以说，这位老爷子是一直被模仿，从未被超越的存在。他活到老，玩到老的传奇，可能都要从他“放飞自我”的童年说起。

1952年，高缇耶出生在战后的法国。当时物质贫乏到没有新衣服可以换，他的童年多数时间都穿着一成不变的海魂衫，妈妈还会把爸爸破旧的裤子，拾掇拾掇改成裙装接着穿。

父母忙于工作，高缇耶早早成为一枚和祖母生活的“留守儿童”。而“神婆”祖母平时忙着给人占卜，他每天的娱乐活动，就是打扮爸妈送他的泰迪熊。

高缇耶给自己的熊起名叫Nana，严格说起来，Nana也是品牌的灵感缪斯兼首席模特。比如品牌的代表设计cone bra，在最开始，是童年时期的高缇耶给Nana设计的。

1970s

18岁那年 ，没正式学过设计，全靠自学的高缇耶，把自己画的草稿寄给当时世界当红设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin），并被成功录用。

可惜，由于公司的设计员工太多，他只在公司呆了一年就不幸被裁，接着又去了Jacques Esterel和Patou，做了两年设计助理的活。

不过，老爷子向来是个执着的人。1974年，他又回到了Pierre Cardin，并被派往位于菲律宾马尼拉的分公司，在那吸收到了亚洲文化。

就像他所说的，生活是阶段性的。在70年代，他在品牌里学习、历练，得了Pierre Cardin前卫思想“真传”，才能在80年代发力，在时尚圈立足。

1976年，在恋人Francis Menuge的鼓励下，24岁的高缇耶推出同名品牌，在自己当老板后，他彻底放飞了自我。

因为自己的生活经历，他一直专注讨论性别问题。尽管，当时已经先后有60年代的迷幻主义，和70年代的孔雀革命的“加持”，但男装和女装还有着分明的界线。

1980s

1983年，他用自己第一个男装系列，“叫嚣”公认的性别规范。1983春夏系列女装，又以达达主义 (Dadaism)为主题，推出了第一款外穿的锥形胸衣。

没多久，在以“Et Dieu Créa l'Homme”为主题的1985春夏男装系列中，他又推出了男士裙装，宣告穿裙子不是女人的专利。

从设计其实可以看出，他将童年里所穿的海魂衫、旧衣改造，以及Nana的着装，全部搬了过来，不断模糊着男女性别的界线。

“时装就像房子，需要翻新。”

在那个宣扬完美的年代，这位老爷子所钟爱的有些“辣眼”的服装和模特造型，“赤果果”地探讨着“无性别时尚”话题，一次又一次震惊时尚圈。

科技感十足的1995秋冬系列，时隔24年Cardi B拿来穿也毫无违和感。

撰稿人Tim Blanks这样把他夸上了天：“Gaultier的每场秀都是时装和社会评论的绝妙融合。”

1987年，Gaultier获得了法国年度设计师奖。这个令人垂涎的大奖，也证明了他的顽童精神正式被主流认可。

1990s

正当事业越来越好的时候，1990年，恋人Francis Menuge死于艾滋。高缇耶因此差点隐退江湖。多亏了麦当娜找上门，要他为Blond Ambition World Tour演唱会设计服装。50年代流行的子弹胸罩，在重新设计下，变成可以外穿的性感单品。

麦当娜的造型（上） 50年代造型（下）

他帮女神麦当娜巩固了流行天后的霸主地位的同时，也开启了属于自己的90年代。

做衣服不过瘾，他开始跨界做主持人。1993年，和法国主持人Antoine de Caunes搭档，主持一档车速飙到飞起的深夜节目《Eurotrash》。

画风是酱婶的↓

当年有很多人都是通过这档限制级的节目，才认识的这位设计师。

1995年，他为吕克·贝松执导的电影《第五元素》做戏服。前卫、奇幻的造型满足了大家对未来的想象，特别是丽露“清凉”的绷带装，成为时尚标杆。

1997年，高缇耶在巴黎的一个展览上推出了他首个高定系列—— Russian Ambiance。能把高高在上的高级定制拉到“凡间”，也只有他了。

2000s

不过，国内大多数人能认识这位高定设计师，可能都是从张国荣的2000年“热·情”演唱会开始的。高缇耶为哥哥设计了“从天使到魔鬼”主题的系列服装，真正成为了“不一样的烟火”。

也许我们现在看哥哥的衣服没什么，但是在之前，国内从来没有男星，在舞台上有过这种看不出性别的打扮。还被央视评价为：这场演唱会从艺术理念，服装道具，都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。

接着，高缇耶在2003年，接棒Martin Margiela成为Hermès的设计总监，一直工作到2010年。他任职期间，继续着“玩乐”精神，将中规中矩的Hermès，变成了叛逆“坏孩子”。

还和Coca Cola Light联名，推出“Day And Night”瓶身设计。

在和Supreme的联名中，延续了自己戏剧性十足的设计手法。

但是老爷子玩归玩，也有自己的执念。因为恋人离世的打击，他从90年代开始，就一直在资助艾滋病研究。连和EASTPAK联名推出包袋系列，销售所得部分捐赠给全球预防和治疗艾滋病的非盈利性组织。

在快时尚当道的时代，他为了好好做高定，在2014年宣布关闭已经营38年，且吸金一流的成衣系列。仅保留了高级定制、香水等少部分项目。

在宣布只做高定后，他献上的2015春夏高定系列。从“软妹”到硬汉，你能想到的新娘形象在这里都能找到。

也许，正是他在时尚圈出了名的敬业和专一，才能圈得一票明星粉丝，在红毯上留下无数高光时刻。

妮可·基德曼、蕾哈娜、石头姐、李宇春……

毫不夸张的说，你心中的女神们，为了穿上他的衣服可是抢破了头。

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当然了，从进圈就开始“疯玩”的老爷子，到老仍然没消停。

2018年，导演了一场名为《Jean Paul Gaultier: Fashion Freak Show》的歌舞剧，圆了打小想拍剧的梦想，顺便给自己吹吹“彩虹屁”。

2019年在ins上官宣退休，给自己安排了一场打电话的即兴演出。一点儿没浪费他“时尚顽童”的称呼。

自己的“退休大秀”，更是集结了自己生平的“功力”。不仅惊动了半个时尚圈的超模和时尚缪斯来走秀，

他还把品牌各个时期的经典元素，啥蓝条纹、解构、绑带等等，都融入在最新的设计里。

在做时尚的50年里，高缇耶对于性别和多元文化，都抱着开放、接受的态度。他将服装分解、再造，用创新的手法，打破了传统意义上，对于性别的刻板印象，试图让每个人承认个体的独特性。而他所代表的“无性别时尚”，如今也被越来越多的人接受。

虽然时尚顽童已经退休，可江湖还有他的传说，就像他在某次采访中说的，自己“才60岁而已”。相信在未来，他还会创造出更多新鲜好玩的东西。

品 牌 故 事

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