通常香港影界拍摄电影的周期在一个月左右，但是张国荣由于和王家卫、陈凯歌这类与众不同的导演合作，却演过好几部制作周期超过一年的片子，例如《风月》。

《风月》从1994年开拍，足足拍了两年才正式上映。

拖这么久的原因很多，由于剧本，由于场景，由于选角……

陈凯歌起先是打算拍一个小制作，但是拍着拍着，决定要在上海郊区建造一个南京路，复原20年代喧嚣繁华的大上海。

这一下投入骤增，加上拍摄时间太长，使《风月》成为一个耗资惊人的大片。

好在汤臣公司的老板徐枫是陈凯歌的老友，对他极其信任，并不限制什么。

《风月》的剧本也几易其稿，从叶辛，到王安忆，到舒琪，导演精益求精，故事变来变去。

记者到拍摄现场采访时，只见陈凯歌、杜可风、张国荣这“铁三角”一边拍一边仍然在对剧本不断地讨论修改。

而且三人都不用看剧本，一个个段落和一句句对白已经熟极而流，就像在讨论三人自己的亲身经历一样。

假作真时真亦假，无为有时有还无。风月画面甚美，只是故事阴郁压抑，难过。清末民初，哥哥一身长衫，风华绝代，巩俐也美得很啊，就是太虐……

只想说杜可风真的好厉害，每一个镜头都美到炸

行走的脚步、犹如一幅画般、散发着诗意的美、吸引着我目光追寻。

如意不如意，忠良不忠良。

张国荣的美颜真是让人流连忘返，难怪能骗到那么多贵妇人。

人生经历是可怕的，所以扭曲的人性也不奇怪。

巩俐演技无敌，可是大红灯笼高高挂的既视感还留存，少了些少女的温婉可人。

画面很美，很艺术。搞的我好想重温霸王别姬

情若激荡，风骨难存，性情中人，往往如戏，戏有落幕，人有悲欢。

张国荣绚烂了《风月》，巩俐锦上添花，何赛飞张力拿捏的相得益彰，不可多得的佳作。

故事开始于封建闭塞的庞家大院。

十几岁的忠良（张国荣饰），父母双亡，独自前来投奔嫁入庞家的姐姐秀仪（何赛飞饰）。

谁知，等待他的不是憧憬已久的繁华富贵，而是没有尽头的噩梦。

原来，忠良的姐夫庞大少爷是个“大烟鬼”，已经到了病入膏肓，神志不清的地步。

他不仅教忠良吸烟，还一言不合就让他跟他姐姐玩儿亲亲。

姐夫疯，姐姐也跟着疯。

她在忠良脸上留下唇印，还“教导”他成为真正的男人。

小小年纪的忠良无法忍受，一气之下用鸦片毒废姐夫，然后便提着行李逃到火车站。

只是，造化弄人。

忠良原本想去北京，却阴差阳错的坐上开往上海的火车。

在上海，他没有如愿继续读书，而是投入黑帮头目大大门下，成为靠色相勒索富家太太的“拆白党”。

他表面沉沦于纸醉金迷，实际上心如死灰。

另一边，庞府老爷离世，庞大少爷又成了植物人，小姐如意（巩俐饰）被众人架上主事之位。

不谙世事、单纯善良的少女，突然手握万贯家财，不少心怀恶意的人早早就盯上了。

包括远在上海的大大，他派忠良借身份之便，重返庞家，勾引大小姐如意。

讲真，这剧情颇有种网络爽文的赶脚。

你甚至不难猜到后续走向，无非是忠良和如意之间将上演一出复杂的爱恨纠葛。

但要知道，导演可是陈凯歌，以擅长发掘内涵、追求极致艺术著称。

况且，这还是他呕心沥血的野心之作。

摄影杜可风，主演张国荣、巩俐，配角有惊鸿一瞥的周迅，还不乏何赛飞、张世这样的实力派，算是集结了当时最强的阵容。

说起来是一个简单的故事，整体基调却是十分阴暗。

但观众很快就会被代入其中。

每一个人物都值得深究，每一个地方都有不解：

变态姐夫为什么强迫忠良和其姐姐乱伦？

如意为何会爱上忠良？

忠良到底会不会爱一个人？他爱如意吗？

当午为什么会黑化？

当时的上海究竟是一个下人翻身的地方？

有婚约的那个留学生到底看上如意哪里？

……

《风月》改编自王安忆的小说《花影》，陈凯歌抛开了“花雪”，保留了风月，似乎意味着鱼水之欢胜于精神的盛宴，但陈凯歌却说“大盗不动干戈，风月又何必一定要沾惹情色？”。

花影给人的感觉就是无根，无根之木，无源之水，缺乏了某种生机，而“风月”多了几分世俗的洒脱，用一个浪荡的名称诠释一个严肃的爱情故事，这本身就带有强烈的反讽色彩。

虽说舍弃了“花雪”，但影片却数次出现了玫瑰花的镜头，周迅饰演的小舞女没有一句台词，唯独喜欢红玫瑰。

小舞女手中的玫瑰更像是她的一张名片，作为“无需寒暄的开场白”更利于抓住男人的心，玫瑰似乎空有华丽的外表而缺乏了充实的内涵。

外表的五颜六色难以掩盖小舞女自卑、懦弱的内心，她渴望爱情，却从不期待爱情的来临，她知道“玫瑰总是带刺的”，于是在逢场作戏中虚度人生。

1994年，张国荣接受《电影故事》杂志采访，他对比了《风月》里的忠良和《霸王别姬》里的程蝶衣这两个角色，他说“郁忠良是比程蝶衣更悲剧的人”。

“这两个角色绝对不一样。我跟凯歌也一直在讨论这个问题。从对待爱情的角度来说，程蝶衣是个非常主动的人，他敢爱敢恨。在舞台上他是个角儿，演的感情激昂，很投入。在私人感情上他从来没放弃过，可以说是在所不惜的那种男人。”

“但是现在这部戏里的郁忠良，绝对是个被动者。他做的许多事，满以为自己能成功，可结果都失败了，环境造成他是个无奈的人。郁忠良才真正是个悲剧人物，他不敢面对爱，爱是他的一块心病。程蝶衣却为了爱主动的豁出去的姿态。这是两个对待爱情极端反差的男人，这也是我理解角色的一把钥匙。”

如意爱忠良。端午爱如意。

忠良由于童年的创伤，失去了爱人的能力，不敢去爱如意，只能凭借一副好皮囊游走在贵妇堆里。

后来，当“天香里那个女人”，因为忠良始终不回答“你爱不爱我”这个问题而跳楼后，忠良陷入了一种极度的分裂和痛苦当中。

目睹了这一切的如意，终于看清了忠良是一个怎样的男人。

她又问他：“你爱不爱我？”

他依旧没有回答。

如意的台词中，王安忆的影子影影绰绰。

《荒山之恋》中说：“女人爱男人，并不是为了那男人本身的价值，而往往只是为了实现自己的爱情的理想。为了这个理想，她们奋不顾身，不惜牺牲。”

于是，为了实现自己当新娘的理想，如意选择了和别人结婚。

纵使忠良为了挽回如意重复了数次“我爱你”，如意依旧拒绝了他。

她明白，他早已失去了爱人的能力。

对她而言，这场战争输了，那就走吧，再换一个战场就是了。

整部影片，闪耀的主演阵容，错综复杂的人物关系，对时代和人物的刻画，都彰显着导演陈凯歌的野心。

可惜，尽管演员演技在线，杜可风对镜头的把控迷离唯美，剧本也邀请了王安忆参与，但所有的优点经陈凯歌放在一起却有了堆砌之感。

尤其是前半部分的剪辑，破碎杂乱，很难把人代入故事。

王安忆在后来的文章中说，在剧本上，每每与陈凯歌有矛盾的时候，陈凯歌一句“这是我的东西”就让她哑口无言。

以至于她虽然为《风月》的剧本忙碌了几个月，也从来不会觉得这是自己的作品。

这也就理解了为什么《霸王别姬》的编剧芦苇要求陈凯歌：

剧本你提意见可以，但一个字都不能碰。

很显然，自负如陈凯歌，从以前到现在，都没有意识到自己在讲故事上的短板。

不过，就算《风月》和《霸王别姬》相去甚远，和如今的不少影片相比还是可以看的。

更何况，里面还有浑身是戏的哥哥呢！