本期

导读

编者按

2020年国庆假期，8天内共有将近1亿人次观影，票房产出39.52亿元。随着疫情防控形势的积极向好，中国电影在政府、业界及科研机构等各方的共同努力下又再次表现出巨大潜力与无限可能。同时，在5G技术大发展的背景下，传统影业全面革新，4K以上、3D、高帧率、高动态范围、广色域等技术特点的高规格制式影片，以及具有新奇影像语言和视听体验的影片成为关注热点。正如业界人士所言，我们面对危机与挑战，要再次“对焦”观众的新需求，积极实现供给侧和需求侧的有效平衡，尽快推动产业发展全面转型升级，保障中国电影的可持续性发展。

——本期责编

专家

点评

随着摄影技术的进步，大量镜头运动复杂、甚至“一镜到底”的影视作品层出不穷。这些影片充分利用了长镜头的连续与完整性，为观众建立了沉浸式的观影体验，使银幕影像无限逼近于真实。2019年，奥斯卡战争片《1917》因“一镜到底”拍摄方式所带来的视觉震撼而获得广泛讨论，技术革新正重塑着电影作为艺术的定义，是时代发展不可逆转的潮流，但我们始终都要避免因过度炫技，而丧失深掘故事的能力。《极限运动镜头作为感官体验的可能性讨论》一文，由探讨极限运动镜头引起的眩晕感入手，分析了此镜头所带来的确凿沉浸感、过度运用的反作用等问题，得出极限运动镜头在辅助叙事和景观呈现之外，还能直接作用于观者身体，引起作为审美的感官体验——其实关于技术的讨论，人们最感兴趣的不应在于它如何拍摄，而应考虑它的表现力，能给观众带来什么新的经验，给电影带来什么新的转变……这是电影能够成为艺术的根基所在，也是本文出发点的独到之处。

——北京电影学院美术学院

教授、博士生导师；中国电影美术学会会长

霍廷霄

近年来影游深度融合的技术基础，在于游戏引擎的画面质感、效果进一步提升，引入电影级Shader后，游戏引擎实时生成的画面，可以满足部分电影制作需求。与几年前的影游融合概念不同，游戏显示技术介入传统电影创作过程，呈现出“想象力消费”与“假定性”的美学特点。《影游融合演进历程及对策分析》一文，以文化视角出发，从内容、受众、技术和利益驱动等角度，对影游的融合过程进行了简要分析，介绍了游戏影视化、影视游戏化等现象，从内容、版权、受众等几个方面，指出了当前影游融合进程中的一些常见问题，并给出了适当思考建议，对我国影视游戏产业发展有一定借鉴意义。随着5G、VR、AI等技术的成熟，电影的叙事美学与游戏文化进一步结合，将会创造出更多影像奇观，在不久的将来，影游深度交融的成果，将一步步更清晰的显现出来。

——北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院

副教授

高盟

动画电影由于其技术属性和艺术属性，在电影艺术形式中占据非常特殊的位置。动画电影作品的研究不仅是对动漫技术和声音制作的探索和评断，还要在各个不同形式上呈现奇观的讨论，探究其激发超燃的想象力、建立不同世界观所呈现视听创作的思考和表达，甚至有趣的时尚领衔意图表现。相较于真人电影，动画电影声音从创作观念、制作手段到叙事方式都有一定的差异性，对动画电影声音的正确的深入的认识，是进行优质创作的必要条件。目前动画电影的制作水准不断提高，在视觉呈现和听觉呈现上不断有创新突破，优质的视听体验对观众有强大的吸引力。《动画电影声音研究》一文从当代动画电影的录音技术出发，通过对众多优秀经典作品的分析，对动画声音的创作和表达进行了思考，深入阐述了动画电影的视听特点，对动画电影声音的作用进行了较为全面的总结，为高质量的动画声音内容创作提供了有价值的理论参考。

——中国传媒大学音乐与录音艺术学院

教授、博士生导师

陶经

本期

目录

一

论坛实录

◎ 5G赋能电影产业发展——第十届北京国际电影节“5G时代电影的发展与变革”主题论坛对中国电影科学技术研究所所长张伟的访谈

——翁旸 刘柳

◎ 解锁5G时代电影发行放映新模式——第十届北京国际电影节“5G时代电影的发展与变革”主题论坛对中国电影发行放映协会会长韩晓黎的访谈

——翁旸 阚周洁

一

电影技术理论

◎ 极限运动镜头作为感官体验的可能性讨论

——杨小雪

◎ 影游融合演进历程及对策分析

——张路

◎ 动画电影声音研究

——李悦

一

技术与艺术

◎ 凝视的影像——120帧影像审美之思

——刘航

◎ 《地球最后的夜晚》影像的重复与新建

——张嘉欣

◎ 中国当代动画电影中的暴力美学设定技法解析——以《大护法》为例

——岳文婧

一

拍摄与制作

◎ 载人机航拍技术及应用

——杨可

◎ 利用面部实时动态捕捉技术进行动画制作——Character Animator应用实例

——马金秀

◎ 三维影视动画制片管理解析

—— 王丹

一

数字技术

◎ 人工智能为影视行业带来的机遇与挑战

——柴艳霞

◎ NOC在数字影院放映环节的创新实践

——沈虎荣

一

消息·动态

◎ DCI规范V1.4增补基于对象音频系统和电影直接显示系统规范

◎ SMPTE修订完善互操作母版格式（IMF）系列标准

◎ 迪士尼提出基于深度神经网络的角色人脸自动替换算法

◎ 中国电影发行放映协会关于发布《电影放映场所恢复开放疫情防控指南》（第三版）的通知

精选

文章

极限运动镜头作为感官体验的可能性讨论

【摘要】斯坦尼康、数字摄影机等设备的出现让运动长镜头持续的时间在理论上接近无限。近年来，越来越多的电影采用持续时间极长的运动镜头，而采用这种手法拍摄的影像有可能引起观众生理上的不适，观众从极限运动镜头中受到的生理刺激往往被视作应该排除的负面效果。与强调感官刺激的娱乐电影相比较，极限运动镜头引起的感官体验在目前因其不可消费的特征而不被接受，但这种体验在理论上存在成为审美体验的合理性。

影游融合演进历程及对策分析

【摘要】影视和游戏作为文化产业的重要组成部分，因内容相通，为满足受众需求，在技术和商业的驱动下两者开始走向融合，出现了游戏影视化和影视游戏化的融合形式，并催生了引擎电影、游戏电影等新的艺术形式。目前，影游融合的进程进一步加快，出现了互动视频、真人游戏作品等形式，但也存在内容质量有待提高、版权纠纷依然存在、受众身份较难转变等问题，故提出了坚持内容为王、实行强强合作、完善法律体系、培育受众市场的建议，以期为促进两者的深度融合提供理论支撑。

动画电影声音研究

【摘要】动画电影在视觉画面和声音上可以发挥最大的想象力和创造力，通过象征、隐喻、夸张、变形等手法，反映社会现实和人在社会现实中的美好理想和愿望。本文从动画电影录音工艺出发，探究了动画电影声音的视听表达，分析了声音在动画电影中的重要作用。

凝视的影像——120帧影像审美之思

【摘要】本文从时下前沿的120帧电影制作技术出发，聚焦于其技术所带来的影像体验，总结归纳了120帧极端维系性影像的影像特征，最终形成笔者所认为的当下120帧在影像美学上的三点特征：影像细节的幻觉化、影像时间的滞留化、影像信息的趋离化。

《地球最后的夜晚》影像的重复与新建

【摘要】毕赣导演的影片《路边野餐》与《地球最后的夜晚》，在题材内容、表现手法上呈现着许多的重复与新建，这为毕赣影片风格的补充、形成，起到了至关重要的作用。在其故事题材与影像的个性化表达下，影片往往呈现出不可多得的浪漫格调。本文将通过对视听语言、叙事手法以及影像技术的使用等方面对《地球最后的夜晚》加以分析，将毕赣的两部作品对比研究，梳理毕赣作者电影中梦幻、诗意的影像风格。

中国当代动画电影中的暴力美学设定技法解析——以《大护法》为例

【摘要】暴力美学动画依托虚拟世界，通过诗化的视听感受，使其更注重深层内涵的表现。《大护法》作为中国第一部院线自主分级的动画影片，在动画设定的表现技法和技术呈现中都有机融入了暴力美学元素，不仅具有独具特色的视觉风格，也让中国动画跳出低幼化局限，扩大了动画作品的艺术高度和美学深度，为当代中国动画电影开辟了全新的发展方向。

载人机航拍技术及应用

【摘要】本文针对国内市场对载人机航拍技术敬而远之的群体心理，尝试对其技术和应用进行一次系统的梳理和全面的概述。通过实例分析和实战总结，客观阐释了航拍选择的多元性问题，介绍了核心设备的结构和特性，横向比较了载人航拍飞机的类型，并从操作和驾驭两个层面分析了实际航拍的常见问题和解决方式。回顾历史，展望趋势，载人机航拍一直都是航拍摄影中最重要的分支，但在影视制作不同层次的客观需求下，载人机航拍在技术上的绝对优势和相对限制都会被分别放大，并被放在具体语境中进行谨慎的考量。

利用面部实时动态捕捉技术进行动画制作——Character Animator应用实例

【摘要】随着计算机技术的不断进步，动画制作软件也在发展当中，利用面部实时动态捕捉技术进行动画制作，为动画短片提供了一种新的制作方式。本文从实际完成的视频短片入手，讲述在短片的制作过程中，如何利用面部实时动态捕捉技术制作人偶动画，介绍了在Character Animator中，动画人偶的导入、骨骼绑定、实时动画的录制和导出，探讨了这种动画制作方式在短视频制作中的应用前景。

三维影视动画制片管理解析

【摘要】针对中国三维动画电影的发展，本文探讨三维动画产业制片的管理方式的重要性，通过对核心管理内容、资金来源、生产管理规律等内容解析，了解动画项目制片人如何运用相关知识、政策、方法来高效完成制片工作过程。

人工智能为影视行业带来的机遇与挑战

【摘要】在影视作品的创作过程中，从最初的剧本撰写到影片的成功上映，中间需要经过一系列纷繁复杂的创作流程，需要耗费巨大的人力、物力和财力。在科学技术不发达的年代，影视作品的创作进程艰辛而缓慢。近年来随着人工智能技术的迅猛发展，影视制作流程中的各个环节正在发生革命性的改变，人工智能将赋能影视制作各环节，为影视行业带来前所未有的机遇和挑战。

NOC在数字影院放映环节的创新实践

【摘要】自动控制、大数据、云计算等新技术的应用使得数字影院迎来了智能化发展时代，NOC（Network Operation Center，网络运营中心）技术推动了电影行业放映环节降本增效、提质升级的跨越式发展。本文通过对数字影院放映环节的网络化应用与发展趋势进行分析，探讨了NOC技术在数字影院放映环节的创新实践。