1、乐感问题
业余钢琴考级中，低级别指的是1-5级，中级别是6-8级，高级别是9-10级。在低级别中，再划分一下，1-3级为入门级，4-5级为初级。中、高级别的教学，示范不是重点，因为有更多的内容要学习，而低级别的教学，示范很重要。老师在低级别的钢琴教学中不给学生做示范，直接导致学生乐感不好，弹出的曲子干巴巴的，没有韵味，这是低级别学生乐感差的主要原因。低级别时弹琴没有乐感，到了高级别也很难有，所以钢琴考级有个普遍现象，很多考生都是在叮叮当当地弹音符，而不是身心投入地演奏和表现音乐。
2、背奏和带书的问题
考级一般要求不得带书，特殊情况下，个别学生被允许带书进考场。而实际上，带书的考生并没有考好，曲子没有弹熟背会，看书也弹不好。如果曲子弹会了，练熟了，一般自然也就背会了，不需要看书。教学常规认为，背奏是对曲子的综合记忆，包括谱面、音乐、动作、位置及和声，强调学生背谱，很容易引导为学生对谱面音符的记忆，而忽视了对音乐、手指及琴键位置的记忆。
3、曲子没有完成的问题
有的考级机构习惯了只听曲子前面部分，部分机构的教学也只教前面，后面就等评委叫停。于是考场出现了这种情况，学生弹了一半，然后看看评委，等着叫停，或者曲子还没有结束，就开始弹下一首曲子了，这样成绩肯定受影响。叫停是有原则的，短的练习曲一般要完整演奏;有的练习曲有重复部分，可以叫停;奏鸣曲的再现部因为和前面一样，可以叫停。不管怎么说，曲子还是要学完弹成，不能有侥幸心理。
4、考级的台风问题
有的机构就对此进行了训练，演奏前后对评委鞠躬，准考证双手递给评委，演奏落落大方，很有气质，像上台表演一样。学生从小接受礼仪训练，会逐渐适应很多场合，变得彬彬有礼。这里要强调的是，曲目之间手要放下，一首曲目弹完了，手放下，然后再上去弹下一首。有的老师甚至要求基本练习的音阶琶音也是要停顿。我想，音阶琶音演奏中间手可以不下来，弹完之后一定要放下手，然后再上去弹练习曲。整个演奏要落落大方，不能唯唯诺诺。坐琴凳不要超过二分之一，保证弹琴时身体略微前倾，能用上劲。左右位置要适中，不要随着曲子在琴凳上扭屁股移动。脚要踏地，必要时增加小凳子。
5、曲目的顺序问题
有的考生上去直接弹曲子，最后弹音阶;有的考生弹完音阶之后不按照顺序弹，先弹熟练的，最后弹不熟的。我想说的是，评分表上是按照顺序填写的，第一行是基本练习，后面是练习曲，再往后是复调，奏鸣曲和乐曲，和考级教材上一样。考生不按照顺序弹，评委就会分散精力：要先填写学生演奏类别的评语，然后跟着学生学生顺序走，学生弹什么，就找到那个表格，然后填写，这样会影响评委精力的集中。所以建议考生还是按照顺序弹，不要给评委增加不适感觉，影响主观判断的成绩。
6、考级的临场发挥问题
平时很好的学生，上课认真，练琴努力，却没有通过;平时不好好练琴，感觉过不了的，却通过了，搞得很尴尬，无法给家长解释。后来终于发现了不通过的原因：发挥问题，那一年23个考级学生全部通过。发挥失误的，没有练好假装紧张的，都逃不过监考老师的眼睛。有时不能辨别，就让学生休息一会再弹，基本上保证了评审的公正性。为了考级能够很好地发挥，建议家长和老师都不要给学生施加压力，保证良好的精神状态和身体状态，让学生在轻松愉快中参加考级。
7、曲子精细处理问题
很多考生曲子处理不够细致，部分考生左手太强，没有音乐的美感。考级曲子要精练，处理细致，演奏完美。音符、休止符、连线、节拍、指法、句法、延长记号、重音记号、力度、速度、表情术语、升降及还原记号等，都要弹出来;声音要集中，音色变化鲜明、干净、清晰、触键讲究，均匀，有变化，演奏专注，准确性好，从容稳定;节奏正确、严谨、分句清晰细致、有很好的乐句感、结构明确、讲究句法、乐句有起伏变化、有层次、乐句流畅、内心有节奏韵律、节奏有弹性和律动感，与速度结合良好。曲子不能出现错音，错节奏，指法不能乱;强弱要分明，段落有对比。曲子要流畅完整，不要间断，像比赛一样，“宁可错，不可停。”
8、不建议一次考两个级别
一次考两个级别。考生报名两个准考证，交两次费，演奏两个级别的两组音阶琶音，六首曲子。凡是考两个级别的，都弹不熟，这是违背钢琴教学规律的。
热门跟贴