【悦读有名堂】他们在戏中打理人生，在剧中实现梦想！|亚鲁王|安顺|小戏|戏剧|艺术

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俗话说，台上三分钟，台下十年功。无论是台前还是幕后，编剧还是演员，如果没有过硬的专业水平和打动人心的表演，观众将看不到精彩的演出，而每一场成功演出的背后，凝聚了艺术家们背后所付出的辛苦努力和汗水。

安顺戏剧

在本期有名堂中，十位堂主在戏中打理人生，在剧中实现梦想。

伊兰本是一名化学老师，却在戏剧的创作中喜获丰收，她多年前创作的《山里人的面子》，如今提及依然是经典。

潘玉陶从记忆深处打捞戏剧的影子，发自骨子里的热爱让已古稀之年的他依然还在创作的路上。

杨汝祥，钟情于文学，由他创作的屯堡方言小品《请歌王》，如今回想起来让他记忆犹新。

《二爷茶馆》杨二爷的形象可谓家喻户晓，这正是创作者杨红卫与艺术不解的缘分，如今，他依然活跃在舞台上，为老百姓塑造一个个喜闻乐见的角色。

蒋文武出生在花灯之乡，爱花灯，唱花灯，使他的人生活出别样的风采。

胡婷娜、杜娜娜、陈红梅、罗梦竹四位分别在艺术的路途，有各自的天地，但他们都倾注脚下的土地，情怀先行，一次次把家乡作为他们首选的创作题材，在大大小小的舞台上把家乡展示出去。

吴发健因为演出《亚鲁王》，让自己的人生有了转机，这背后，与他不为人知的汗水和努力分不开，《亚鲁王》因为他的演绎而获得声誉，他因《亚鲁王》而让自己的人生增添异彩。

潘玉陶，出身于1947年，1964年初中毕业，1979年开始先后在两家集体所有制工作，60岁退休。发表文学创作作品始于80年代初，有散文、报告文学、影视戏剧等作品。结集出版有《安顺世像录》《安顺故事》。与他人合写书籍多部，执行主编（参与撰写《将军山纪事》《安顺工匠》书籍等，为黄齐生故居陈列室，谷氏旧居内的红色交通站陈列室撰写解说词。

戏剧创作——骨子里的热爱

关于戏剧创作，源于潘玉陶从小爱看戏、看电影。在看过的不少京剧中，他印象最深的是《狸猫换太子》《包公传》《三侠五义》三部连台戏。除了看京剧，当年公映的电影，每一部他都不错过。如今，他还记得读初三时每天下晚自习，要去混场电影看了才回家的情景。

到了二十来岁时，潘玉陶最爱读书，捞到什么都读得津津有味。不过，他得到剧本总是如痴入迷地看个够。《屈原》《聂莹》《孔雀胆》《王昭君》《虎符》都给他留下很深的印象。

他在1983年写的第一个电视剧本《庄稼人的翅膀》，投给贵州电视台，被编入当年的《电视剧本集》中。1991年，贵州省群艺馆搞“多彩杯”小品大赛，他创作剧本《太阳伞下》排练参赛，获安顺地区第一名。接着，他又先后创作了小品近二十个，其中一部分排练演出并参赛，有5个登载于当时的《贵州剧作》。

2009年，潘玉陶参加了贵州省文化厅举办的编导培训班，携带小品剧本《心债》前往，该剧本在44个剧本中被选为培训班结业成果汇报演出并排第一。2018年，他受市委宣传部及西秀区文联之邀，作为领头人创作了30集电视连续剧《华严洞藏宝记》。2019年，他创作的电视连续剧《黔中红色谍战》，被安顺市委宣传部列为建党一百年献礼作品。而今，潘玉陶已是古稀之年的老人，依然对戏剧创作痴心不改，真是骨子里的热爱。

杨汝祥，汉族，屯堡人。上世纪60年代末出生于安顺，贵州省戏剧家协会会员，有多个小品参与市区汇演。2010年创作屯堡方言小品《请歌王》获得“中天城投杯”贵州省小戏小品大赛银瀑奖。2013年获市政府文艺奖戏剧类二等奖。2019年参加贵州省作协第二届高研班（影视编剧）学习。组织出版《秀冠黔中——西秀区优秀剧作选》，并创作有屯堡方言情景系列剧《屯堡大碗茶》（合著）、30集电视连续剧《华严洞藏宝记》（合著）。

至今犹忆《请歌王》

2010年，安顺市屯堡山歌大赛在龙宫举办，一位盲人歌手的一句话，让杨汝祥感慨万千，“这些年，如果不是政府组织的山歌比赛可以拿到一些奖金，我都不知道怎么养活自己。”

当杨汝祥跟伊兰老师在一起闲聊的时候，说起了这个事情，伊兰老师说，这个可以写个小戏。在《请歌王》的创作过程中，得到了罗迎贤等大咖的指点。按市里一个带队领导通报的信息，到省里参赛第一天结束，《请歌王》排名第一。第二天遵义的节目横空出世，就将《请歌王》压到了第二名。这个排名也是最终的结果，充满遗憾。不管结果如何，省里的比赛同时也在电视直播了。观众席上，很多人笑得前仰后合，应该说已经达到了很好的效果。

几年后，省文化厅的领导到安顺调研，当介绍说杨汝祥是《请歌王》的作者时，领导站起来与他握手说幸会幸会，这也算是他在戏剧创作中的酸甜苦辣吧！

杨红卫，1969年出生。1980年成为（安顺地区京剧团）演员，后调入黄果树艺术团，现已从黄果树艺术团退休。在第二届中国艺术节，由他参演的京剧《黄果树的传说》获金奖（出演布衣寨老）。主要作品有：《途》《板车老二》《开心大碗茶》《二爷茶馆》等。

家喻户晓的杨二爷

家人希望杨红卫长大后当一名中医师，可当幼年的他第一次看了电影《闪闪的红星》后，里面的冬子哥形象让他久久难忘，也就是从那时起，他有了当演员的梦想，成了电影院的常客，一边看一边自己琢磨。

机会总是留给有准备的人，80年，安顺地区京剧团招收京剧演员，他兴奋得一夜未眠，第二天就去报了名。他表演了《卓别林》片段，唱了一首巜红星照我去战斗》，最终以出色的表演被录取，他就这样幸运地开始了艺术生涯。

在剧团的日子里，他闻鸡起舞，每天不厌其烦地训练拿大顶、翻筋斗、练腿功等项目。经过集体严格的训练，他在那批学员中以优异的成绩脱颖而出，当时在安顺备受关注。后来，他还到全国各地巡演，演出的节目大多是传统剧目。

改革开放后，团里许多同行都下海经商，但他一直对这份艺术不离不弃，初心不改，在后来越做越好。由他主演的《开心大碗茶》，可谓深入人心，杨二爷的形象也在老百姓的心中留下很深的印象。杨红卫取得今天的成就，跟他的坚持和热爱分不开，这便是一位艺术家持之以恒的梦想吧！

吴发健，1983年出生于贵州兴义。2010年到安顺工作，现任国家二级演员，第十三届全国青年委员，安顺市文化馆副馆长，安顺市音协副主席，安顺市市管专家。曾荣获：2011年多彩贵州歌唱大赛民族唱法全国金黔奖；2011年第八届中国音乐“金钟奖”贵州赛区民族组一等奖；2012年第二届全国村歌大赛中国村歌一等奖。主演的大型民族歌剧《亚鲁王》《弄染之光》获全省民族调研一等奖及最佳表演奖。

我歌我唱《亚鲁王》

吴发健生长在农村，从小就听着乡间的唢呐声长大，若不是有儿时天做幕、地当台，放牛喊山练嗓的那些经历，他也不会从乡村小路唱到维也纳金色大厅，一直到后来主演极具挑战的民族歌剧《亚鲁王》。

当初拿到民族歌剧《亚鲁王》剧本时，吴发健心里没底，但他并未放弃，因为亚鲁王的角色塑造，绝非唱好歌词这么简单，他要从一个歌手转换为一个歌剧演员，这是很大的挑战。在两个多月时间里，他不仅学会了剧中的十多首新歌，还硬啃下了砖块般厚的台词。排练那天，老师惊讶于他的转变，然后剧组根据他的表演，果断地将原定为花灯剧的《亚鲁王》改为民族歌剧。

《亚鲁王》对于他来说是一次机会也是一次不小的挑战，试镜只是个开始。真正演出时，如何把人物吃到肚子里，以人物角色情景带声，处理好神与人物角色之间的关系才是最重要的，在翻阅大量资料后，他到处找老师请教，让自己每天都活成亚鲁王的样子。通过他的努力和长时间的排练，民族歌剧《亚鲁王》演出大获成功。

蒋文武，1981年出生，汉族，安顺普定人。研究生学历，中国戏曲学会民间职业剧团执委会委员、贵州省曲艺家、戏剧家协会会员，安顺市戏剧家协会副主席、秘书长等。2001年创办安顺师专校园戏剧社，2005年2月创办了普定县马官镇马堡农民艺术团，担任艺术总监。曾多次带领团队赴北京、深圳、西安、厦门、泉州等地演出。编、导、演了大量群众喜闻乐见的戏剧作品，其中，花灯小戏《擦鞋》等作品多次参加省、市级艺术展演，深受好评。

花灯——与之相连的使命

蒋文武出生于中国民间文化艺术之乡、花灯之乡——普定县马官镇，从小便与花灯结下不解之缘。大学毕业后，在乡村中学担任英语老师他，始终不忘家乡的花灯艺术。他一边给学生上课，一边利用周末、寒暑假走访马官镇的村村寨寨，认真拜访了很多民间花灯艺人，吸收了很多艺术养分。

2005年2月，由蒋文武发起并成立了马官镇马堡农民艺术团，他担任艺术总监。一个零经费的民间艺术团队就这样起步，为了让团队更专业，走得出去。他一边拜访安顺的专业剧团编导老师，一边不懈的创作，编创了大量的戏剧作品，并虚心听取大家所指出的缺点与不足，经过一遍遍的改进，一次次的提高，作品最终赢得不少观众的掌声。

蒋文武因此也被贵州省宣传文化系统授予了“文化骑兵”的称号，是普定家喻户晓的网红“二姑妈”。他用自己的勤奋和艺术情怀，讲百姓故事，演百姓生活，话戏曲人生。

伊兰，女，1963年生。国家二级编剧，原安顺市文化创作室主任，安顺市市管专家，2002年开始专业从事舞台文本创作。创作的舞台作品大约有两百余件。主要获奖作品有：花灯小戏《考察》《山里人的面子》《贺喜路上》，大型民族歌舞史诗《红色记忆王若飞》、贵州琴书《花语说梦》、小品《美丽的错》、微电影《新香》、歌曲《人与天空的对话》等。

《山里人的面子》诞生记

提到剧本创作，伊兰至今最难忘的就是《山里人的面子》，2001年《山里人的面子》剧本完成的时候，作者伊兰还是紫云民族中学的一名化学老师。剧本是在参加安顺市文联举办的戏剧小品培训班里，在罗迎贤老师的悉心指导下完成的。省文化创作中心主任马军对《山里人的面子》的评价是“贵州戏剧创作界的《乡场上》”。

2002年，省文化厅举办全省农村戏剧小戏小品调演，安顺没有作品参加，马军很奇怪，悄悄地询问了安顺领队，领队的回复是：没有好本子。马军吃惊地说：《山里人的面子》就是一个好本子啊！领队这才通知伊兰把本子带到文化厅，前提是必须要在12小时之内改成小戏本子。

此时的伊兰已调到安顺市博物馆，是一名普通馆员，接到通知后，在没有电脑的条件下，连夜改写，第二天一大早将稿子交给文化局司机李师傅带到省文化厅。文化厅领导和专家审阅后的批复是：马上回去，立即让黄果树艺术团抓紧排练，以此作品参加第二年的全国农村戏剧作品调演。

领队回安顺后，马军老师还是不放心，随后力邀省文化厅几位领导亲自到安顺，竭力鼓动市文化部门抓紧对剧本进行排练。在导演改稿完成后，伊兰才有机会对修改稿表达自己的意见，并对自己要表达的主题思想进行了陈述，得到大家的肯定后，艺术团的二度创作也全力投入，之后，《山里人的面子》大获成功。随后，伊兰创作了《考察》剧本，也在三年后搬上舞台。

在此，伊兰通过自己的创作经验，告诉年轻的戏剧作者：戏剧创作是各方面的全力配合的一种艺术创作形式，是一条艰辛的路，剧本作者要耐得住寂寞，守得住初心，坚持！坚守！

陈红梅，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，贵州省戏剧家协会理事，贵州省地方戏艺术研究会常务理事，贵州省演出娱乐行业协会会员，安顺市戏剧家协会副主席，贵州演艺风云榜“贵州演艺最具潜力人物”荣誉称号，有多部演出作品获奖。

敢于创新的追梦人

1980年，13岁的陈红梅顺利地考入当时安顺地区京剧团，从此开启了她的艺术人生之路。8年梨园生活，拓展着她的艺术视野，丰富着她对中国传统艺术的认知。她曾拜著名京剧表演艺术家吴素秋为师，使她的艺术表现力得到更好的提升，主演的《铁弓缘》《穆桂英大破天门阵》《樊江关》等剧目得到行家的肯定。

2014年安顺市文艺院团全面改革，科班出身的她也面临着“转型”。在花灯戏《山里人的面子》中饰演”韦老奶”的她，为了塑造好这一人物形象，在老艺术家黑建国导演的鼓励和指导下，她仔细分析人物性格特征，认真体会神情步态、台词唱腔中的每个细节，经过不懈努力，《山里人的面子》荣获2003年贵州省农村小戏调演“金奖”、全国第三届四进社区文艺展演“铜奖”，这成为她“跨界转型”迈出的第一步。

这之后，她又成功塑造了花灯小戏《考察》的人物形象，在大型民族歌剧《亚鲁王》的表演中，突出的表演也给观众留下很深的印象。

在艺术的殿堂，敢于创新的精神让她的作品更加饱满，这便是一位艺术家的孜孜不倦的追求吧！

杜娜娜，女，汉族，安顺市文化馆国家二级演员，安顺市文学艺术界联合会副主席、安顺市舞蹈家协会主席。从事舞蹈艺术工作30多年，参加过很多大型剧目的演出、创作和导演，得到了广大观众的喜爱和好评。本人执行导演的民族歌剧《亚鲁王》获省委宣传部、省民族事务委员会、省文化厅、省广播电影电视局颁发的第五届贵州省少数民族文艺会演“剧目金奖”。

杜娜娜的艺术人生

一路走来，在艺术的道路上，诸多成绩后面，是杜娜娜的执着和刻苦为她树立了信心和勇气。在大型神话剧《金果银瀑》等剧中，担任了领舞、编舞和导演的工作的她，充分体现了一个演员的责任。

本着对贵州花灯专业的传承和发展，在大型花灯歌舞《玩灯唐二》中，她充分地应用现代编排的技法和传统花灯表演形式相互结合、进行创新和发展，让传统的艺术形式增添了新的生命力。在大型民族歌剧《亚鲁王》的工作中，她还提出大胆的创作理念，应用歌、舞、剧三位一体的融合，把民族英雄的形象演绎得更传神。

为更好地展现出对老一辈无产阶级革命家的崇敬，在导演大型诗舞《红色记忆——王若飞》时，她精心组织、安排编导和演员把红色文化搬上了舞台，让观众直观的感受到榜样的力量。

如今，她仍然初心不改、勇于担当，用认真的态度面对艺术和美丽的人生！

罗梦竹，毕业于贵州省民族学院，贵州省舞蹈家协会会员、安顺市舞蹈家协会副主席、西秀区音协副主席。创作的舞蹈参加省、市组织的大型活动演出，并在全国、省、市乃至香港的比赛中获得金、银、铜等奖项。创作的代表作品有《云雾里走来的仡佬妹娘》《学谣》《乃独奶》《地戏锣鼓又响了》《屯堡·女人·脸子》等。

为艺术执着的罗梦竹

罗梦竹从小的愿望就是能在舞台上尽情地跳舞。10岁那年，她如愿以偿在群艺馆的舞蹈班上课了，从那时起，舞蹈就成了她的第二生命。

1997年20岁的她从贵州民院毕业后，凭着对舞蹈的热爱和对孩子的喜爱，放弃了原本分配工作的机会，创办了自己的舞蹈培训中心。在这20多年的舞蹈教学中，培养了很多优秀的艺术人才，很多还考取了知名的舞蹈学校。

1999年，罗梦竹以安顺花灯元素创作的少儿舞蹈《云雾里走来的仡佬妹娘》《学谣》在贵州省第五届“蒲公英”少儿舞蹈比赛中分别获得二、三名，突破了安顺幼儿舞蹈在贵州省的比赛成绩。

罗梦竹每次创作后，都会拿着作品虚心地向前辈们请教，回来后认真修改，修改后又再次向前辈们请教，周而复始。就因为有了这份执着，她创作的节目在很多有分量的比赛中获奖并获得好评。

一转身几十年过去，她在舞蹈事业里的付出得到回报，她就是为舞蹈而生的执着舞者。

胡婷娜，安顺人，毕业于云南艺术学院舞蹈学院舞蹈编导本科专业，获文学学士学位。贵州省舞蹈家协会会员、安顺市舞蹈家协会副主席，高校舞蹈编导、舞蹈学专业讲师。代表作：《背扇情》《屯堡女人脸子》等，其中，女子三人舞《屯堡女人脸子》获第二届多彩贵州舞蹈大赛安顺赛区第一名。创作的大型布依族舞蹈诗画《甘跚布依》获政府文艺提名奖，多次担任大型文艺晚会总导演并受表彰。

家乡——胡婷娜创作的源泉

谈到胡婷娜的创作，让她记忆深刻的是《背扇情》。

2007年，刚从大学毕业的她回到安顺，一天傍晚，夕阳西下，她看见一座小山坡上有一个像蚂蚁一样小的人影，仔细一看，那是一个专挑蚕豆卖、被安顺人称为“蚕豆苗”的青苗女人，女人身上背着孩子，太阳在她身后洒了一道金光，正在劳作的女人与周围的环境形成一个美丽的画面。当时，胡婷娜的内心被触动了，她一方面沉浸在现实生活的思考中，一方面陶醉在舞蹈创作的海洋里，瞬间的灵感让她想用舞蹈的形式来讴歌苗族同胞伟大的母爱。于是，诞生了后来获奖的苗族双人舞《背扇情》。

这之后，胡婷娜创作的灵感源源不断，很多都是表现家乡的舞蹈作品，如《屯堡女人脸子》《油菜花开时》《夜月下的竹筒声》等，这些作品也都获得很多奖项。

创作之余，胡婷娜经常思考和总结在舞蹈实践中获得的理论知识，撰写了部分文章纷纷发表在国家核心刊物。胡婷娜觉得，能创作、能舞蹈，她就是幸福的，她常常用这样一句话来激励自己的艺术人生：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

本期【悦读有名堂】

由@武贵琼，撰稿