在上世纪八九十年代香港电影的黄金时期，电影银幕上先后走出了三个传奇英雄人物，“双周一成”开启连续多年霸占香港电影票房榜的神话。
有意思的是，在银幕之外，“双周一成”的个人一生也均是从社会底层人士打进演艺圈，并经过多年才拼搏成国际明星；在银幕上，他们三人也均是以小人物起步，以擅长饰演社会底层人物而出名，他们塑造的电影人物的不屈奋斗的精神又让这些角色带着“小人物大英雄”的标签，鼓舞着银幕外的观众。
令人遗憾的是，随着香港电影的没落，周星驰早已经退出演员生涯，专心导演事业的他每隔几年才能制作出一部新作；周润发对待电影更像是带着老顽童的心态，角色上不再有突破，鲜有代表作和经典角色。
唯一不同的是成龙，即便年龄上最大，但这些年的中国电影上总不乏他的身影。即便体力上有所下降，但成龙依旧在功夫喜剧上卖命演出，其在拍摄现场敬业的程度，仍旧感染着电影的同行以及银幕外的观众。
银幕上的英雄：80亿票房神话，奥斯卡终身成就奖震撼好莱坞
对于内地很多70后或80后的观众而言，成龙是最早出名，影响力最大的电影明星。相比于1986年凭借《英雄本色》才开始扎根于电影影坛的周润发，以及1990年凭借《赌圣》开启“星爷”时代的周星驰，成龙早在70年代就开始成为电影公司力捧的明星。
而实际上，早在1962年，成龙就开始以童星主演了《大小黄天霸》，时年仅8岁。
其后在邵氏电影制片厂以及李小龙所在的嘉禾电影公司的影片中跑了几年龙套。熬到1973年才有了首次当主演的电影《北派功夫》，并在之后的几年主演了《广东小老虎》《新精武门》《少林门》《风雨双流星》《少林木人巷》等影片，由于这一时期，成龙要么是模仿李小龙真功夫，要么是主演古装武侠片的大侠，其自身功夫喜剧的标签并未能够得到挖掘，成龙在这些电影中并未能成为像李小龙那样的巨星，在那个侠客盛行的年代，成龙迟迟没能出头。
直到1978年被袁和平挖掘，尝试了功夫喜剧《蛇形刁手》《醉拳》，并取得了巨大的成功，尤其是《醉拳》，片中的成龙跟随袁小田学功夫搞怪的情节，以及最后恶搞“醉八仙”打败反派的场景，至今看来仍属经典。
凭借这两部功夫喜剧的成功，成龙演而优则导，成龙自己导演并主演了《笑拳怪招》《师弟出马》《龙少爷》这类功夫和喜剧结合的古装片。那个时期，内地影院虽然还没有引进成龙的电影，但这类影片对于内地的观众并不陌生，在八九十年代盛行录像带以及随后电影频道的热播以及网络的兴起，成龙的这些电影也迅速在内地传播，并收获诸多影迷。
80年代的香港电影已经不再流行古装功夫片，警匪片逐渐成为市场主流。成龙也开始在《奇谋妙计五福星》《快餐车》里有重要演出，“洪金宝、成龙、元彪”师兄弟组合正式形成，他们的影片取得了巨大的市场成功，他们三人也成为当时香港最有名气的明星。
这个时期的成龙，在电影编导演等各个领域更为成熟，成龙更是自编自导自演了《A计划》系列、《警察故事》系列以及《奇迹》等最为重要的作品，这些影片的成功进一步巩固了成龙的个人品牌，奠定了其之后的好莱坞电影之旅。
当然更为重要的是，80年代的成龙在拍摄上对戏的要求更为严苛，现场更为拼命，屡屡挑战高难度危险戏份，虽然多次身受重伤，但成龙对戏的认真程度丝毫不减。
如果说70年代，无需依靠危险戏份的成龙靠搞怪功夫喜剧就可以赢得观众的欢笑；那么在80年代，走上拼命三郎的成龙则是以玩命来对待电影。成龙在成为那个时期最可能在拍戏现场致命的巨星的同时，也成为各保险公司最不愿最不会参保的演员。
庆幸的是，成龙的这种拼，也为自己的这些电影留下了最为精彩的瞬间，无论是《A计划》里的跳钟楼、街巷骑自行车段落，还是《警察故事》里商场的奋身跳落、以及把巴士车上的戏份，至今看来也仍属经典，仍未被超越。
进入90年代的成龙，活力无限的他依旧不服老，依旧变着花样地挑战危险戏份，很多高难度动作场面如今看来依旧令人惊心动魄。《飞鹰计划》《警察故事3：超级警察》《醉拳2》《红番区》《一个好人》《我是谁》《警察故事4：简单任务》。在这些经典影片中，成龙的电影传奇仍在延续。
在这些影片中，我们能够看到成龙在《我是谁》中从高楼大厦纵身一跃，依靠玻璃摩擦力阻止下滑速度；也能够看到成龙在《醉拳2》里在火堆中翻滚。
终于，凭借电影《红番区》的惊险一跳，成龙硬生生地闯进了好莱坞电影市场，开启了华人演员在好莱坞影片中担当主演的时代。而在成熟的好莱坞电影体系下，成龙也告别了拼命拍戏的阶段，让成龙避免了没有死在香港动作片的拍摄现场，让影迷能够看到成龙之后更多的电影。
好莱坞电影让成龙留下了一条命，如今看来我们真的要感谢好莱坞救了成龙。
2000年前后，成龙一方面在好莱坞完成《尖峰时刻》系列《神奇燕尾服》这类风靡全球的卖座影片，另一方面仍在香港港片《特务迷城》《新警察故事》《神话》《宝贝计划》《新宿事件》里有精彩的表演。
这其中，成龙在戏路上也有了转型，《神话》里尝试爱情戏份，其中的穿越令人感动；《宝贝计划》则首次以不务正业的小混混出场，对于人物多层次的把握也拓展了成龙打戏之外对于角色的塑造。
这一时期，成龙似乎在有意撕掉自己过去的武打巨星的标签，重新贴上演员的标签，完成由打星到演技出色演员的蜕变。
比如《新警察故事》，成龙塑造的警察在经历任务失败，同事和亲人被歹徒杀害后，他也有沮丧，懊悔，害怕，甚至求饶，堕落。这样的形象完全不同于早期成龙塑造的无敌超级英雄，而是更像现实生活中的普通人。
此后，在近十年的电影中，《大兵小将》《辛亥革命》《十二生肖》《英伦对决》，老当益壮的成龙仍在古装、历史、动作等不同类型的影片里完成各自角色的任务，不断挑战着自我。
这其中，最令人称赞的《英伦对决》，成龙将一个失去女儿的父亲诠释的十分到位，痛苦伤心的段落令人落泪，也为其后角色走上复仇之路做好了铺垫。
凭借一系列精彩的演出，成龙也成为内地最受欢迎的香港明星，从1995年的《红番区》到2020年国庆档的《急先锋》，成龙主演的影片在内地上映的数量达到了28部，在内地的总票房已经达到80亿元，并且多部影片均成为春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等重要档期的影片。
这其中，成龙的影片创造了多次神话，《红番区》《警察故事4：简单任务》《一个好人》《我是谁》《特务迷城》《神话》《十二生肖》等影片均杀进年度票房前三。
奖项上，成龙除了多次在香港金像奖获得奖项，而且在2017年获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，成为整个华人的骄傲。
戏外的成龙：爱国先锋，中国国际舞台的代言人
戏内，成龙一直是充满正义感的英雄形象，他总是饰演积极向上的中国人；戏外，成龙则是正能量满满，堂堂正正的中国人。
虽然香港艺人中不乏爱国者，但如果要推出爱国的典范，以实际行动证明自己爱国的，成龙则无疑当选。
首先在国籍问题上，国内的知名演员都在羡慕海外国家的国籍，不断移民海外，成龙却毅然放弃外国籍，为自己当一名中国人而自傲。
其次，在接戏方面，成龙选择的角色都是中国人，即便在好莱坞电影时期，成龙在影片中饰演的角色都是以正面的形象示人，他没有因为追求自己的名利去接那些不利于中国人形象的影片。
此外，只要是涉及国家的重要活动或赛事，成龙都竭力出现，乐意成为中国对外的明信片。2000年，成龙受聘为北京申办2008年奥运会形象大使，为北京申办奥运尽最大努力；2001年北京申奥成功，成龙成为重要形象大使；2008年北京举办奥运会，成龙和歌手演唱《北京欢迎你》；2017年年，成龙现身北京2022年冬奥会会徽和冬残奥会会徽发布仪式现场，为奥运助力。
最后，在海外，成龙总是不忘祖国，以自己是中国人而无比骄傲。最为明显的是在领取奥斯卡终身成就奖仪式上，那句“作为一个中国人，很自傲”，这样的国家责任感并不是每个电影人都有这份担当，不是每个人在获奖时会想到自己的祖国并流露出来。
除了强烈的国家意识，成龙也无论是拍戏还是平时做事都给他人树立了大哥的风范。拍戏认真、拼命，即便早已功成名就，但现场不像其他明星带着大量的保镖经纪人，不耍大牌，认真对待每一场戏，其敬业程度依旧令同行折服。比如在最近上映的《急先锋》中，成龙即便在拍摄划艇戏时亲身上阵，在掉入水中受伤，仍然投入到戏中，对戏的认真敬畏精神依旧存在。
在拍摄现场，成龙不止一次的向剧组人员灌输注重环保，节俭不铺张浪费。成龙曾讲到看到有工作人员随手将烟头扔到地上，他会捡起来丢到垃圾桶里；在矿泉水瓶上，他会要求剧组人员都写上自己的名字，避免随意丢弃。
在电影之外，成龙也积极投身到社会公益方面，积极为国家发声。在演唱的歌曲上，除了鼓舞人心的《男人当自强》，近些年他演唱的《中国》《国家》也体现他对中国强烈的热爱。
汶川地震、玉树灾区、中国残疾人联合会助残形象大使、“脱贫攻坚战——星光帮扶行动”，当祖国这些地方需要帮助时，成龙都不会缺席。
丝绸之路国际电影节、匈牙利中电影展、上合组织国家电影节形象大使，诸多头衔背后是成龙对中国电影推广的那份热爱，那份担当，热切地盼望中国电影能够走出去。
从影坛不知名的龙虎武师到多年的跑龙套生涯，从跻身香港最出名的武打演员到闯入好莱坞电影的国际巨星，再到如今获得奥斯卡终生成就奖。成龙的一生堪称传奇，他用自己的行动改变了香港功夫电影乃至中国电影在世界的影响。
希望成龙精神永远不灭，成龙神话能够在更多的中国电影人身上能够继续传递下去。
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