昨天，公众号后台有乐迷发来一张音乐节海报，据说是2020首场大型摇滚主题演唱会，当看到演出阵容的时候，我整个人都惊了：

崔健、黑豹、朴树、郑钧

2020国潮音乐嘉年华徐州站的主办方究竟把这几位摇滚老炮攒到了一个局里，这是我属实没想到的。

毕竟在很多乐迷心中，他们代表着那个摇滚乐光芒万丈的90年代，即便是在现在这个时代，他们依然各自闪烁着自己的光芒。

01

崔 健

崔健应该说是中国摇滚乐的深度担当。

前段时间，两位偶像男团成员在某综艺节目中，改编演绎了崔健的经典之作《一块红布》，却受到了大众的批评。

从某些层面来说，偶像艺人翻唱经典摇滚之作是一件好事，一方面原作可以收获一定的经济效益，另一方面有益于作品的二次传播。

但关键问题在于，过于娱乐化的改编，让承载了一定历史背景的原作变得有些轻浮。艺人和经纪公司或许只是拿钱办事，但背后却表露出了文化的缺失。

其实很多年前，在采访中，崔健就对《一块红布》的歌词进行过解释。

他说这首歌不是完全的ZZ歌曲，它一方面是关于文化ZZ的，另一方面是关于爱情的。

在采访中，崔健作为一名艺术家还明确表达了自己对于ZZ的态度：

“艺术是有ZZ的责任，但是没有ZZ的目的”

也就是说，崔健并不回避艺术作品对于ZZ的表现和讨论，但同时，崔健否认这种艺术表现和讨论是有ZZ目的的。

也正是因为歌词的隐喻和崔健本人的坦诚，诞生在80年代末90年代初那个特殊时代背景下的《一块红布》，被国人赋予了更为沉重的历史意义。同时，也因为作品自身的生命力，这首歌在几代国人心中，都具有非比寻常的地位。

有意思的是，一方面崔健被翻唱的作品得到大量的传播，另一方面崔健本人的原唱版本却早已消失在各大流媒体。

魔改在殿堂，原唱被流放，崔健和他的作品影响力正在被有意无意地淡化。

我不希望，多年以后，当我们聊到《一块红布》《一无所有》的时候，人群中突然有人问：谁是崔健？

所以，趁我们还没遗忘，去音乐节现场去看老崔吧。

02

黑豹乐队

黑豹乐队是是中国摇滚乐的“活化石”担当。

提到英国摇滚乐队“活化石”，我们第一时间会想到滚石乐队；

提到澳大利亚摇滚乐队“活化石”，我们自然而然会想到AC/DC；

如果要是说到中国摇滚乐队“活化石”，我想，成军于1987年但如今依然活跃的黑豹乐队，当仁不让。或许有人会对“活化石“这个名号有些不解，毕竟黑豹乐队成军33年、成员平均年龄不过50岁，可你要知道，中国摇滚乐也不过30多年的历史啊。

纵观黑豹乐队33年的成长史，犹如一场接力赛。

1987年，丁武找到好友李彤等人，共同创建了黑豹乐队，并奠定了乐队的基本雏形。但很快因为找到了新的发展方向，丁武退出黑豹并组建唐朝乐队。

随后，窦唯加入黑豹，担任主唱并承担起了大部分的词曲创作。窦唯在队的两三年里，他和他的同仁们缔造了全盛时期的黑豹王朝，首张专辑《黑豹》大获成功，并留下了《Don't Break My Heart》、《无地自容》等经典作品。1991年，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。

其后，栾树、秦勇、张克芃、张淇（现任）先后加入担任主唱。

坚持演出，坚持出新，坚持摇滚，黑豹乐队的摇滚接力棒就这样一任一任地传递了下来。他们是命运最为多舛的一支乐队，也是最为坚韧的一支乐队。

所以，趁他们还在摇滚，趁我们依旧年轻，去音乐节现场去看黑豹吧。

03

朴 树

朴树是中国摇滚乐的青春文艺担当。

严格地来说，朴树本人和作品的标签有点模糊。时至今日，依然有人会不断发问：“朴树是民谣还是摇滚？”

其实朴树对此也没有一个明确的答案，为此他还特意问过一个英国人，那人给了一个稍显特殊的界定：太空民谣摇滚。

游离于民谣摇滚之间，不暧昧于任何风格、任何群体，同时保持自己的神秘感，为自己保留一方精神净土......我想这是对朴树和他的作品最好的界定。

今年，朴树破天荒地参加了选秀节目《明日之子》，并担任导师，这让很多人有些震惊。因为大多数人对朴树的认知是处于“离群索居”的状态，他怎么就会接受娱乐节目的邀约呢？

朴树说，他不想让自己固化，他想来看与自己不同的东西。

很多学员和工作人员见了他都会尊称一声“老师”，而朴树却真诚又有些幽默地说“我不是老师，我只是比你们老而已。”

提到朴树，我们总会自然而然地想到“少年”二字。在“油腻”横行的年代里，“少年感”很显然成为了大家对一个成年男性最美好的褒奖。而朴树的少年感不仅存在于他面对镜头的紧张局促里，不仅存在于他不管说什么都永远真诚的语气里，不仅存在于他的清澈目光里，更存在于他的歌里。不信你听：

04

郑 钧

郑钧是中国摇滚乐的“摇滚明星”担当。

网上有段时间流行一个段子，根据几位音乐人的特点，把他们与五行联系在一起：

有人说郑钧属金，朴树属木，李健属水，汪峰属火，许巍属土。窦唯超脱三界外不在五行中。说到崔健，不说啥了，他是盘古！

虽然这样的联系有点无聊，但有些特点却也不无道理。拿郑钧来说，无论看人还是看作品，绝对就是那个能柔能刚的摇滚明星。

好友卢庚戌缪杰在《乐夏》被指油腻，他仗义执言：“这两个人都属于很有教养的，很善良的人，这要我直接就骂了”；

音乐排行榜乱象丛生、公信力流失，他痛心疾首率直开炮：“现在有些歌它虽然火，但我一听，这就是屎啊！”。

早早习惯了参禅打坐练瑜伽的郑钧面对一团糟乱世界依然保持着自己的愤怒。

今年，郑钧参加了一档名为《我是唱作人》的综艺，在高度紧张的节目创作氛围里，他竟然交出了八九首歌，意外荣膺2020最敬业摇滚老炮。

在《继续挥舞》里，他单手扶麦，脚尖点地，笃定地唱道“手中的旗帜就算百孔千疮，我还是要继续挥舞它”；

在《青春的葬礼》里，他怀念起老狼、高晓松这帮年轻时的老兄弟，轻声唱着“不要诅咒你的过去，至少它曾经因你而美丽”，告慰那些荒唐而又美好的青葱岁月；

在《Ai ma huo》里，他融合摇滚、说唱、世界音乐、宗教元素，为“一切颠沛流离的人们，一切走投无路的灵魂”吟诵着自己的祝福；

什么叫做宝刀未老？年逾天命的郑钧，用作品宣言，你大爷还是你大爷！

印象中，我已经很久没看过哪个音乐节能把这几位摇滚老炮凑到一块，更何况还是同一天的演出。近年来，随着某些音乐综艺的火爆，资本不可避免地深刻影响到了音乐节市场，很多主办方出于票房利益最大化的考虑，在进行阵容选择的时候，往往会偏重于选择“流行歌手+小众摇滚乐队”或者“综艺摇滚乐队+小众摇滚乐队”的配比，舍弃主打摇滚老炮/头部摇滚乐队的阵容。

不信你随手翻开几张音乐节海报，档期最忙的一定是那几支在综艺节目拿了好名次的乐队，而非那些摇滚老炮。这是市场的选择，很无奈，也很现实。当摇滚老炮被迫挤到了市场的边缘，对于很多摇滚乐迷来说，这种趋势多少让人有些唏嘘遗憾。

关于未来，我希望音乐节演出市场能给老炮更多演出空间。

而关于目前，不说了，我这就去买票，11月14日去徐州奥体中心体育场·2020国潮音乐嘉年华现场去看崔健、黑豹、朴树、郑钧啦！