在中国古代绘画史上曾出过众多书画名家和理论家，其中明代书画大家董其昌“南北宗论”书画观点的提出，不仅影响了明清以来四百多年中国绘画艺术发展的方向，也成为近代江南文化发展的基础之一。
澎湃新闻获悉，位于上海松江醉白池内的董其昌书画艺术博物馆近日举办的“偶然间”展览展出书画和大漆作品共计20余件。在其后的“偶然之间”不“偶然”——画与漆的跨媒材对话上，有关学者就江南生活与当下的跨材质“跨界”对话进行了阐述。 
董其昌书画艺术博物馆，“偶然间”展出的大漆作品局部
“偶然间”现场
松江书画文脉，绵延千百年，源远流长，在中国古代绘画史上曾出过众多书画名家和理论家：从西晋的陆机、陆云、张翰、顾野王等，到元代的赵孟頫、管道昇、任仁发等，从明代的宋克、朱孔旸、沈度等，到清代的沈荃、王鸿绪、张照等，直至近现代的陆维钊、白蕉、程十发等。这些不同时期书画大家和理论家的出现，不但影响了松江书画发展史，也在一定程度上参与了中国书画发展史的建构。其中，董其昌有关“文人画”与“南北宗论”书画观点的提出，更是影响了明清以来四百多年中国绘画艺术发展的方向，也成为近代江南文化与海派文化发展的重要基础。
位于上海松江的醉白池，是一个保持着明清江南园林风貌的园林，与旧城厢豫园、嘉定古猗园、嘉定秋霞园、青浦曲水池并称为五大古典园林。醉白池为清初顺治、康熙年间顾大申所建，顾曾任工部主事，后宦海失意，返回故里松江，筑园林闲居自娱。他见苏东坡写有《醉白堂记》，述及唐白居易晚年曾筑堂于池上，以赏景咏诗歌舞宴游为乐。宋代名相韩琦推崇白居易，曾在故乡南阳建厅堂名“醉白堂”，顾大申引用前代两位名贤的堂名而冠名为“醉白池”。 
松江醉白池
“偶然间”现场
《醉白八景》之一
梁峰大漆作品《坛城系列》
梁峰大漆作品
值得一提的是，展览呈现了一件两人以花鸟画与大漆合作的作品《燕雀图》——画家以国画工笔技法绘制燕雀，梁峰以大漆点睛，复刻宋代“生漆点睛”的艺术技艺。此次展览的学术主持、原上海博物馆书画部主任单国霖特撰文以徽宗《柳鸭芦雁图》为例，对此进行了阐述：
图画中运用生漆作为材料媒介，历史上是有记载的。南宋邓椿《画继》卷一 “圣艺.徽宗皇帝” 记载：“于是圣鉴周悉，笔墨天成，妙体众形，兼备六法，独于翎毛，尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也。”邓椿《画继》记载的画家，至南宋乾道三年（1167）为止，距离徽宗在位时间（1101——1125）仅四十余年，他所记载的徽宗艺事应该不是虚妄的。从现存传世的徽宗《柳鸭芦雁图卷》观之，其中《柳鸭》图中白头乌的眼睛很可能是用生漆点睛的。细观白头乌使用的墨色，其羽毛部分墨色黝黑，微泛青光，是使用上等的佳墨，而白头乌的眼睛更为黝黑，而且发亮，微高出纸面，应该是用生漆点睛，更显得奕奕生神。这是古画中使用生漆材料的突出例子。” 
何娴倩画 梁峰以漆点睛
“偶然之间”不“偶然”——画与漆的跨媒材对话现场
“偶然间：何娴倩、梁峰双个展”海报
杭州博物馆研究人员温玉鹏认为，董其昌曾倡“南北宗”论，是一种跨地域的“跨界”对话，而其对江南物质生活的倡导，则可视为一种跨材质的“跨界”对话。如今将绘画与漆器，同时在董其昌书画艺术博物馆展出，也颇有一种“认祖归宗”的意味，与董其昌对话，与古人对话，俯仰之间，在“叙事”中赋予事件秩序和意义，倒是十分直白的表明：我们正在书写艺术史，“偶然之间”不“偶然”。
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