展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
于志学 于源春 马亚杰 么顺利 万徐良 孔维克 孔永军 王西京 王本杰 王国梁 王建虎 王建忠 王树立 王烨 王佑学 王家璇 业德骏 江文湛 朱春秧 庄晓雷 毕建勋 吕效书 孙君良 邢昕 安昕昕 张振学 张仁芝 李乃宙 李希勇 李新声 杜应强 吴涛毅 杨力舟 杨国彪 杨占山 罗宁 尚涛 郑力 金鸿钧 苗重安 周志义 周铭 周朝晖 胡明哲 胡永凯 姜宝林 晏本立 钟应举 赵克俭 赵伟乾 赵倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文涛 宿万盛 谢冰毅 喻继高 鲁慕迅 詹水秧
王国梁
参展画家

王国梁，吉林大学珠海学院副教授，海南中和书画院副院长，中国书法家协会会员。
作品欣赏
旷野田园有诗魂
——范扬（中国国家画院山水研究室主任）
悠悠安阳，甲骨驰名。物华天宝，人杰地灵。中有邺下雅士，王君国梁者，痴于丹青二十余载，乃为迩年洹上艺坛涌现也之翘楚，其戛戛独造之画境尤为同行瞩目称道。丙戌旅京，游学于余门下，余喜而纳之，尝同登林虑，览大壑之奇伟；共游洪谷，拜荆公之故居。把酒临风，谈艺论道，蓦然回首，宛在目前，人生际会，于些畅然。

国梁弟号石云，辽宁省中县人也，幼慕丹青，长而励志，客居洹上，遥对太行，勤思敏悟，参造化之机，历鸿浩之志，餐风饮雪，涉水跋山，焚膏继晷，兀兀穷年，画稿堆积，退笔盈篓，终使侪辈瞠目，贤士颔首。其山水画师承传统，初取法石涛，兼参黄宾虹之意趣，后转师沈周、董源、巨然、吴镇、龚贤诸山水画大家，于宋、元画中博采精华，力求推陈出新。国画山水尚“松、毛、透、厚”。“松”者，轻松率意、虚实相应之谓也；“毛”者，苍茫博大、浑然天成之谓也；“透”者，笔笔分明，无有堆砌、滞塞之谓也；“厚”者，笔力遒拔、沉郁浑厚之谓也。吾观国梁“画风古、用笔活、气息静、格调高”，已入佳境。

其于诗、书、画、印四艺兼通，眼界广阔，胸无滞碍；以书入画，用笔圆厚如金刚杵，尽出中锋，遒劲中见灵动，厚拙中出清奇；擅用胡椒点，略如石田翁，应物象形，随类赋彩，驰骋而不失法度，率意且尽显自然，意在表现外示淡雅恬静、率意轻松，内显雄浑灵动、大气磅礴之风格。每言曰：“余所求之至境为静，用充满活力与动态之静！”黄宾虹先生在自题山水画中曰：“近看只是笔，参差错杂，不辨所画何物，而矫健飞舞，姿趣横生；远观则层次井井，阴阳虚实，不异一幅极工细之作。要一笔不乱，不知者当为草草不经意，不知其美藏于笔中，而气韵表著于笔之外。”国梁志在此为标的也。观其画作，青山碧水、旷野田园、幽径禅房诸景象，含世外桃源之诗意，气定神闲，静中寓动，一派活泼自然、天机勃发，令人飘然神往。国梁弟为人实，悟性佳，正当盛年，以“三更灯火五更鸡”之精神向学，发展潜力大哉，定能折人长久也。

近年国梁弟精勤于艺事，创获颇丰，目前所列，足可窥斑见豹。作品集付梓之际，索序于余，余感其诚，聊缀数言以应之。古人云：“书痴者文必工，艺痴者技必良。”国梁弟其勉乎哉？