作者;宽城团县委

不久前，孙萍与青年演员张一山联袂推出跨界合作乐曲《声声慢》，贵妃醉酒的情思与李清照的寻觅跨时空交融，成为古老国粹走进现代语境的一次新尝试。

古老的戏曲如何再度焕发青春，是当代戏曲人孜孜以求的课题。除艺术种类融合跨界外，创新思想内涵也是一个重要方向。

中国戏剧家协会副主席王晓鹰曾指出，中国传统戏曲的一大瓶颈是，受儒家实践理性和实用主义影响，大多传递的都是社会伦理道德的善恶评判，缺少具有理性思辨意义和人类普遍性的诗情哲理。

然而近年来，越来越多戏曲作品跳出这一窠臼，将关注点伸向了人性和灵魂。根据敦煌壁画故事改编的京昆剧《荼蘼花开》，探讨现代人在理想与现实中的困难选择；脱胎于明代剧作家徐渭剧作的昆曲《四声猿·翠乡梦》，探讨人与欲望之间的关系……

“在信息化、电子化时代，我们要善用科学技术，在舞台灯光美术布景上贴近青年观众，在不破坏传统戏曲文化精神内涵的基础上进行创新。”85岁京剧表演艺术家刘秀荣说。

21世纪初，作家白先勇打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》，以青春靓丽的演员阵容，配以小提琴等西洋乐器和追光灯等现代舞台技术，在全国年轻人中引发昆曲热。

“说到底，激活戏曲市场是根本。”中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨说，“一味守旧的‘唱念做打’不会火，一味孤芳自赏不接地气只会被市场抛弃，只有贴合时代的演绎和解读，让当代人感受经典与时代的艺术共振，戏曲市场才能有希望。”