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Hall3Soundtrack来自3号厅检票员工00:0009:30
写在前面
想再写一次《说唱新世代》的原因很简单。
就是那天在节目里听圣代唱《书院来信》的时候，我很激动。
这种激动不是第一次在这个节目里感受到的，之前还有一首歌叫《一块胶布》，我朋友圈还分享了。
当这些歌被唱出来，又被完整地播出来时，我感觉到了一些东西，一些我以前在任何中国的音乐节目里都看不到的东西。
这些东西在我第一次写它的时候，没写出来。
因为我也是后知后觉地发现，这些东西恰恰才是这个节目的最大价值。
《说唱新世代》
我很少追音乐类综艺，最近几年好像也就《说唱新世代》和《声入人心》这两个节目吧。
所以，这两天我自己也一直在想，《说唱新世代》到底和以前的那些节目有什么不同。
这个答案一直很模糊。
毕竟，我并不是会痴迷娱乐性的人，更不见得有多爱嘻哈，但它偏偏就是能够吸引我。
直到我看到第三次公演里的命题，还有这个命题所碰撞出的那些歌，我想我知道答案了。
一
我是个体，独一无二
《说唱新世代》里有一种非常宝贵的个体意识，它对节目里的每一个个体都有一种尊重。
很多人可能会觉得这句对它的夸奖，听得耳朵都快有茧了。
毕竟已经有数不清的同行，提到过这个节目都是如何给每个选手呈现完整的作品，如何想方设法让观众记住里面的每一位选手。
对，这些都对，但我这里要说的，并不是对选手，而是——选手看到的这个世界。
什么意思呢？
我给你们举例这个节目给到选手的竞赛命题，你们就明白了。
第三次公演的命题是「MY STORY」，顾名思义就是「我的故事」。
它还给定了选手四个大主题：
「假如（我）还有三天时间」，「我那为数不多的骄傲」，「写给十年前的自己」，「我从未寄出的家书」。
发现了吗？
不管是母题里的「MY」，还是子题里的「我」，都是带着一种从自己出发的视角性。
特别是后面的四个子题，它们都很明显是从自我层面去延伸和发散的，是「我」的视角。
就像选手生番说的：
「这个节目就是跟其他节目不一样，我们要说的是真实的自己，要说真话，要把你想要分享的东西传递出去。」
节目的命题，其实是在贴合「万物皆可说唱」的概念。
万物是什么？
我们总会下意识地认为，万物是所有的客观事物。
但其实重点应该在于，是你我眼中的那些东西。
万物之所以能够成为万物的前提，是这些东西成为了我的目光所及。
所以，「万物皆可说唱」的真正含义，是「我的目之所及」都可以拿来说唱。
「我」的视角的加入，才让「万物」最终成立。
同时，这会产生一种非常奇妙的化学反应。
就是呈现给我们看每一个个体的独特性。
同样在写「假如还有三天时间」这个命题，最后每个选手写出来的作品，他们在内容表达上并没有出现重复。
因为，每个人看待事物的视角都是不一样的。
「最后三天」在很多人看来都是一件消极的事情，但它也有积极的一面。
唐老师唱的是《快马加鞭》，就说「我想快马加鞭哪怕只剩三天」，要去远离那些不该接近的人，打开那些不该打开的门。
当然，很多人在最后的三天时间里，想的大概都是跟亲人，好友，爱人告别。
但在告别这个大方向上，大家选择的方式又是截然不同的。
举两个例子，小强的《交代》是用跟故人对话的一个方式。
歌词里写到「生老病死面前没有任何人可以逃脱」，所以他不再去浪费时间，而是会去完成故人交代的事情。
陈近南的《最后的晚安》把视角由生转换为死，歌词里的「抬头看」就是一个棺材视角。
这首歌是死去的我写给自己，写给亲人好友的一封遗书。
她把自己的葬礼当成是一场最后的盛大派对。
也有人会想在三天的时间里，选择独处。
鱼翅的《我是我最后的目击者》写到，「用72小时丈量，结束生命的流亡」，他就像是在谱写自己生命最后的诗篇。
用剩余的72小时跟自己交流，想得出一个结论，自己到底是一个怎么样的人。
「三天」，还可以不仅仅止于数字上的三天。
Subs把「三天」拆解成为昨天，今天和明天，也就是以前，现在和未来。
大家在第三次公演里面对同样的主题，给出不一样的作品，这是一个横向的对比，它很直观地告诉我们——
「何为我，何为独一无二」。
同时，这种对于个体的呈现与尊重，也纵向地贯穿了整个节目。
这种纵向，体现在对于同一类的题材，创作者所处的视角不同，也会让他们写出不一样的作品。
比如，对于校园暴力这个社会话题。
第一期的《雨夜惊魂》，还有第二期的《real life》，圣代和Doggie都是以旁观者的视角去看待校园暴力。
它们会让我们思考自己作为旁观者存在的问题。
而AK的作品完全不同。
他曾经是校园暴力的受害者，《Love Me Love Me》这首歌就写了他13岁时所受到的伤害，「像笼里孤独的小鸡怕被人捞走。」
他有更多共情，所以他唱「这么多人夸我仍然不够。」
AK侧重的是受害者「我」所受到的伤害，切身经历的痛让每个人都能感同身受。
选手在节目呈现出来的作品，甚至超越了节目组给定的「自我」这个层面。
这个「我」其实不只是自我，也可以是他我。
像圣代的《书院来信》，就是把自己带入到其他豫章书院受害者这个群体中，以第一人称的视角去写他们的遭遇。
就这样，在他们的手里，音乐成为了捅破你我他之间最后的那层窗户纸。
谁能不肃然起敬？
二
回归音乐的社会意义
这一点，要从那个舞台说起。
我其实一直有一种感觉，《说唱新世代》搭建比赛用的那个八角笼舞台，它让我看到了一点伍德斯托克的影子。
不要笑，我知道伍德斯托克比一个综艺肯定要复杂得多。
我说的只是那些歌的动机，和当时的伍迪斯托克的音乐很像，呈现出了一种音乐的社会意义。
当年的伍德斯托克音乐节，借着乌托邦音乐节的形式，发出来他们那一代对「和平，反战，博爱，平等」的诉求。
《说唱新世代》也是，它有使命感，也是借着这个八角笼让这些年轻人成为了一个有听众的表达者。
然后，借着这些表达者让我们知道——
原来音乐除了快乐，除了爱情，还可以回归到对社会，对现实的讨论，甚至批评当中。
比如，我在开头就提到的《书院来信》。
它背后承载了沉重的社会议题——豫章书院。
歌词里，圣代以被关在里面的孩子为第一人称，他写信告诉爸妈自己在豫章书院里过得很好。
这是一种反讽。
因为他被人监视着，要把信寄出去只能说反话，只能在言语间透露不对劲的地方，希望父母能够发现。
像「小心别被蚊虫叮咬，我的身上全部红了」，蚊虫叮咬怎么可能做到全部红了，那是因为他被老师施暴了。
「我上次被他辅导，看到他腰带很长」，辅导作业哪能看到老师的腰带，这里暗示自己遭受到了性侵。
「我得到一些零花钱那是他给的奖励」，说的则是被性侵后给到的封口费。
「如果你们爱我，就从“头”看一遍吧」，揭示了这首歌的第二层意思，它是一首藏头诗。
连起来第一段歌词说的就是，「我被关在小黑屋里，他们每天都打我，爸妈快来救救我。」
这是一个孩子的求救信号。
但到了最后一段，他却说「爸妈别来救我了。」
孩子对父母最后是失望的，因为把他们送进豫章书院的，就是自己的父母。
而这首歌的主题「我从未寄出的家书」，是这首歌的第三层含义。
父母根本没有收到孩子发出的求救，他们不知道自己的问题在哪。
教育原本应该是每个父母要尽的责任，但他们付出高昂的学费，把责任推脱到学校的身上，才导致了这样的悲剧。
如果父母不发生改变，如果我们不继续发声与关注，现实中这样的悲剧还会继续上演。
还有第二次公演C-Low的《一块胶布》，某种程度上它是这个时代的一块红布。
表面上看，《一块胶布》是一首叛逆的儿子写给父亲的歌。
但实际上歌词里的「爸爸」，指的不只是代际关系里的「父亲」。
我从国外带回来的爱人，也并不是真的女友，而是「嘻哈音乐」。
「胶布」是一个意象，「你用一块胶布封住了我的嘴」，是对我的「爱人」的封杀。
他很多时候都不明白，「当我用一块胶布这样粘上我的嘴，你是否还感到害怕？」
更不明白，「爸爸」到底在怕什么呢？
我们每一次的批评，其实都是因为深爱着脚下的这片土地，希望它可以更好。
所以，《一块胶布》歌词的最后是，「也许你不爱我了，但是我是爱你的。」
那这些东西，在我们以前的音乐有吗？
有的。
1982年，罗大佑的《之乎者也》就唱道：
「歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版倒映也」
反讽当时的环境限制了创作自由。
1995年，Beyond的《教坏细路》写下：
「污糟邋遢都争住播，太失败太荒谬」，「赈灾当做节目，点解叫座叫好」
它讽刺了当时的新闻媒体。
不只是摇滚乐，唱流行音乐的周杰伦也有《爸我回来了》，这样批判家暴的音乐作品。
但现在呢？
不要说什么讨论社会议题的歌了，哪怕你不是，也逃不过音乐节目主动或被动地进行自我阉割。
歌词被改得狗屁不通，随便搜索一下就可以看到一堆：
「给我一瓶酒再给我一支烟」的「烟」，变成了「眼」（《我还年轻，我还年轻》）。
「还想我轻佻又下贱」，变成「还想我轻描又淡写」（《易燃易爆炸》）。
所以，我对严敏，对《说唱新世代》这档节目是充满敬意的。
这些歌，它甚至不止是播出，而是呵护。
当圣代在《书院来信》的开头唱漏了一句歌词后，导演严敏立马站出来说，一定会给圣代一个重录的机会。
最后，节目纯享版里呈现出了完整版的《书院来信》。
我不想说它很敢，很有勇气。
套用一句C-Low的话，「不是一个敢唱，一个敢播，而是一个想唱，一个想播，这才是爱和伟大之处。」
《说唱新世代》这个节目一直想要的，就是会写自己生活，能够引起社会共情的时代表达者。
它挑选的40名选手，就是这样的时代表达者。
他们唱自己的生活和感受，唱自己看到的社会事件，包括高考顶替，校园暴力，抑郁症，女性主义等等。
这不是因为选手们敢唱，而是他们想唱。
也不是因为节目组敢播，而是它想播。
《说唱新世代》搭建的八角笼，就是想让人们能够想起被遗忘的，音乐原本具有的社会批判性上。
当然，不仅仅是音乐，需要被回归的还有更多。
配图/来源于网络
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