没看过节目的朋友，可以直接去看文章后半部分

孙楠 郑云龙《风往北吹》

自我在某评论区见人说：“郑云龙就是有头发的光头强”！我再也无法直视他的双眼……

一场恰到好处的表演。虽然音乐剧的唱法与流行唱法大致相同，但由于其特殊的语感处理方式，使其对于细微情绪的把控远没有录音室唱流行音乐那么精细。郑云龙正儿八经的唱音乐剧远好过他唱流行歌曲100倍。“在娱乐圈走音乐剧路子的男偶像歌手”本就是稀缺资源，他只要懂得这点，市场永远都会有他的立足之地。

孙楠的技术很好，你可以说孙楠各种问题，可唯独技术没得黑。压缩感十足的发声，结实而饱满的面罩共鸣。这些年，虽然他坚持把自己定义为流行歌手。但他走着走着，自知自觉地披上了官方形象的外衣。可能受此影响，他的处理方式越来越单一且正式化，反倒与郑云龙有点像。只有强弱的变化，几乎听不到情绪变化和语感上的细节。

这些问题在其他作品上成立，但在这首歌上却是恰到好处。两人的演唱一个贴地飞行，一个高空翱翔，明暗交错，相互交织。编曲的层次感配上演唱颇有一种宏大辉煌的感觉。

陈小春 Gai《没那种命》

Gai的声音是我一直想夸的，作为一个说唱歌手在唱流行乐的时候，音色充满唱片价值。这把嗓子动静皆宜，以刚行柔，实在难得。

二十多年了，陈小春的声音还是那个样子。可能在大多数人心里，山鸡的形象远大于陈小春歌手的形象。年纪更小的朋友可能连山鸡都不知道。但这又如何呢？他的声音一出就能把人带回那个时代。这个声音里充满了那时的人们对完美男性的一切幻想。

这两个人，分别站在两个时代，踏着

截然不同的浪潮，又在今天站在了一个舞台上，分别代表着两个时代的酷，这时陈小春再唱：“时间越来越少了，越来越老了”。真的是感慨良多。

我们的歌 常石磊 王源《我我》

键盘的点缀下如星光闪烁，十分温暖干净的一首歌，

王源唱现场相比《我是唱作人》时期更稳了。他的优势在于声音很稚嫩，用粉丝的话说就是“少年感十足”。我相信常石磊发现并且试图放大了王源这个优势。所以他才会选这样一首歌，并且编曲极其克制干净，这也表明了常石磊很知道如何做好一个歌手。

可王源的优点也是他未来将面临的问题。这种稚嫩很大程度上，会成为他成长过程中的绊脚石。所以他的声音性格单一又单调，富有少年感，没有叛逆感。灵魂不会永远纯白，因为世界不会永远纯白，声音也是一样，当他想表达“烦恼”“爱恨情仇”这些小感情的时候，声音里的性格不足以表达出细节。当他想上升到“孤傲冷艳”甚至“家国情怀”时，声音的单薄又撑不起这一切。当他皱着眉头唱着“别小看自己”时，脑中浮现出“别看我只是一只羊”的画面。

而对于常石磊而言，我是不满意的。以今天的常石磊而言，他早就脱离了这种程度达到了与世界接轨的制作水准。在近几年他为其他歌手制作的专辑里，各种电子舞曲+R&B，后摇，沙发音乐等等等等

我更希望他把王源带入一个前所未见的领域。往大了说可以拓宽王源的音乐认知水平，顺利的话，可以帮助王源走出“乖弟弟”的残缺人设，往小了说他也去可以展示自己的音乐能力。作为一个才华横溢的制作人，常石磊最缺的就是“酷”，他太像小岳岳了，但又不搞笑。这样的机会不多，应该抓住。

李玟 邓紫棋《刀马旦》

李玟延续了90年代Diva的一贯好水准。要胸声有胸声，要打开能打开，要咬字能咬字，要金属质感还特别强。舞台上的举手投足也充分表现了华语乐坛顶级天后该有的样子，霸气侧漏，气场十足。

邓紫棋相比当年参加《我是歌手》的时候脱胎换骨般的进步。演唱的时候发声位置自然了很多，语感与细节处理都符合一个一线歌手该有的水准。当年洪涛真的没看走眼。

你看我夸了这么多，但我却觉得这首歌并不尽兴也不对味。周杰伦这首歌的曲写得极妙，把中式韵味与西方soul唱法天衣无缝地融合在一起，又与方文山的词所交织。你可以认为这是周杰伦按照那个时代李玟整体形象所量身定制的一首歌，我认为是周杰伦写得最好的歌之一。

两位表演十分卖力，为了点题还在开头duang、duang敲鼓。但最终这首歌还是沦为了高音炫技歌曲，好在李玟唱得还算克制，否则就会变得如同黄绮珊 韩红一起唱《离不开你》一样。

这首歌创作之初的精髓就在于行云流水，轻松自在，一气呵成，任何咬牙切齿，脸红脖子粗的飙高音都是不合适的。我起初猜想李玟与邓紫棋的搭配该是适合这首歌的。邓紫棋近些年在专辑里对演唱的处理以及制作的意识其实有些周杰伦的影子，可惜了，她俩的合作理应有更好的版本。

下半场就不说了，大家就图一乐吧。

最后，想聊聊李玟与常石磊临时合唱的《每一次想你》。我们常说的语感、细节处理、灵性、情绪把控是什么意思？

百万录音师不是随随便便就能修出一个王菲、或者一个林忆莲。唱歌的时候，尤其是唱流行歌，最是细节决定成败。歌手对于情绪的把控大致分三个等级，最低级的是不知轻重，单纯追求音唱高了，唱准了，唱饱满了。这种的往艺术学院里一抓一大把，有一个算一个，分分钟被市场淘汰。

再高一个等级则是“知轻重”，知道哪一段弱着唱，哪一段难过的唱，哪一段饱满的唱。而把控强弱也是一种技术上的优势，这些歌手通常技术过人，技术的本钱可以让他们自如地强弱转换，眉头一皱就是哭腔，拳头一握就是坚强。比如，孙楠。

最高的等级，也是“知轻重”。但这里的细节变化不是一段一段，一句一句的。而是精细到每个词，每个字。这时我们才会拿出一个叫做“语感”的东西来形容她们。她们唱的每一句话，乃至每个词都能把你拉入到情节里。李玟临时唱的这首《每一次想你》就是个极好的例子。

你仔细去听，每一句，每个词都是有强弱，有情绪，有处理的。恨不得稍微缩混一下就能当唱片来卖。然而这种处理必须是符合歌手自我认知水平的。比如艺术学院老师教学生唱歌，也会一个字一个词去帮你扣细节，告诉你应该怎么样，全都是套路。我们有时说一个歌手有“灵性”，说直白一些，就是歌手张口就知道我应该怎么处理，怎么唱这些细节能发挥出嗓音最大的质感，并且符合自己的风格，确保自己是独一无二的。

比唱功更高的是唱商，一个好的歌手可以技术不好，但唱商不能没有。前者能练，后者全靠天赋。