他出生在前苏联、童年成长于伊犁、青年战斗在塔城、中年进修于西安、任教于乌鲁木齐、退休后在库尔勒带徒、晚年回归伊犁乡间。
他对每个阶段的回忆，无不渗透进自己对音乐的讲述中：无论是他为诗歌谱曲的背景故事、对伊犁民歌套曲的独到理解、或是对维吾尔民族各地音乐变体的吸纳。
他的这些经历所启示的，恰恰是我们解读任何一个民族音乐文化都应该持有的关怀。
一一摘自音乐人类学家、上海音乐学院教授萧梅老师
他是新疆 最著名的音乐教育家之一
对后人理解木卡姆 和新疆各地民歌
起到了关键作用
他就是木沙江·肉孜
一代新疆音乐家大师
1925年，木沙江·肉孜生在伊宁一个普通手艺人家庭。 木沙江自幼喜爱音乐，擅长演奏新疆传统乐器如弹拨尔、都塔尔、小提琴、扬琴等，曾在 新文化学校读书。 1942年被伊犁文工团录用，从那时候开始系统学习维吾尔声乐、器乐、十二木卡姆。
木沙江·肉孜
从1940年代起，木沙江·肉孜便关注音乐教育，研究新疆民族音乐教育的体系。在没有民族音乐教材的情况下，他用艺术实践充实课堂教学，注意声乐与器乐的结合，还编写了一些民族音乐教材。
他先后整理、改编了许多民族民间音乐作品。还创作了40多首歌曲和乐曲。他还擅长都塔尔演奏及都塔尔弹唱。
木沙江·肉孜与音乐人何力
而最具有代表性的，是他在传统乐器上包含都塔尔、弹拨尔的改革。在弹拨尔、都塔尔的琴体结构、音箱等规格上，在他的努力下完成了初步统一。
1984年，在新疆维吾尔自治区文化厅举办的民族乐器改革研讨会上，木沙江·肉孜因乐器改革方面的贡献而获二级成就奖。
都塔尔极具代表性的新疆传统乐器
琴声浑厚、悠扬
是新疆维吾尔族钟情的乐器
“
相传在远古时期，以游牧为生的维吾尔族牧人，主要饮食以黄羊为主，吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随意丢弃在大草地上，经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹，会发出了一种优美的声音。这种声音和现象被维吾尔族人们发现后，人们就有意识地把风干了的羊肠子挂在挖空的木头上，用它来制作乐器，最原始最古老、也最简陋的独它尔出现了。
传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，适合男女弹奏。
演奏时右手五指并用，缺一不可，或拨或挑，或挑或扫，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美。
都塔尔
木沙江·肉孜曾留学西安，也是最早一批与内地交流的维吾尔音乐家之一。
上世纪九十年代，木沙江曾经移居库尔勒进行教学，期间和数位学生保留了排练、聚会演奏录音。
在李星宇寻声西游计划中
团队特地拜访了乌沙江大师和其徒弟
李星宇拜访木沙江大师珍贵的视频记录
木沙江大师和音乐人何力
木沙江大师的徒弟也是一名优秀的塔都尔工匠，很热情耐心地给团队演示了并且讲解了都塔尔的制作材料、制作技艺。
在新疆维吾尔族的家里，几乎每一家都会有一把都塔尔。这就像是他们的“蓝牙音箱”，每当家人朋友聚在一起，都塔尔就会被弹起，人们在它的声音中唱歌、舞蹈。
每一种乐器都有各自的灵魂，他们借由一代一代手艺人，延续着自己的生命，再借由旅人去到世界各地，将人们的生活填满美妙的音符。
木沙江 大 师弹奏都塔尔
没想到团队在拜访之后
竟得到了大师去世的噩耗
此次见面
竟成了最后一面...
在这张鲸鱼马戏团
最新的专辑
《离海最远的地方》
封面设计：连杰
鲸鱼马戏团团长李星宇
也向这位一生对新疆民族音乐
做出诸多贡献的音乐大师
表达致敬和怀念
李星宇弹奏都塔尔
在这张专辑中
李星宇记录了和木沙江大师的合作
现在看来
弥足珍贵
关于《离海最远的地方》
这是一张新疆采风专辑，新专辑封面上写着四个地方的经纬度坐标，像是简单扼要的记载了李星宇和他的团队在新疆多地停留过的足迹。
新疆，用离海最远的地方形容，也很贴切。周围尽是一片戈壁沙漠的自然风光，夏天昼夜温差大，光照充足，有时也会出现飞沙走石的天气。离海更远，这里也拥有着异域独特的神秘感，中国传统音乐和乐器可以发现 ，李星宇从小就对新疆有着很多的向往。
为了赴一场从没有赴过的约，2018年，李星宇发起了“寻声西游记”项目，团队用了一个多月的时间去往新疆多个地方采集传统音乐，最后在乌鲁木齐，邀请十多位当地非常优秀的民间艺人，一起即兴创作出了这张新专辑《离海最远的地方》。
在这样的时代
传统的声音还能被如此保留
令人感动
真的像是李星宇所说
去拥抱每一个你爱的灵魂
去歌唱每一寸你爱的土地
去倾听每一句普通人的心声
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