《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》成为年度现象等级的电影，仿佛没有看过这作品，就身处于另一个陌生时空。

其实动画作品向来容易被贴上标签，票房更有天花板限制，走出同温层之后，很难感染到其他「非我族类」。但《鬼灭之刃》突破了这个障碍，而且推坑速度之快与共鸣度高，这就不是一个容易的成就了。

这回动画剧场版的风格也与许多人气动漫作品不同，多数人气动漫的电影版都是独立

番外篇的概念。

如：《名侦探柯南》、《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等。

《鬼灭之刃》则采取非常特殊的方式，也就是继人气动画作品26集后，紧接着推出延续剧情的《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》，情节完全就是取自漫画，几乎没改，甚至用心加料，让铁粉更惊艳。

这个作法在市场上来说是一门险棋，因为代表收看门槛必须看过前面26集，或是至少看过漫画原作。

在当代阅听人高昂时间成本压力底下，《鬼灭》却可以推动大家「一究竟」，这不得不佩服协力制作的动画公司.

他们让2D的纸本漫画，变成了华丽的每秒24格神作。举凡作战画面、背景衬乐、细腻分镜、主题歌曲，都能让这个动画以及剧场版，成为真正的3D活力吸睛之作。

就算没有看过原本动画作品的观众，也能直接切入看电影其实没有问题，差别在于主角群的互动心声会降低一点，但无碍于最后的大哥「鬼杀队炎柱炼狱杏寿郎」那段爆泪情节.

毕竟原本炼狱杏寿郎在动画作品中，也就只有出现那么一段，并没有太多刻画背景，所以对于普罗大众来说，接受程度很大。

而且故事情节很单纯，找鬼对打，希望能早日把变成鬼的妹妹变成人类。

那么，到底为何这套作品会如此轰动？必须要佩服作者吾峠呼世晴在这群青少年

猎鬼队成员们的背景刻划，以及那些「非典型」的人物设定，还能发挥集英社的王道卖座主轴：友情、热血、胜利。

灶门炭治郎的暖男与爱哭形象是深植人心，身为第一男主角不光只是要保护妹妹，猎杀鬼的过程当中，也能反思鬼的立场，并且同情理解对方，这样的角色立场，使他成为万人迷。
因为鲜少会有主角理解并且同情反派，主角多半是愤怒、怨怼那些罪大恶极的坏蛋。

不过《鬼灭之刃》这个系列有一个很大的核心主轴，就是跟自己和解、跟罪恶和解ㄤ放下屠刀立地成佛的慈悲心，有时并非只是主角的态度，反派在最后一刻愿意被砍头，也是一种放下释怀。

身为恶人，对自己的罪行感到抱歉。观众一方面既讨厌这些反派，觉得他们能力邪恶强大，最后却又同情这些悲剧角色。

前半段重点坏蛋：下弦之壹魇梦，凸显了每个角色内心渴望的梦想，透过幻觉致人于死地，让猎鬼队成员们被检视灵魂深处，当然能触动观众同情全家死光光的男主角灶门炭治郎.

另外我妻善逸的歇斯底里与热爱女性，跟崇尚直觉近乎天真的嘴平伊之助更是引爆观众笑点。让这片节奏调理适切，避免过度哀伤中找不到缓和情节。

至于本次剧场版的大热门关键角色就是炼狱杏寿郎，他与猗窝座的对打，彻底实现了「壮烈成仁」这四个字奥义。

场面华丽，最后更道出身为前辈，永远要保护后辈，协助他人都是应该的，看似心灵鸡汤的励志小语，却能引发观众共鸣。

更没料到后面那段与母亲灵魂的对话异常感人，看过原作漫画就知道情节，但剧场版的氛围完全释放观众泪腺压力。

完全就是一个担心自己的努力，没有达到母亲期待的儿子，这种亲情元素，放诸四海皆准。

多少人，努力一辈子，就是为了达到父母期待，这是孝心转化成人生动能，看似小爱，最后却成就大爱，这就是本回剧场版动人之处。

难怪粉丝会把「大哥没有输」视为本片金句了。

《鬼灭之刃》集合了天时地利人和要素，典型的少年漫画王道风格作品，配上非典型的人物设定与快狠准不拖泥带水的精神。

缺点就是有些情节铺陈会太生硬，但也大大开拓了亲子市场与原本动漫粉的核心领域，佩服《鬼灭之刃》达成现象级作品的成就，绝对是近代少见的日本动漫代表。小并不容易帮忙点下关注私信电影链接。