宣 德 所

Xuan Desuo

英国格拉斯哥美术学院

2016年毕业于鲁迅美术学院并获得文学学士学位，曾就读于油画专业的新表现与抽象工作室。2019年毕业于格拉斯哥美术学院并获得艺术创作硕士学位。

顾问推荐辞

Recommendation

宣德所的艺术实践尤为关注当代语境下“人”的生存方式和精神状态，并善于借用心理学与符号学的伪装表达自身对社会、政治与文化命题的深刻见解。在他的艺术实践中，艺术家不拘泥于单一形式的艺术语言，常结合抽象与具象两种元素、以及平台式绘画的综合方法对外部信息进行处理，在立足于色彩、结构、笔触的纯粹经验以外，艺术家有指向性的传达特定感受的氛围，他所精心设计的图像是漂浮于能指链条的象征性符号，在视觉上以无意识的方式唤起观者潜意识的情绪与自我认知，从而达到自省当代生活的目的。

——许剑龙（香港著名策展人、艺术顾问，水墨现场创办人及主席，3812画廊联合创办人及艺术总监，“未来已来”学术顾问）

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宣德所作品

Works

宣德所《昙花一现》80cm x 80cm 油画，丙烯 2018

宣德所《你胆敢在叙利亚面前粉饰自己》尺寸可变 数码绘画 2018

宣德所《我们讨口生活的地方》170cm x 170cm 油画，丙烯 粗浮石凝胶 2018

镜面效果技法演示

这幅画以垂直地面的展示方式来解构一段漫步在破旧街道上的经历，包含作者对都市精神文明的思考。

它采用几何形语言分割构图来引导观看体验。没有透视引导，视线在纵横穿过各个方框区域时，引发一个对不同时间、气候、施工状态下马路的持续体验过程。结以构图中心的水洼，观者会在不经意间看到自己的模糊影像。有意为之的圆形“黑镜”正是作者的化身，促成了作者与自身，同时，也是作者与观众的对话：匆匆忙忙，人们很少在意真实存在于我们周遭的老旧马路这样的一类事物，那么你还在意自己的生活吗？在工业设施日益老化的都市中，你过得还好吗？你对你的都市生活骄傲吗？

这幅极简主义外表的作品表现了平凡的马路景象，实则阳奉阴违地探讨空虚枯燥的都市文化与都市人的抑郁情感，是一幅表达都市人的隐痛的观念绘画。同时，它无关特定形式的探讨（抽象或具象），而是采用具备典型的绘画特征即二维平面来再现一段经历，创造一个可体验的，与人互动的“思想实验”空间，探索作为平面的绘画在信息维度上和功能上的可能性。

宣德所《难以下咽的晚餐》尺寸可变 数码绘画 2018

宣德所《宿醉》尺寸可变 数码绘画 2019

宣德所《一幅观赏植物的纪念碑》30.5cm x 40.6cm 粗浮石凝胶 画布 2019

宣德所《银与肉色作为空虚的解决方案》100cm x 100cm 亚麻布上油画，银色合金箔，隔热网膜 2019

画面中银色合金箔和肉色颜料将正方形平面一分为二，彼此分散着观众的注意力，邀请观众做选择。遮掩效果的薄膜在二维平面上建构了心理层次上的距离感，富有奢华质感的金属箔片和泛着潮红的诱人肉色被覆盖在孔状贴膜下，分别对应物欲与肉欲来测试观者的欲望与欲望强度。这幅作品回应人们在抑郁、空虚、缺乏动力的都市生活中的一些消极的生活方式，即充满着放纵、发泄意味，充斥着过度物欲、肉欲狂欢的生活方式。作品以一幅绘画的形式为载体，质疑都市人的生活方式，展现人们轻易得到的物欲、肉欲满足正如从二维绘画那里得到的——被予以的幻觉，短暂的快乐。这幅作品正如题目那样，明显是一个在功能性方面充满争议的解决方案，作品展现了自身作为二维平面的不能动性，也指向了都市人面对缺乏生活动力的不能动，但它同时也提醒观者克服那些在带来短暂生存快乐后仅剩下空虚的物欲与肉欲的狂欢行为，关注自身生命价值，找回人之为人的尊严。

宣德所《在“平面世界”的一场邂逅》100cm x 161.8cm 亚麻布上油画，银色合金箔片 2019

这幅绘画应用几何图形与大色域构建了一个扁平的二维空间，它描绘了作者在真实世界中与陌生人在“体面”的公共场所邂逅的经历，包含了作者对人与人心灵之间的“空间距离”的思考。画作采用有色底涂，应用贴箔做旧的工艺，营造一种老旧破败的效果。粘贴金属箔是作者有指向性的行为，是对伴随做作的消费主义热的模仿，破败脱落的假银箔揭露被粉饰的世界。在另一方面，在矩形银箔平面中内嵌着一个材质、大小有显著差异的肉色小矩形，生成若隐若现的空间错觉和距离感。这两方面内容回应了作者对都市精神文明的反思，前者是受虚荣做作支配、早已不再是单纯追求物质享受的消费主义热背后的空虚。后者传达了公共环境中人与人之间既远又近的距离感，即实际空间近在咫尺但同时伴随着疏离感。这幅作品所显示的扁平图像是作者身处都市公共空间中心理上的真实写照：粉饰的环境无聊而空虚，如果这里还伴随着孤独感，那更糟；如果人和人之间彼此疏离，有的只是萍水相逢，人们彼此之间得到的永远是缺乏维度的对方信息，就像二维图像一样，那么我们身处的多维空间还有意义吗？

宣德所 《体面的幻觉：烦乱，妥协，屈服》 100cm x 100cm x 3 亚麻布上丙烯、油画，粗砂浮石浆 2019

这件作品通过在绘画性的元素们之间建立结构来组织信息，在二维平面上谱写有关对都市文明思考的“视觉文章”。三个部分从左至右分别代表了三个姿态：烦乱，妥协，屈服；记录了作者自传式的心路历程。与具象图像传达信息不同，三个部分应用纯粹的绘画性元素如基于自身特性的色彩、几何形状、不同质感的媒介、笔触来展现一块无辜的肉色是在怎样的作用下被呈现。作品中灰色水泥般的材料约束了肉色圆形的范围，界定了肉色圆的边界。不断蔓延的银色装饰、覆盖在同样蔓延的水泥材料上。水泥般的外表是作者对工业城市的家乡的深刻记忆—工业文明允诺给人生存空间。不断蔓延的银色与水泥是对当今都市文明日益膨胀的做作虚荣的模仿，回应了作者对当今的都市文明的思考：城市从一开始满足人们基本物质享受到衍生出日益膨胀的虚荣做作—对奢侈的消费、工业建设与所谓前沿科技的狂热。我们的生活有变得更好吗？披上新的外衣的工业城市下人们恐怕不曾自由，被予以的仅仅是某种体面的幻觉，人们未曾真正突破都市文明的边界，依旧无聊而空虚。三个部分记录了作者作为无辜的都市人身在其中看不清和克服幻觉后的姿态，例如黑色与零落的碎肉色暗指在克服“幻觉”后依旧对有损自己的都市文明的唯唯诺诺与依赖的屈服姿态。这幅作品最终呈现了“僵尸形式主义”（Zombie Formalism)作品般外表的效果，就像一件没有深层含义的抽象画作，质疑空虚的都市文明在抹杀人们想象力时是否也在抹杀人们对艺术的想象力。

宣德所 《气色不错！》（其一）100cm X 100cm 亚麻布上丙烯、合金箔片、黄金粉、油画 2020

宣德所 《气色不错！》（其二）100cm X 100cm 亚麻布上丙烯、合金箔片、黄金粉、油画 2020

这件互补的双联画是以2019年女排世界杯和2019年男篮世界杯为背景的创作，包含了作者对民族荣誉感、炽热的价值投射行为以及体育精神的探讨。作品在不引起想象的哑光黑色平面上构建出圆型区域，里面用黄金与银色箔片装饰了两个焦点符号-中国排球协会的标志和2019年男篮世界杯的奖杯，分别指向让人引以为傲的卫冕冠军的中国女排和令人遗憾甚至懊恼的未能获得下届奥运会资格的中国男篮。体育赛事往往牵挂着国人的心，观众很轻易将自己投射到民族荣誉上，感受过骄傲也感受过失落、懊恼。画作中建立圆形主区域与使用金银装饰两个焦点符号的行为正是再现投射行为的建立。除此之外，作者反复罩染红色成一个可反射观众模糊样貌的“镜子”，并在“镜子”上写下“气色不错”，试图打断观众对荣誉的炽热投射，既而转移注意力到自己在镜中的模糊样貌上。这件作品的两个部分在功能上是互补的，作者通过模糊效果的“镜像技法”和在两个部分上各有意味的“气色不错”与观众对话：在对荣誉的炽热投射中，你还剩下几分你自己？这场由仅有制作痕迹代表作者在场的作品与观众的对话希望能够提醒关心国家赛事的同胞理性认识民族荣誉感，克服上头的价值投射，转而注重体育精神中的凝聚力、友谊等等，勿忘热爱体育的初心。

《社会阶级结构金字塔之镜：社会身份》100cm x 100cm 布面油画 2020

这幅由四块三角形组成的俯视金字塔外观的图像表达的是一个“立体的”社会阶级结构。因为独特的“镜像”技巧和颜色分割，镜子般的反射效果能够呈现观众模糊、分割的人像，作品回应了一个思考：在不可避免的被赋予的社会身份中，你还剩下多少你自己？

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学术顾问简介

Consultant

香港著名文化企业家、艺术顾问、策展人以及收藏家，在过去多年一直致力推动中国当代艺术发展，尤以推动水墨艺术的市场发展为人熟悉。

2018 年，许剑龙宣布创办全球首个综合在线和线下的水墨艺术平台：“水墨现场”，并将会在2019 年 1 月在台北举行首届大型艺术展博会，发表突破艺术博览会的传统思维，并以融合学术与商业为理念，把属于华语文化圈的水墨推向国际。

许剑龙旗下的艺术企业经营模式既广且深，包括在香港与伦敦成立 3812画廊、也曾于 2011 至2017 年担任香港典亚艺博的联席主席及总监，并在 2015 年在香港推出全球首个当代水墨艺术博览会：水墨艺博；近年又获得何超琼女士委任成为澳门美狮美高梅项目的艺术顾问，建构集团的主席典藏等大型国际艺术项目。

未来已来·提名奖获得者名单

未来已来·入围艺术家名单（分四批公布）

近年来，随着海外艺术家数量的不断增加，这一群体已经逐渐成为一个引人注目的独特艺术现象。他们在汲取国际前沿艺术观念和语言表达的同时，也不断将新鲜的思想和理念带回国内，给国内艺术界以启示甚至冲击。另一方面，看似独立、分散的海外艺术家们，在知识结构、价值判断和艺术表达等诸多方面显然具有某些共通特征。

《库艺术》“2020年度艺术人物”专刊推出特别板块：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度呈现新一代“海归艺术家”们的重要艺术成就，深度探讨他们的艺术实践对中国当代艺术发展的未来影响；从中挖掘和推荐优秀艺术家个案，搭建起海归艺术家与国内学术界、画廊机构、批评家、策展人之间对话交流的有效平台。这也是中国当代艺术媒体首次对新一代海归艺术家进行大规模的个案梳理与解析。

传播渠道：

1.网络方式

于《库艺术》公众号（大众聚合媒体平台，今日头条，看点快报，腾讯新闻，雅昌艺术头条，zaker，flipboard，搜狐文化等平台）独家全面详细呈现你的个案内容并邀资深编辑进行访谈。

2.文献出版方式

本特别计划的举办正值《库艺术》年度特刊“2020年度艺术人物”出版之际，这也是《库艺术》最具学术指标性和业界关注度的权威品牌，我们将此计划精要内容在本刊中专门设立针对海归艺术家推荐板块，进行特别呈现。

所需提交资料：

·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；

·个人形象与创作中的照片（1-2 张）；

·2020年新作及代表作（8-10 张）；

·最新简历与联系方式（微信与手机号）。

投稿方式：

联系电话：010-84786155