相声内部有着极大的分化，当然这里说的分化不是矛盾和隔阂，而是表演艺术的表演形式之间的差距。也许，亦有着如同普通观众一般的地域黑。

说一下陕派相声，从名字上就可以看出，这个可是和京津相声完全不同的一种类型。其实，北京和天津的相声本身就有差别，一个是帅，一个是怪。这是不同人群定位所致。北京相声的领头人是侯宝林，多服务于上层；天津相声的领头人是马三立，多是面向底层的人群。

陕派相声的创始人是张玉堂，焦寿海先生的徒弟，排在宝字辈。张玉堂本不是西安人，因为战乱的原因，在1937年逃到西安，也从此在西安扎下根来，与王本林（苗阜的师爷）一起，为相声的陕西化而努力，并且卓有成效。

陕西相声的发展，必然离不开京津演员的帮助，在战乱时期和解放初，许多演员曾来到西安，并在此安家，培养了一大批优秀的演员。

接到上文，形成了独立在京津风格之外的陕派相声——迈，也就是豪迈，恰到好处地契合了老陕人的性格特征和心理需求。

演员张玉堂

陕派相声自然是有传承人的，并且到现在仍有许多徒子徒孙承继着先人的事业。第二代便是郑小山、郑文喜二位，这两人的徒弟也有名气，分别是苗阜、王声二位，不过前几天除了一个王声被逐出师门的幺蛾子，也只能称呼王声为评书演员了。

二代演员多已作古，如今的西安相声大概靠着两个场子，一个是苗阜、王声的青曲社，另一个是卢鑫、玉浩的相声新势力。

场子不止这两家，像是衡小珍的珍友社、马腾翔所在的天禧苑，只是这两家和上面所提两家根本不在一个层面上。

到底哪一对演员能代表陕派相声呢？对于这个问题，大概有不一样的解释。另外一个不可反驳的事实是，陕派相声的特点已经不明晰，甚至是已经和京津风格相声趋同。

也许是因为某人的抬爱，导致观众对相声新势力有很强烈的热爱情感；也许是某些言论的经营，使得苗阜的观众缘丧失殆尽。

窦晨光两人退出新势力，加入青曲社，一个正常的选择竟然被骂的体无完肤。对曾经卢鑫退出青曲社的事情则解释为人各有志，也没有师徒名分。

难道窦晨光和卢鑫是师徒？

妥妥的双标，也只有蛀虫才说的出口。倒是也不欣赏苗阜，这话要到五六年前，曾经那一段火遍大江南北的相声《满腹经纶》，并且因为这一段相声登上了春晚的舞台。

只是后劲缺乏，之后的段子再也没有超过那一段。作品也没有新意，成了一个故意说错字，一个给纠正的固定模式。也难怪，一个铁路工人，半路进入相声行业，能有多好的表现。

因此作品也不乏低级趣味，曾经也闹出用黄家驹作包袱而被粉丝斥责的事情，表现其后劲的相对缺乏。

相声中有“学”的门类，有一个类型便是学说话。作品中的学说话也多是西安话，既是自己的方言，也就无从谈起学了。

风格亘古不变似乎是西安演员的一个特点，相声新势力也不例外。从出道到现在，所看到的也就是改歌，又无非是模仿个名演员，并没有什么新意，相声新势力的演员也多是走相同的路子，譬如窦晨光的参赛作品。

当然，这不排除是我听得太少的原因，但这个套路却是真实存在的。一千个人就有一千个林黛玉，也就有多种不同的认知。

谁能代表陕派相声，更是见仁见智的问题，这个回答就留给大家解答了。

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