“墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论”——宋朝书法如何走向巅峰？|书法|瘦金体|草书|行书|行草书|诗词

说起书法这个词，大部分人首先想到的就是草书行书和楷书这些字体，以及熟悉的“唐宋八大家”和唐诗宋词。从黄毛小儿所吟唱的三字经到耳熟能详的唐诗三百首，都是历年来文化的积累和结晶。唐宋时期的各类艺术可谓是百花齐放，以书法最为突出，并且迅速达到了顶峰。同山水画一样，是艺术领域的又一座丰碑。要是说唐朝重视书法艺术的发展，那宋朝直接就将书法艺术推向了巅峰。

统治者的大力推崇书法，兴起了一股书法的浪潮，将书法推向了极致，站立于艺术界的顶峰。

一、宋朝统治者对书法态度痴迷，创立独特字体，文人在笔墨中表达感情元素，书法作品在形式上产生进步

宋朝的皇帝，宋太宗就极其的喜好书法，常常练字，对书法堪称如痴如醉，宋太宗的草书笔画苍劲有力。同样，宋徽宗更是对书法如饥似渴，还独创出了一种字体，后人称为瘦金体。

“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”

瘦金体书法作品

他们在笔墨中表达自己的得意与失意；发泄自己的情绪；表现自己的喜怒哀乐。在书法写作的形式上，开始讲求字体的美感和意境，开始走向审美的层次，较之前有了质的飞跃与进步，跨越了艺术的鸿沟。

而这一质的进步不是简简单单的否定了唐朝的名家也不能将其概括为是晋人的影响。多半和当时的禅宗有关，人们信佛，即心中有佛心中有法，这一观念对宋朝文人的书法观念造成了很大的影响。

不只是之前的简单字词的组合，加上了意境这个层面就加上了感情和意趣。因而宋代的书法家们大多数都重视自身的学识修养和学府的深沉，才有了见多识广这些词，宋代整体的大背景下人们对书法的痴迷程度也是历朝人们所不能与之相比的。

二、以苏东坡等人为代表的宋朝书法盛世百家争鸣，在统治者的支持之下，书法内容产生质的变化，产生的字体为后世所流传

宋朝的书法家们重视意境和情怀的表达。在行书运笔的形式上，以行书为例，写书时先有意想再去下笔，如行云流水般痛快淋漓。在此期间还开创了表达情怀和意境的尚意书风，最具代表性的大作家就是苏东坡，也是历史上少有的奇才。

苏东坡

苏东坡的诗词以及文章，气势磅礴、豪迈雄风外扬。他的书法功底深厚，在与书法并行的时候他更加注重画的创作。也由此他便倡导了新的画风即文人画，将画和所创作的诗词融合一起，展现在同一个画面之中。开创了历史的先例掀起一股书画的新风，这文人画在艺术领域算是一座具有里程纪念的丰碑。进而句句都能够精妙，字字都能够传神。

苏东坡属豪放派，在宋代时期的百家争鸣中，各大流派纷纷涌现出来。婉约派和豪放派最为突出，所留下来的千古佳作也是最多的。

而在此期间，苏东坡的表现尤为突出。苏东坡的字体和书写的表现形式是各路大师的集合，他集思广益吸收了各个大师的写作精华再加上自己的豪放风格，便自成一家，有了自己独特的写法。在其一生之中，所用的笔法也大不相同。

在其书法早年时期，意气风华展现着年轻的朝阳气息，到了中年时期，笔法逐渐的沉淀下来，端庄而又圆润一些，到了晚年时期性情大变，笔风也变得沉稳起来。将一腔的豪气通过笔墨淋漓尽致的展现出来，既气势磅礴又笔法有力，既清新脱俗又坦坦荡荡，开创了前所未有的尚意书风。

苏东坡书法作品

苏东坡在首创了尚意书风之后，米芾风樯阵马般的写法以及黄山谷的肆意行云写法，又紧接着将这股书风推向了巅峰之至。不仅临摹了历代的名家的各种写法更称的上是以假乱真，可见当时书法发展的极致。将书法的字和所创的画融为一体，畅快淋漓又变幻莫测。

继苏东坡之后的大书法家里面，又涌现出一股新的书法大趋势。即黄庭坚的独创行草书。黄庭坚并不是以书法为生的，他是北宋时期中举的进士，以诗句而闻名的，在此时，书法只是他的一个特长和技能，但是在后来他的书法却越来越出名。

黄庭坚的笔法独树一帜，他不愿意随波逐流也不愿意对前人们进行临摹，便自创了行草书这一字体。他在写法上善于顿挫，笔锋的流转也不一样，常常大改历来的惯用写法，别致又不失豪气。成为历代以来行草书的创始人，新一代的鼻祖。这才让我们后人提起他的名字的时候，先想到的是他的书法艺术，而不是他的诗词才赋。

宋代的书法里面不得不提的是宋代书法四大家，其中蔡襄的年龄是最大。由此也可以看出，宋朝时期人们对书法的痴迷，宋朝在文人方面所给出的限制，很是开明，并没有对年龄进行要求，只要热爱即可。举国上下都是蔚然成风，写书作画吟诗作词，带领着宋朝的新风尚。

蔡襄的书法涉猎十分的广泛，在楷书、行书、草书各个方面均有涉及。他的一生都在书法界中奋斗。在生活里为人正直且忠厚，讲究一个道义、一个信字和一个忠字。

蔡襄

他学识渊博，书艺十分的高深，且所写不同采用的笔法也大不相同。蔡襄的书法的写法多来源于晋人的写法，他写的正楷端端正正，横平竖直，看起来端庄大雅，他的行书并不是流水般洋洋洒洒，而是有几分女子的害羞和委婉，他的草书就像是心情的贴切表达，苍劲有力，浑浑厚厚。后来自成一体，独树一帜。他的字体尤其以行书为代表，被后人们临摹。

宋朝的书法界中，除了这几个大家首创之外。其统治者宋徽宗赵佶更是如痴如醉，他所创的瘦金体，在书法史上也名垂千古。他的笔法以瘦为代表，虽然字体瘦但是却尽到十足，手法飘忽，在笔画的转折之处都能明显的看到藏锋，笔锋外显而又独到，独树一帜。

和同一时期所涌现出来的字体风格又大不相同，风格独特写法别致。具有强烈的个性和色彩，他所以留下的名品数量很多，至今也被世人相传相学。

在宋代文化极为繁荣的朝代里，书法上有了质的飞跃和进步，较历代以来的字，更加具有生命力，将感情注入在书法作品中。这一时期的很多字体至今很多世人也都在沿袭和临摹。

三、在书法文化的发展之下，在唐诗的基础上宋词产生重大革新，为书法注入新的灵魂，推动书法达到时代的巅峰

唐代有唐的代表唐诗，宋代的代表不仅仅是书法的大革新和大首创，更为突出的是宋词的产生。男词人和女词人都有，所代表的作品也很多。婉约派和豪放派竞相盛开，遗留下来的千古佳作数不胜数。宋词便是在宋代新兴的产物，是相对于古诗的一种新的体裁。

南宋词人辛弃疾

在最开始的时候，词是用来配乐的，最早的应用便是燕乐。主要应用于宴会和盛大节日里的演奏，是一种高雅的娱乐形式。在隋唐的时候便就已经存在，只不过时纯属于一种娱乐。供人们欣赏所用。直至唐末的期间，出现了很多的词曲作品。

文人词便有了很大的发展，到了宋代，词的发展便更进一步，各种风格的词人和流派遍地生花，宋词的收录也高达两万余首。与之而来，词也就成为宋代文学的表达形式。

苏轼便是文人抒情词派的奠基者，其一生都在诗词中寄托。然而宋词也只是寄情于山山水水，又或者是寄自己的一腔热血或满腔豪气于笔墨纸砚之中。随着文人墨客的抒情言制，词在很大的程度上都逐渐的向诗的层面所靠拢。

以婉约派来说，多是侧重于儿女私情，以李清照为代表，其作品最具有影响力。在结构上构思缜密，重视音律等的和谐，形成了女子般的委婉之美，将自己的得意与失意亦或是儿女私情等苦楚都表现出来。

豪放派的词，相对于婉约派就来的相当的直接和大气了。所看事情的视野较为宽阔，其写法上喜欢借用于诗的写法。气势恢宏不拘泥于韵律的和谐与否，单单就是情感的表达。以辛弃疾为代表的词更是撑起了宋词之中豪放派的半壁江山。

李清照