《狼殿下》终于悄无声息地上线，距离拍摄已经三年。

三年时光，可长可短，对肖战来说，却是生命中不能承受之轻。

2017年，参演《狼殿下》；

2018年，主演《陈情令》，差点要了半条命；

2019年，《陈情令》开播后冲上顶流，大红大紫；

2020年，被网暴至今。

人生的跌宕起伏，人间的酸甜苦辣，人性的善恶美丑，他用三年的时间细细体味，刻骨经历。

喜欢他的，讨厌他的，毁灭他的，无感他的人们，也从他一步步脚印中，一个个角色中，一首首歌曲中，一路见证了他的成长与蜕变。你今天所看到的惊艳，都曾经被平庸所历练。

忍受那不能忍受的痛苦，

跋涉那不堪跋涉的泥泞，

负担那负担不了的风雨，

探索那探索不及的晨星！

一、颜值是敲门砖

作为演员，颜值是首要条件，但却不是成功的必要条件。很多人对肖战的感觉是：始于颜值，忠于人品，陷于才华。可见，持续而热烈的喜爱是靠后两者的力量。否则，就只是昙花一现。

2015年，素人出道的“高龄少年”，没有专业的唱跳功底，在《燃烧吧少年》的比赛中被淘汰，后来才凭着颜值和认真、顽强的精神打动了场外观众，被票选复活。

可是他知道，不能每次都靠脸来“吃饭”，娱乐圈里颜值是最不缺少最不稀罕的东西。与人生端然对坐的，是你的实力。

颜值只是敲门砖，只是他的这一块比别人的大了一点，用陈凯歌老师的话说：是老天爷赏饭吃的。

在他一心苦练唱歌跳舞的时候，命运为他打开了另一扇大门。原来命运也是“颜控”，长得好的人，总会多得到一些眷顾。

2016年，主演《超星星学园》，饰演男主角方天择。客观来说，这部戏，只能看脸。颜值9分，演技1分。那时的他，根本不懂演戏是什么，表情管理、动作控制、拍摄走位全都是跟着感觉走。

以至于肖战自己都不想再提这个角色。后来有人拿他的“黑历史”maybe方调侃他的时候，肖战在微博里回复：忘了方天择吧，他已经被外星人抓走了。

这部剧最大的作用，是让他爱上了表演。路好不好走，我不能决定，但走不走，由我选择。

喜欢只是这条路上的第一步，也是最容易的一步。多少人都倒在了后面的漫漫征途。

二、人品是加速器

各种各样的经历，都是人生的证明。

外表温润如玉，谦谦君子的他，心里却藏着一把火，一把为梦想燃烧，淬炼自己，勇往直前的信念之火。

没有实现不了的理想，只看你敢不敢行动，愿不愿意付出。

2017年，是他人生之路的重大转折点，他的翅膀初初显露。这一年，他参演了三部古装剧，《斗破苍穹》、《哦！我的皇帝陛下》和《狼殿下》。

《斗破苍穹》里，他是武林高手林修崖。他的颜与人一样，兼具古典与传统之美，所以他的古装扮相出类拔萃。

这部剧，给人留下的主要印象还是颜值，但是肉眼可以看到他在努力学习表演。什么场景下，需要什么表情，什么动作，什么感情，他都在努力地表现出来。

高手过招时，他就傲气狷狂；与朋友相处时，他就呆萌粗放。在炼药的那一段，林修崖始终掌握不好技术，接连发生爆炸，白净的脸被熏得黑漆漆的，惨不忍睹，傻里傻气。

但有时候，过于刻意，就会让一切外放出来，而缺少了内涵和灵魂。

真正让圈内圈外关注到他的，是《哦！我的皇帝陛下》，他饰演配角北堂墨染，那个清眸拓墨、出尘绝世的王爷。毋庸置疑，人物形象百分之百吻合，干净得让人眼前一亮。

腹黑时邪魅的笑容，纠结时紧抿的双唇，青涩，稚嫩，不成熟的演技，甚至面对镜头还做不到收放自如的表情，太想演好，却又绷得太紧，让这次表演刚刚达到了及格线。

但是，成为一个好演员的潜力，他已经显露无疑。

因为，它干净无害，纯粹热烈，没被污染过。

因为，他爱上的是表演本身，而不是其他的“副产品”。

因为，他求知欲特别强，像海绵一样，抓紧一切机会，如饥似渴地学习。

在片场，他这样的小演员，没有专门的表演老师指导，他就站在旁边仔细观察别人的表演，暗自揣摩。遇上耐心的前辈，他就谦卑地上前请教。遇见脾气不好的，他也毫无怨言，默默承受。

好的人品为他带来了更多的机会。真正让他的演技得到质的提升的，是《狼殿下》。

制片人陈玉珊在面试时，曾经形容：“他一现身，就让人感受到他的身后出现一片旷野”。他终于让人看见帅气皮囊下，包裹着的有趣灵魂。

这也是他最难忘和最感谢的一段经历。从浙江象山到云南香格里拉，共计拍摄165天。从制片人、导演、表演老师等，都给予了他莫大的帮助。
《狼殿下》的表演老师许辉杰让他喝酒来找放松表演的感觉，他回去对着电脑敲键盘写笔记，敲着敲着就哭了，一边哭一边写。

自己选择的路，哭着也要走下去，他的人生里没有放弃这个词！

当赏金猎人时，他是粗糙硬汉，皮肤黝黑，身材壮硕，披发留须，就连微微一个扭头，挑眉，都充分表现了赏金猎人的桀骜侠气。但作为晋国世子，他束起头发，贵气逼人，身穿铠甲，英姿飒爽。仅仅是抬头望天时表达的几个不同情绪，都是他仔细琢磨，勤奋练习的结果。

他终于摸到了表演的大门，因为这一次的表演，很真！眼神、表情、动作、感情基本到位，尽管还有刻意的痕迹，但作为三年前拍摄的新人演员来说，已属难得。

目前三大平台点播量已破亿，“肖战疾冲”的话题，阅读量已达到37.2亿，讨论次数超过252万。

三、演技是发动机

一个好的演员，是从无到有再到无。从不会表演，到学会表演，再到打破表演范式，让每个角色都独一无二。

赵薇曾经说：“好演员，要有信念。”普通人看戏，只会说演得像不像，演得好不好。但在专业评判那里，只有是不是。你要坚信，自己就是自己演的那个角色，那个角色所有的经历，都是你有的。

张国荣演《霸王别姬》，成了“不疯魔不成活”的程蝶衣。梅婷演了《不要和陌生人说话》之后，要去看心理医生治疗。

如果按“道、法、术、器”来论，外表就是演员的“器”，是外在载体，也是最基本的要求。“术”则是表演技巧，“法”则是表演方法，而最高层级的“道”，则是对角色的揣摩、体验、理解、融入与合体，完全还原、复活这个角色。

量变积累到质变，于是，在2018年的《陈情令》里，我们看到了他飞跃式的演技。他让自己完全沉浸在角色里，与人物完全重合为一体，彻底抛弃自我，用“打碎重塑与角色共情的献舍式演法”，让自己成为了原著党公认的“魏无羡”本尊。可这种演法，“损身，亦损心性”。

以至于《陈情令》拍摄完成后，他要到日本旅游去调整心态。拍摄完成一年后，再提到当初，他仍然泪湿眼角。

从风流俊朗，白衣翩翩的少年郎，到忍辱负重，坚守初心的英雄侠客，那一颦一笑，举手投足，眼波流转，眉目神采，转身回眸，身形体态，无一不是剧中人，戏中魂。他的快乐、悲伤、骄傲、自卑、叹息、无奈、愤怒、惆怅、隐忍等等情绪，一层一层，条分缕析地表现出来，没有重复，个性鲜明，收放自如。

曾经导演让他做一个笑的表情，他一下子提供了六种笑容让导演选择。而这背后，是每天几个小时，用心琢磨，反复练习的结果。他的表演笔记已经有好几大厚本，仅仅对魏无羡这个人物的理解，就写了好多页。

他的身上再也找不到北堂墨染、林修崖、疾冲的影子，甚至也没有肖战的样子，他只是，也就是那个让我们哭让我们笑让我们心疼让我们喜欢的魏无羡。

2019年的《诛仙I》，是他初次涉足大银幕。演电影与演电视剧是截然不同的要求，大银幕中，一切都会被放大，所以电影的演技要求更高级，更饱满，更克制，更内涵。

他的颜值扛住了大银幕的曝光，演技也是可圈可点。不少影评人说肖战的成熟度超出预期，无论是前期呆呆傻傻的张小凡，还是后期入魔黑化的张小凡，他的人物状态都把握得非常到位。作为银幕首秀，可以算是比较成功。

世间之事，不爱会遗憾，爱可能会痛苦。但热爱可抵岁月漫长，即使痛，也快乐。人一定要保护好生命里那些弥足珍贵的东西，比如赤子之心，比如希望之翼。这样，那些披荆斩棘、迎霜踏雪的日子，才注定不会被辜负！

肖战，一直向前，未来可期！

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