提及中华文化，我们便很容易立刻就联想到武术、茶道、书法、戏曲……无论我们身处何处都不会忘记传统的文化和习俗，而这些独特的中国韵味总会给我们带来温暖的慰藉感。
从琴瑟笛箫到吹拉弹唱，从《礼记乐记》到《菊花台》，每一个时代的音乐都代表着这个时代下最真实的文化韵味。
越来越多的音乐人在传统音乐中摄取创作的灵感，也有越来越多的听众因为这种巧妙的碰撞而对传统文化以及传统音乐产生了更深刻的了解和兴趣。中国音乐在新时代下以多元化的趋势不断发展，也渐渐成为连接中华文化与当代流行音乐交汇与融合的重要纽带。
音乐人CORSAK胡梦周与Techaos汰敖斯一同参加腾讯音乐娱乐集团的“中国韵”音乐公益项目，从传统音乐中汲取灵感与创作元素，着眼于传统音乐旋律与电子音乐，通过自己的艺术语言表达他们眼中的中国韵律。
「对话CORSAK胡梦周」
Liquid State 旗下艺人
参加腾讯音乐“中国韵”项目，你有怎样的感受？分享一下心情。
很荣幸和龚琳娜老师合作，在和龚琳娜老师合作的过程中，我也学到了很多。这次《韵》这首歌有了一个现场演出的机会，可以把我和龚琳娜老师的一些想法放到现场的演出当中，呈现不一样的玩法，我觉得还是蛮开心的。
日常中的情绪你会通过音乐的方式来表达吗？你希望通过音乐表达什么？
其实我在的领域，我们每个人都像一台“榨汁机”，我们从小生长的每个环境，接触的每个人，看过的每部电影，你经历过这些路和故事，其实就像你的素材一样。这也是我为什么每天听非常非常多的、甚至可能有两三百首新的音乐，不光是电子音乐，还有很多其他类型的音乐，当这些元素放到”榨汁机“中，这就是你的一个输出口。对于我来说，我目前是做电子音乐——电子音乐就是我的输出口。电子音乐是一个来自未来的东西，我只是做的比较早，但是我不会把自己局限在电子音乐范畴，而是希望能把更多新的元素加入到我们中国未来的音乐当中。
向读者朋友们推荐一首你自己的歌曲，你会选择介绍哪一首？为什么？
当然是“中国韵”主题曲《韵》！这首歌对于我来说是一个比较特别的作品，它的词是我在西安演出的时候登上古城墙后有感而发的，我当时被浓重的历史感包围，回酒店后连夜写下的。我平时的歌都是合作，像比较流行的歌手，和龚琳娜老师的合作也是一个非常独特的体验。
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电子音乐作为年轻人的音乐语言，音乐人CORSAK胡梦周以电子音乐作为突破口，与传统中国音乐元素巧妙串联。
CORSAK胡梦周通过混搭电音元素的五声音阶，与龚琳娜老师联手打造了单曲《韵》，歌曲糅合了极具中国元素的琴瑟和鸣、侠光剑影等，在编曲上也融入了当下更加年轻潮流的电音，演绎出传统与流行的文化碰撞,展现了国韵的全新形态。这首跨界的合作曲给人一种耳目一新的听觉体验，也成功的收获了网友的好评。
CORSAK胡梦周努力打破关于音乐流派上循规蹈矩的设定，让不同文化的优美火花相互碰撞。在CORSAK胡梦周和龚琳娜看来，所谓的中国新艺术音乐就是不分流派、不分类别的。
谈及与龚琳娜老师的合作时，CORSAK胡梦周说他收获了很多不一样的想法。在刚开始的时候，他相信没有什么音乐风格是不能融合到一起的，风格和流派这种东西是从无到有的一个过程，也不应该给自己以及音乐风格那么多的限制。
从接触音乐创作到现在，是什么让你一直在坚持？更多的是对音乐的热爱还是信念的力量？
我不觉得我是有在坚持这件事情，可能这就是我日常的生活而已。如果我不做电子音乐、编曲，我可能去教别人弹钢琴，音乐可以带给我快乐，每当我打开编曲软件，我都会觉得特别开心，然后沉浸在其中；音乐也是我逃避现实的树洞。
越来越多的音乐人在做和中国传统音乐与流行音乐的结合的新鲜尝试，作为音乐人，你有怎样的看法？以及你对这种结合有着怎么样的见解？
这是未来的一个趋势，电子乐是来自未来的。电子音乐目前在国内可能还是一个比较underground的东西，我相信未来有一天它会成为主流形式。音乐人通过加入中国元素以及旋律，能让更多的听众接受这种融合，终会有一天打破东方与西方这样的一个流派的分别。
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CORSAK胡梦周以音乐为载体，打破传统文化与年轻一代的距离感，这种有意义的结合也使得传统的中华文化在现代的“新语境”中更好的与时俱进。
当下，越来越多的音乐人都在尝试将东方元素融合到音乐中，努力打破音乐的界限。让音乐以全新的形式将传统的文化元素融合到音乐作品中，赋予传统文化“新潮”的时代价值，也以音乐的形式为传统文化找到更具有时代意义的内容输出口。
除了中国传统戏曲及音乐以外，分享一下你还对中国的哪些传统文化感兴趣？
其实，我有一段时间对变脸非常着迷，去年巡演的时候还和成都的手艺人学了一下。我对舞狮比较感兴趣，因为我看了一个纪录片，是讲李小龙、叶问的，因为广东那边有很多舞狮是和武术结合在一起的，比如说梅花桩的步法，怎么样去训练，其实是很有讲究的，有机会我也想去尝试一下。
你觉得音乐人们在复兴传统音乐与中国韵律的过程中都应该做哪些共同的努力？
我觉得我们每个人都可以出一份自己的力，包括听众也好，包括创作者也好，这个慢慢就便成了“地球村”的概念，变成了大家很习惯的一个东西，也终有一天会打破西方、东方的分别、流派的说法，我觉得音乐就是音乐，只有美和不美。我打个比方，唢呐这个乐器，它是“炸场之王”，它只要一出来，所有的乐器都自动退后一步。但是你只要把它用对地方，它就是很好的一个非常非常合适和很嗨的乐器。所以说每个乐器有它自己应该在的位置，如果说这首歌，其实不适合加入中国乐器，而是你硬要把它做成一个中国风的东西去加了之后，那才会造成它的不美。这个不美，很直观的就是听众不买账。
我觉得所有音乐人都要提高所谓的“工业标准”和“美感”，而不是一定为了所谓什么风格的音乐而框架自己，我觉得大家也应该尽量把自己的想法和创意毫无保留的传达到听众的耳朵里。
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「对话Techaos汰敖斯」
腾讯音乐人
此次参加腾讯音乐“中国韵”的活动，你有怎样的感受？分享一下心情。
特别期待，觉得能和很多优秀的音乐人去完成一些作品或演出对于我来说是一个非常好的经历，所以我现在也比较激动。我其实也算是一个新人，所以对于我自己来讲也是一个成长的过程。
日常中的情绪你会通过音乐的方式来表达吗？你希望通过音乐表达什么？
我觉得我们每个人的表达情绪的方式都不一样；做美术的人通过画画，对于我来讲，我的方式是做歌，所以音乐对我来讲是一个讲故事、宣泄或是分享我情绪的一个“手段”。
向大家推荐一首你自己的歌曲，你会选择介绍哪一首？为什么？
那就是这次收录《中国韵2020》专辑的《戏子》，这其实是我第一次做中国风的音乐。对于我个人来讲，目前为止这首歌也得到了较多的认可。这个歌我用了一个很好的比喻，就是我们每个人都好像是一个“戏子”，我们在不同的场合去“表演”或是博得一些东西，我觉得这个话题也值得大家去思考，所以我比较推荐这一首歌。
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Techaos汰敖斯，本名为田佳浩，这个出生于湖南的95后新锐音乐人从2016年开始便在网上发布自己的作品。相较于主流流行乐，他的音乐作品中多了一丝阴暗和哥特，加上自身虽歌剧专业出身却爱听电子音乐，于是尝试将二者巧妙融合，形成自己独特的人格和歌曲风格。
在采访中他说到，他是一个善于观察生活的人，他不断着眼于更为广阔的世界，将他眼中的美、丑、善、恶，批判、自嘲的情绪用音乐的形式表达。
《戏子》这首新歌是他首次尝试将国风元素与电子元素进行融合，将古筝、唢呐、二胡、京剧人声融入到整首曲调中，在歌词的表达上他也加入了一些个人对生活的一些看法，最后便呈现出这样一首独特的国风歌曲。
从什么时候开始决定走上音乐这条路的？以及做音乐的初衷是什么？
12岁开始决定要做音乐，我觉得我的初衷就是对音乐的喜爱。我并不希望我的音乐一定为我带来多少“物质”或者一定要带给我什么，我只是觉得做音乐是件快乐的事情，我也很擅长去做音乐。小的时候也不知道做音乐是怎样的一回事，刚开始只是学习唱歌，到后来我也想尝试不同的音乐风格。
从接触音乐创作到现在，是什么让你一直在坚持？更多的是对音乐的热爱还是信念的力量？
我觉得对于我来说，音乐和信念已经结合起来了，我没有办法让自己闲下来，这即是我对音乐的热爱也是我的信念，两者已经合二为一了。
在工作上，你觉得自己最突出的特质或优势是什么？
我觉得我观察事物很仔细，我是一个不善于说很多的人，但是我一直在“看”，对于我自己来讲是比较特别的一个点。这或许不是一个长处，但是我一直都会在观察，我会观察每个事情发展的方向，每个人说话以及做事的方式，我也会把自己观察到的东西放入在音乐中。
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Techaos汰敖斯将中国音乐元素与流行音乐进行融合，把电子元素和风格迥异的音乐元素相互搭配，添加上传统五声调式的人声旋律，突出《戏子》这首歌风格上的“中国”特色。
他说，他想要把中国的民族乐器做的更洋气、更现代一些，他也想通过更多的民族元素表达自己的内心的真实情感，也在创作的过程中不断融合和碰撞更具“中国韵”的视听效果。
越来越多的音乐人在做和中国传统音乐与流行音乐的结合的新鲜尝试，作为音乐人，你有怎样的看法？以及你对这种结合有着怎么样的见解？
我觉得是一个非常好的开端，大家不再去一味地去做外面的世界在做的事情，我们在做我们自己的东西，这样可能你会把自己的文化推得更远。这是一个很好的现象，我觉得大家会有自己的想法，而不是去跟风，我们应该把自己的东西做出去。
除了中国传统戏曲及音乐以外，分享一下你还对中国的哪些传统文化感兴趣？
我对中国的神话比较感兴趣，比如《山海经》，也对中国的壁画感兴趣，我觉得这些都好酷，也是很神秘。我以后甚至想去做一点这种风格的东西出来。
你觉得音乐人们在复兴传统音乐与中国韵律的过程中应该做哪些共同的努力？
我希望大家可以从框架中解救出来，因为我们往往都太按规矩办事了，包括我身边认识的音乐人，大家做出来的东西只是一个东西，所以我会觉得我们有的时候一定要清楚自己要做什么，要把定位给定好；比如说我自己是做电子的，那我的东西大部分就是要加入电子的东西，不管是做国风也好还是做西方的歌剧化的东西也好，不能现在火什么你就去做什么，那样你永远只是在跟着别人而找不到自己。
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《韵》、《戏子》歌曲上线海报
「从传统文化中汲取灵感」
优秀的中华传统文化是我们最深厚的文化软实力，音乐、时尚、设计……各行各业创作者们都将目光聚焦在中国的传统文化，也试着从中国传统文化中摄取灵感以及养分。
正是因为CORSAK胡梦周和Techaos汰敖斯两位音乐创作人对中国传统文化的热爱，才让他们以创新的音乐形式进行曲调的创作，就像他们说的一样，中华文化已经根植在他们的骨子中。
对于音乐创作者们来说，探索千年国乐的现代表达，重新诠释当代音乐世界中的东方韵味，以及如何运用传统文化并结合现代韵律是一次考验“实力”的挑战，如何贴合大众的“视听审美”和“精神需求”更是众多创作音乐人需要一同面对的新问题。
「中国韵」
《中国韵2020》专辑封面
“中国韵”是腾讯音乐娱乐集团联合新华社“声在中国”共同打造的聚焦文化传承的音乐公益项目。项目以“承礼乐，融未来，焕新声”为主题，旨在以音乐为载体，打破传统文化与年轻一代的距离感，使中国文化的“根”在现代化的语境下与时俱进，以音乐实现文化自信和文化输出，让世界听到中国、认识中国。
为了更好地发掘出更多内涵与个性并重、具有国际视野的原创音乐作品，在腾讯音乐娱乐集团的邀请下，中国新音乐艺术家龚琳娜与电音才子CORSAK胡梦周强强联手，担纲“中国韵”原创音乐征集活动召集人，并一同打造了专辑主题曲《韵》，歌曲上线腾讯音乐旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐后，耳目一新的听觉体验更是收获了大批网友的盛赞。
“中国韵”原创音乐征集活动还得到了腾讯音乐人、中国演出行业协会、中央音乐学院、上海音乐学院和星海音乐学院的鼎力支持。通过专业评审团的严格选拔，最终评选出入选《中国韵2020》音乐专辑的十二首音乐作品。在这十二首音乐作品中，包含了京剧、昆曲、沪剧等多种传统曲艺风格，笛、琵琶、古筝等传统乐器演奏形式，以及诗、词、赋等传统文体风格。除了对传统文化元素的运用，许多作品在创作题材上也融入了更多中国元素，不仅描绘了江南、川蜀、闽南等区的地域特色和人文精神，还结合了爵士、放克、说唱等多元音乐创作手法进行大胆创新，展现出中国音乐在新时代与时俱进的生命力。
正如龚琳娜和CORSAK胡梦周在专辑主题曲《韵》中唱到的，“斟满来自东方的骄傲，痛饮一樽五千年的荣耀。”传统文化正在拥抱年轻力量进化生长，将中国之“韵”融于现代音乐思潮，中国音乐正让世界重新看到五千年文化底蕴散发出的无限可能。
幕后的膨友
妆发|石跃Eden
文案/排版|Cey
设计|朋朋
摄影|宇轩
统筹|长颈鹿
监制|卡卡/甘甘
场地|KC影像空间
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膨友你好
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膨友你好
2020都快过完了，我还在怀旧？
膨友去哪
买不起房？那就先创造个属于自己的快乐屋！
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