一人、一琴、一袭紫衣，在今年10月举办的庆祝上海市文联成立70周年主题展演晚会上，东莞女孩陈家怡作为小提琴领奏，将家喻户晓的小提琴曲《梁山伯与祝英台》演绎得如歌如诉。

在她身后，是来自上海音乐家协会小提琴专业委员会少年室内乐团的几十名少年小提琴手；而在她面前，则是61年前完成这首曲子首演的知名小提琴演奏家、也是陈家怡在上海音乐学院的恩师俞丽拿。

彼时，陈家怡站在舞台中央，仿似站在时间的分界线上——从少年时在乐团里以琴为友、体悟音乐之美的经历中走来，向着未来一生与琴为伴、探索音乐更高峰的岁月走去。

发芽——

“那段时间我最想去的地方就是少年宫”

陈家怡学习小提琴的起因，颇有些“女承父业”的意味——陈家怡的父亲是小提琴的忠实爱好者，也常有学生慕名而来向他学琴。在父亲的耳濡目染之下，年仅5岁的小家怡便开启了她的小提琴之旅。

然而“天赋”常常同“勤奋”一起，出现在学艺术之人的词典里:还跟着一群小朋友“旁听”父亲的课时，小家怡就能轻松地拉出一曲《凤阳花鼓》；7岁时第一次参加每两年举办一届的广东省少儿小提琴演奏比赛，就一举斩获所属组别的金奖第一名，还收获了来自星海音乐学院的教授李自立的赏识，从此开始接受更加专业的小提琴培训。

2005年，9岁的陈家怡顺利考进了刚刚组建的东莞市青少年活动中心的管弦乐团，担任乐团首席。提及这段回忆，陈家怡用“快乐”来形容那5年的时光，“所有团员的年龄都相仿，大家都很单纯、很纯粹，目的就是来‘玩’、来学习乐器演奏、来享受音乐”。

而东莞市青少年活动中心能够在成立之初就组建专业的少儿管弦乐团，并聘请全国有资质的指挥和专业老师，每周来东莞给同学们进行分声部排练、乐团合排等指导，这确是全国校外教育中罕见之事。

东莞市青少年活动中心主任谢洪涛认为，用平台为小朋友们搭建成长的阶梯，找到各自适合的教育，是中心一直以来的目标。“培养专业人才不是我们的最终目标，但是我们可以输送人才、把孩子们的兴趣激发起来，然后挖掘他们的潜能，通过活动、展演提供机会，让孩子们更加热爱、更有自信。”

“首席”之于乐团，如同舵手之于航船。“首席”的工作不仅仅是完美配合其他乐手完成协奏曲，还要凭借出色的能力担任小提琴独奏曲的演奏。

但是，小提琴拉得好，并不是“首席”的全部含义。“首席”还应当在贯穿指挥意图中起主导作用——指挥对乐曲的处理，“首席”必须理解得最深刻，并通过自己的演奏，给其他乐手以启发、引导和带动。“首席”应当是乐队中最敏感和反应最快的人、也是音乐知识和组织才能最全面的人，是指挥和乐队之间的桥梁。

“每周都能学到新的东西、见到熟悉的小伙伴，在很长一段时间里，我最盼望去的地方就是少年宫。”陈家怡说，这段属于青少年活动中心的日子，对于她的学琴之路来说至关重要。

因此，如今已成为上海交响乐团副首席的陈家怡，仍然难忘那段在东莞的少年宫管弦乐团训练、演出的日子。“乐团或交响乐作品，都是多位个体组成的一个整体，我享受这种个人与集体之间的相互关系，也感谢少年宫给了我这样的机会。”

抽枝——

“我一直都乐在其中，越来越热爱”

从7岁起连续6届、12年不间断参加广东省少儿小提琴演奏比赛，所属组别的金奖第一名从未旁落，这段属于陈家怡的参赛“纪录”也从未被打破。但在陈家怡的母亲汪泓看来，这不仅是她业余学习小提琴的最好见证和最佳成果，更是包含着一份“坚持”的意义。

在青少年活动中心的管弦乐团担任5年首席后，14岁的陈家怡又考入了更加专业的广州交响乐团附属青少年乐团，即如今的广州青年交响乐团（以下简称“广青交”），她先从副首席做起，后来又升为首席。

据陈家怡介绍，“广青交”的管理十分专业、高效，团员们可以受到广州交响乐团的演奏家们直接的指导，除了有分声部课、合排以外，还有音乐基础课，例如视唱练耳和基本乐理，演出也是在全国数一数二的星海音乐厅。

面对更高、更好的平台，陈家怡对自己的要求也更加严格，“乐团对于团员们的要求是跟专业乐团一样的，比如说弦乐各声部首席有自己的职责，要负责校对弓法指法，演奏时也要有相对应的带领动作等等”，陈家怡说，“在这里接触到的一切都是非常专业的，也更需要我自己比以前更加刻苦地练习、更加投入地去感受音乐的真谛，慢慢以专业的目光看待一切。”

也是在“广青交”训练、演出的期间，陈家怡发现自己对于小提琴“乐在其中，越来越热爱”，于是才下定决心大学要考取专业的音乐学院，今后一生与音乐相伴。

因此从高二起，陈家怡白天加紧学习文化课，晚自习找学校音乐老师帮忙补习乐理知识、加强专业训练，周末前往“广青交”排练，每隔一两个月就前往上海接受专业老师的集中培训……和众多就读于各种音乐附中的艺术生不同，陈家怡的高中是在东莞中学度过的，“利用一切碎片化的时间练琴”便成为了她的习惯。

直至顺利考入上海音乐学院管弦系，陈家怡依旧是“刻苦勤奋”的代表:每天6:30早早起床练琴，晚上11:00之后才会回到宿舍休息，日复一日，她希望用加倍的努力来弥补自己在专业上的不足。“家怡多次说，自己是‘非科班生’出身、在专业上和‘正规军’存在差距”，汪泓说，“但是她看到这种差距以后，就会激发出自己更大的能量。”

陈家怡的恩师俞丽拿看到了她的能量，注意到了她作为“非正规军”在音乐表达中所具备的“打动人心的魅力”，在2015年就推荐她参加中国音乐界综合性专业大奖“第十届中国音乐金钟奖”，最终21岁的陈家怡以总决赛排名第一的优异成绩荣获小提琴比赛金奖及唯一的中国作品演奏奖。

结果——

“被音乐包围，是很幸福的一件事”

10月27日，陈家怡在玉兰大剧院为东莞的观众带来了“琴弦上的世界”——陈家怡小提琴音乐会。又是一人、一琴、一袭长裙，只是与《梁山伯与祝英台》不同，在这次的音乐会中，陈家怡选取的几乎全部是单个乐章就有十几分钟的世界级名曲，但随着东莞的艺术氛围越来越浓厚，群众的鉴赏能力和修养也日益提高，整场音乐会的氛围格外的好。

回想2010年，14岁的陈家怡在东莞市教育局、东莞市青少年活动中心等多方支持下，第一次登上玉兰大剧院的舞台举办个人独奏音乐会。那年，陈家怡举办了人生中最早的4场独奏音乐会，东莞对一个少年演奏者给予的支持在全国也是史无前例的。

“少年宫给了我很多机会，无论是以前还是现在”，陈家怡说，“上台跟训练，在自我状态、演奏要求和意义上是截然不同的，表演艺术就是需要不断地实践，不断地改进，才能有实质的进步。”

2017年陈家怡参加北京国际音乐节时，被最杰出的中国指挥家之一、上海交响乐团音乐总监俞隆破格邀请至上海交响乐团担任副首席。消息一出，一众哗然，“东莞骄傲”“小提琴新星”等称号纷至沓来。

但汪泓觉得这样的成绩与最初在青少年活动中心管弦乐团的5年是分不开的。“家怡的独奏很有风格和魅力，但是在乐团里也能磨掉棱角、扮演好自己的角色，这种互相合作的精神都是在乐团里得到的养分。”

力的作用是相互的，收获与给予往往相辅相成。

2005年，9岁的陈家怡所具有的出色的专业能力和低调、友好的性格，对于刚刚组建的管弦乐团的发展有很大的带动和引领作用；而她常年为东莞观众带来的精彩演出，对于整个城市提升文化素养来说也格外重要。

同时，陈家怡的母亲汪泓作为优秀学员的家长，也为其他家长提出了建议，“学习不是小孩子一个人的事情，而是需要家长的陪伴和关注，是一个家庭的共同成长”，汪泓说，“通过陪伴提高家长自身的艺术修养和鉴赏水平，跟上孩子的步伐，对于孩子的学习也大有裨益。”

“学音乐，没有人是容易的，所有音乐家都值得得到应有的鼓励和掌声。”回首与琴相伴的近20年，音乐对于陈家怡来说是高尚的，是亲切的，也是难以捉摸的，小提琴是媒介，不断地带她走向自己的内心和音乐联通之处。

“与琴为伴，被音乐包围，是很幸福的一件事。希望我的演奏，能让更多人去接触音乐、感受音乐、热爱音乐。音乐是人类精神文明中最宝贵的财富，它应该被所有人所了解、所珍爱、所需要。”陈家怡说。

【记者】于羽佳

图片由受访者提供

【作者】 于羽佳

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