20世纪以来中国杰出的雕塑家、美术教育家、首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者、广东省美术家协会名誉主席、广州美术学院终身教授、原广州美术学院雕塑系（广州美术学院雕塑与公共艺术学院前身）主任潘鹤先生，因病于2020年11月22日在广州逝世，享年95岁。

潘鹤先生作为中国雕塑艺术教育的名师大家，为岭南乃至全国的美术教育事业的繁荣发展作出了重要贡献，培养了众多在中国雕塑创作、雕塑教育领域里卓有成就的雕塑家、雕塑教育家，黎明教授就是其中一位深受潘先生厚爱和认可的学生，也是中国当代雕塑颇具专业影响力的雕塑家。

黎明教授于1985年、1988年毕业于广州美术学院雕塑系，分别获得学士学位和硕士学位，并留校任教。历任广州美术学院雕塑系副主任、主任，广州美术学院副院长、院长。享受国务院政府特殊津贴专家，现任中国美术家协会雕塑艺术委员会主任、中国雕塑学会副会长、中国国家画院雕塑院副院长、广东省美术家协会副主席等职。

黎明教授自1981年进入广州美术学院雕塑系学习，师从于潘鹤先生，1985年考入雕塑系第二届研究生，潘鹤、梁明诚两位老师任双导师。潘鹤先生对黎明教授的艺术修养、艺术视野及雕塑创作产生了深刻的影响，同时潘先生以高尚的情操身正为范、立德树人，影响着黎明教授作为师者的执教生涯。1989年潘鹤卸任广州美术学院雕塑系主任，由梁明诚先生接任，1992年黎明任雕塑系副主任，辅助时任广州美术学院院长的梁明诚主持雕塑系教学科研工作，1996年黎明作为深得潘先生和梁先生信任的学生和同事，从两位先生手中接过执掌广美雕塑系的重任，任雕塑系主任，成为了带领广美雕塑系在新时期继续前行的引领者，领衔雕塑系教师团队一同缔造了“广美雕塑”的新纪元。

先生已逝，风骨永存，为纪念永远的恩师，以下节选黎明教授于1998年撰写的刊登于广州美术学院《美术学报》1998年第1期总22期的文章《潘鹤与雕塑系》的部分内容，一同回忆潘先生与黎明教授近20年亦师亦友的师生情，共同追忆潘鹤先生与广美雕塑系近半个世纪的不解之缘。

潘鹤与雕塑系（节选）

黎明

1977年，潘老师被任命为雕塑系主任，由这样一位具有着巨大专业影响力、熟悉了解情况、精力充沛的人来执掌系印，可以说是众望所归。潘老师以一般人所不具有的“远见”和敏锐的“洞察力”开始工作。

由潘老师组阁的系领导班子当时是颇具活力的。在潘的任期内，雕塑系各方面都取得了令人鼓舞的成绩。突出在诸如基础建设、学术地位、教学质量、科研和创作、学术气氛等方面：

1、基础建设：当时的雕塑系由于历史的原因，为外系占用，或挪作他用的教学用房几近我系实际面积的1/2。潘不但收复了失地，还在短短的几年内主持兴建了迄今为止雕塑系历史上最具规模的教学大楼。内设有课室、作品陈列室、教师进修室、金属雕塑实验室、办公室和雕塑放大车间等。这在1981年的广州美术学院，是独一无二的，即使在全国艺术院校中的雕塑系也是令人垂诞的 “本钱”。

上世纪80年代初的广州美术学院雕塑系

2、学术地位：常听行内人说我院真正在全国具有影响力的专业，怎么数也有“老雕”，又常听外地人说广美的雕塑系最具特色……耳听为虚。

1981年我系被定点为国家教育部任命的首批研究生学位授予点，这在当时全国的雕塑系，仅有两个点，广州美术学院和四川美术学院，这最能正面说明的是潘鹤的学术影响力及其学术地位，而潘是首批硕士生导师和学术带头人。当时的广州美术学院有两个系为全省重点学科系，雕塑系占其一，有据为实。

1986年5月21日，广东省教育界专家到雕塑系评估

1986年，系主任潘鹤潘接待到雕塑系考察的朝鲜代表团

3、教学质量：改革开放的1978年，即潘主政雕塑系之始，我们的队伍是相当强大的，组合是相当合理的，无论从年龄层、知识面、专业配备和艺术成就等各方面来看都是“梦幻组合”，令我辈神往。有“五虎上将”（李汉仪、关伟显、曹崇恩、郑觐、胡博）等作中坚层，上有学术权威赵蕴修、蔡里安、潘鹤等，下有以梁明诚为首的梯队：吴信坤、段起来、林国耀、黄河等。潘老师造就了各自特长充分发挥的环境空间：李汉仪的艺术组织才能，关伟显的艺术创作，曹崇恩的艺术石刻，郑觐的艺术基础，胡博的艺术形式，梁明诚的艺术探索，年青一辈的艺术冲击……把这一切用于教学科研之中。当其时颇有影响的课程有：梁明诚的''自选动作”泥塑课，李汉仪的构图课，关伟显的创作课，胡博、曹崇恩的陶瓷、石雕材料课，郑觐的素描课等等。

上世纪90年代初，雕塑系师生教学研讨会（正面左一黎明、左二谢立文、左三梁明诚、右一林国耀、右二胡博、右三潘鹤）

1985届毕业生与老师合影【一排左起：李汉仪（老师）、赵蕴修（老师）、郑敏强、黎明、王学志；二排左起：曹崇恩（老师）、刘保东（老师）、简锡昭、谭瑞乾（老师）、段积余（老师）、巩冰、陈肇基、梁明诚（老师）、林国耀（老师）】

4、实验室建设：如果说“自选动作”课是创新，其它课是创特色，那么材料课教学就是创先，早过其他院校雕塑系好几年。材料之觉醒是潘、梁的一大贡献。潘老师在出国考察的基础上，关注到了材质特性在雕塑上的作用。梁明诚被派出国学习的正是材料。他们共同开创了陶瓷、石刻、金属、玻璃纤维课教学及其相应的实验场所，共同招收了全国第一批雕塑材料研究生。开办了专科和本科的以材质制作为主的雕塑技术班……我们学生的材料课作业成为校园内天然的露天展场，在材料意识觉醒好多年后的今天，其他院校雕塑系才刚刚开始起步。当时我们的材料加工场地，是我院最早的实验室之一。材料意识渗入各年级教学，在四年的学习中，先后安排有仿材、石刻、金属、陶瓷（木雕）和玻璃纤维课程。在创作课中，有意要求学生学会运用材料的特性语言，去丰富、挖掘创作。材料教学一直是我系的优势课程之一。

1986年，雕塑系铸铜实验室建成，赖锡鸿老师在上课示范

上世纪80年代中期，雕塑系石雕实验室

5、艺术创作：同样由潘老师提倡的，开风气之先的“学生论文比赛”对当时的教学，特别是雕塑基础理论建设起了非常大的作用。利用业余时间和假期由学生自己选题、考察、作论文。由老师评比，引起师生的学术思考……今天回过头看，仍是有效可行的方法。

历来雕塑系创作力量为我省雕塑创作之重要集体，在潘时代犹甚，老师、学生屡屡在国内外各类展览中取得名次。渐而形成人们常说道的“南方雕塑”特色。“南方雕塑”的起源是潘的《艰苦岁月》。据说当时雕塑界将它定位成“绘画性”雕塑， 潘自己则认为那是人家的“教条性”认识。那么“非教条性”则成了日后“南方雕塑”的鲜明特征。日后潘在艺术上的“不信邪”，不拘一格、“不择手段”（手法）、“不重复自己”、有感而发、信手拈来等观点和作法屡屡在他的创作中见效而成功。这从他的一系列作品中能够看到其清淅的追求线。

上世纪90年代中期，潘鹤先生在创作《较量》

“追求”正是“南方雕塑”的第二特点。后来，潘的影响力和成功的艺术作品影响了他周围以至于广东和南方。著名雕塑家、理论家钱绍武教授在80年代曾在一篇文章中写道“潘影响了一代年青人”。他说“（潘鹤说）隐瞒世界观的作品是好是坏都难打动人，何况不易隐瞒。这些年的艺术实践说明了他是对的，无可讳言，他的这种理论和实践影响了一批可喜的新生力量，特别是广州的年青人。他们共同的特色都是形象生动、性格鲜明，具有浓烈的生活气息、这就是回答。”

“切题” 是“南方雕塑”的第三特点，关心时代、关心生活、 不作无病呻吟、不盲目“追风”。“求实”是第四特点。由于广东地处沿海，毗邻港澳，称得上见多识广。所以不会轻易而没目的随人之后，或者立杆树旗。而是求实，摸索自己的“道”。故在作品中“浮、虚、躁”较少。更多的是形式、材质、效果、语言与主题的融合。

由以上四点基本特征，南国众多作品的风貌构成了 “南方雕塑”。

1997年11月28日，“潘鹤——走进时代艺术展”在广东美术馆开幕

1997年，潘鹤在“潘鹤——走进时代艺术展”研讨会上发言

1997年1月15日，由广东省委宣传部、省文联主办的“黎明雕塑艺术展”开幕，潘鹤、梁明诚等出席展览及研讨会（左二潘鹤、左三黎明、右三梁明诚）

改革开放之初，潘提出“雕塑的根本出路在室外” “社会主义是城市雕塑的最佳土壤”等观点， 并带雕塑系师生实践之。先后完成中山温泉、珠海烈士陵园、珠海渡假村、中国大酒店等地的大型雕塑创作。放任特定的历史环境时空，无疑是走在城 市雕塑创作的前列。

上世纪80年代初，潘鹤、梁明诚、胡博在创作中国大酒店大型浮雕

6、学术气氛：潘鹤老师最重视教学上的百家争鸣，在他的任期内学术空间最宽松。他自己无疑属于艺术上的“野马”型，从不墨守某一种艺术固定手法，也从不墨守某一种艺术教育法，针对性极强，在他作为一般教师时就提出并身体力行的教学观点——因材施教。发现学生的长处，作为领导者和艺术教育家，在他的课程里，人才和成绩常常是双向并进的。由他执教的七七届毕业创作的创作动向，艺术风格和综合实力，较之其他院校的同行亦不同，在作品几乎没有“重大题材”和“高大形象”，而是出现了“先民”《洪荒年代》、“普通人”《筑路者》《下水道工》《矿工》《三角洲农妇》《北方老农》《大海父子》等等。成为接下来好几届的楷模。在潘周围的其他老师及其“特色课”也很有影响：在素描教学、形式感研究教学、泥塑、创作课、材质课、特别是梁明诚的泥塑“自选动作”课的探索得到雕塑界的高度肯定，这些都有助于学生综合素质的提高。可能当时还办了几次学生论文比赛，起到了提高学生专业理论水平，起到“聚焦”本专业的作用，出了不少好文章。

上世纪80年代，雕塑系学生在上泥塑课程

如果说以潘老师为中心的老一辈教师是创业的话，那么我们面临的就是守业后的再创业。套用老话：“不进则退”很贴切！

优势在这里有几个比较：首先是“大环境” 变了，我们今天所处的是信息时代，这无疑具有非凡的优越性，对世界艺术潮流、国内兄弟院校情况、艺术家的动态等信息的了解，对国内外的学术交流促进等都不是难事。艺术气候空前宽松，多元化艺术相互融合，前辈、同辈、后辈之间的艺术交流空前融洽。

再就是艺术成就，无疑我们是站在了老一辈的肩膊上，他们的艺术影响，他们的教学特点等等无疑影响着我们。“一脉相承”使得行内人往往“前后相混”。但正是这一批年青人也开始在各层次的美术展览中，各学术活动中展现自己的风采， 也拿下了不少奖项……教学中也开始有了自己的特色。这是我们的优势！

1988年，35周年校庆雕塑系教师合影（左起：杨小桦、黄国强、潘鹤、李汉仪、吴信坤）

潘鹤先生千古！

来源：广州美术学院雕塑与公共艺术学院