许多书法爱好者在学习书法的时候都遇到过这样的问题，明明临帖的时候笔法和结字都掌握的很好，可为什么一到创作的时候，就会觉得整幅作品很死板呢？是学习的不够还是书法的天赋不足呢？

一些朋友可能一下就发现了其中的问题，作品太死板不是缺失学习书法的天赋，而是因为缺少了气韵，那么到底什么是气韵？又如何才能让书法作品具有气韵呢？

我们首先要知道的是，学习书法要从临帖入手，临帖学习的不仅是古人的笔法和结字，还有章法布局上的处理，同样的，气韵也是可以从古人的墨迹中汲取到经验和技巧的。

我们临帖的时候往往是从单字开始学起，再逐渐进行多字和通篇的学习，在临帖有了一定的功夫之后，就要进行书法创作的环节，这是书法学习的必经之路，也是最困难的一环。

在从临帖转换到创作的时候，就会出现这样的问题，许多字与字之间的关系在临帖当中是没有学习到的，这个时候创作出来的作品就会显得呆板，也就是没有气韵。

气韵到底为何物从上述当中也能略见一二了，所谓的气韵就是字与字之间的关系，将一幅作品中字与字的连带，行与行呼应，

我们在进行书法创作的时候，不仅需要上下字之间进行搭配，还需要进行连贯的处理，这就必要把临帖中学习到的技巧进行合理的处理，这种处理并不是一成不变的，而是要根据创作的作品进行一些变通的。

这种变化并不是随心所欲的，而是要回归古法来进行的变通，讲这个变通合理的安排到创作的书法作品中，气韵自然也就产生了。

我们在形容一幅书法作品的时候，经常会用到“气韵生动，韵格高古”的词语。所谓的高古是回归古法之后的产物，也就是说从古人的碑帖墨迹中继承了多少技巧，而气韵则是在回归古法之后才会产生的。如果一幅书法过分的去注重字与字之间关系，反而忽略了古法，那么这幅作品同样是不具备气韵的。

想要让书法作品具有气韵，不仅要持续的进行临帖的钻研，还要合理变通的将临帖学习到的技巧融入其中，这是一个漫长的功夫，所以就需要我们把临帖当做书法学习的终生任务，气韵也就会在学习和创作中自然产生了。