日本桑泽设计研究所毕业生若林あやめ在去年发表的毕业展作品，以苹果为主题呈现出各大师级画家笔下的风格，近来在网路上引起网友热议。

日本网友「Wayan￤FEMMA」26日在推特发文分享桑泽设计研究所视觉设计系学生若林あやめ於2019年的毕业展作品「匠的苹果（匠のりんご）」，透过苹果的主题，呈现出众多大师级画家在风格上的差异，无须多余文字解释，即可一目了然各画家的风格。

以《呐喊》为代表作的蒙克的苹果造型扭曲，并有强烈的线条感；超现实主义大师达利的苹果则是以融化流淌的型态呈现。

立体主义大师毕加索的苹果以各种角度的解构再交错重组出崎岖的形体；梵高的苹果则以厚实的笔触呈现苹果的光影。

左边毕加索风格 右边梵高风格

印象派大师莫内的苹果以柔和光影，呈现和谐的色泽，欧洲巴洛克派代表画家伦勃朗的苹果则呈现出强烈的光影对比。

左为莫内风格 右边是伦勃朗风格

日本浮世绘大师葛饰北斋的苹果则来自其作品《冨岳三十六景》中的《凯风快晴》（赤富士）；法国塞尚的苹果则是来自其名作《苹果和柳橙的静物》。

左边葛饰北斋风格 右边塞尚风格

网友纷纷赞叹，「无须解释即可了解太令人赞叹了」丶「想把这系列的苹果制成磁铁，贴在冰箱门上」丶「竟然全部看懂了」。