字体设计，究竟在设计什么？|字体设计|字库|平面设计|汉字|设计师

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图片来源于Rokas Aleliunas

字体是当代社会信息传播中不可或缺的一部分，我们在读取文字信息时，可以粗略地分为两个步骤：先是视觉捕获图形，再通过大脑分析读取图形所包含的信息。也就是说，字体应该是视觉与信息的双重载体，是需要符合人类审美以及信息传播诉求的。

这一点在不少品牌的logo上都能够得到很好的体现，作为用来传递品牌风格及理念的符号，品牌logo需要以最简洁、直观的方式将信息传递给消费者，并在消费者的脑海中形成记忆。

陈嵘为ALKAQUA设计的英文logo字体

而对于国内的字体设计领域而言，由于汉字复杂的笔画以及多音字、多义字等特殊属性，人们需要建立一种新的逻辑与审美。

在上次探访汉仪字库国风气象局后，应磁粉们的强烈要求，我们邀请到了不同时代的三位字体设计师朱志伟、陈嵘、陶一泓，让他们来讲讲中国的字体设计到底打哪儿来，又该往哪儿去呢？

PS：这篇文章干货满满，记得记笔记噢！

朱志伟

中国著名字体设计师

汉仪字库艺术顾问，代表作品：汉仪玄宋、博雅宋、雅宋、风雅宋、铁筋隶书、北魏楷书等。

陈嵘

汉仪字库签约字体设计师

日本武藏野美术大学视觉传达设计学科硕士， interdesign联合创始人、设计总监，上海视觉艺术学院副教授。

陶一泓

汉仪字库高级字体设计师

毕业于上海视觉艺术学院设计学院，代表作品丝沐体、阿里巴巴普惠体。

中国字体设计发展

在信息时代，比起用笔写字，更多人开始使用电子输入设备将汉字呈现在屏幕上，似乎没有人会在乎这些文字的字体从何而来。或许是因为这些字太常见，视觉上乍一看没有明显的特点，所以我们无法用欣赏的眼光去辨识字体之间的美感与区别。

事实上，字体在书籍报刊排版中的作用相当明显。而之所以我们对于宋体、黑体等常见字体的观感较为单一，是因为在早期由于我国印刷工艺、国家政策等原因，这类字体的功能性需求远超于视觉需求。

随着现代工艺的进步，信息传播的载体变得越来越丰富，各式各样的字体设计也使我们在获取信息时的视觉舒适感提升了不少。

陶一泓字体作品：丝沐体

在中国，字体设计的概念并不是一开始就存在的。在电脑还没有普及的年代，国内印刷字体领域中设计的概念并未被普及，字体设计被称为绘制字稿，需要用铅笔或毛笔在坐标纸上进行绘制，而做这件事的人们则被称为工艺美术师。在国内字体设计最早出现在美术院校的美术教育中，随着电脑的普及与字库公司的出现，才逐渐有了字体设计师的概念。

中国著名字体设计师朱志伟告诉我们，中国的字体设计很多都是直接来源于中国书法，比如我们熟悉的宋体就是为了适应印刷术而从书法中演变出来的一种字体。在唐代中后期，雕版印刷术逐渐普及，人们把欧阳柳赵等著名书法家的楷书字体写在木板上，然后由工匠来刻，进而印刷与传播。

但随着社会的进一步发展，人们需要的信息量也就越来越大，到了明朝，雕版刻工们每天需要雕刻的文字越来越多，为了保证速度，便在不知不觉中把字体中的曲线刻成了直线，结果就形成了宋体字。

汉仪字库高级字体设计师陶一泓告诉我们，汉字的每一个变化，其实都能反映出中国的一个重要阶段。“比如小篆出现在秦朝统一的时候，这并非创造了一个新的字体，而是与当时的历史环境，以及工具和载体都有关系。”

同样的，当清末时期西方文化进入中国时，我们的版面设计产生了变化，同时对字体设计也造成了潜移默化的影响。自古以来直至清末，中国的文字都是竖排书写，清末时期一些有识之士意识到了汉字书写版面的问题，这时国内才出现了一些横排的迹象，但也仅仅是凤毛麟角的存在。直到民国新文化运动，西方现代科学书籍的引入，钱玄同、鲁迅等人才开始关注到横排版式的优点。试想一下，如果用竖排方式书写化学公式会是什么样？

陈嵘字体作品：汉仪新人文宋

汉仪字库签约字体设计师陈嵘在设计字体中经常借鉴西方的设计思路，观察其设计潮流的发展： “西方的字体设计从2000年前古罗马时开始到现在，有一个非常完整的螺旋式上升的传承体系。但是由于中文的庞大数量，以及历史发展的原因，导致我们的现代字体设计还缺乏完整的体系传承。在我看来，我们在整个逻辑发展上是有断层的，但恰恰因为有断层，让我觉得我们可以补上很多东西。 ”

陈嵘字体作品：汉仪新人文宋

然而由于汉字与西文在结构上的差异很大，所以与我们有着相近思路与文化的日本便成为国内字体设计更容易学习与借鉴的对象。在日本江户时期，中国的明朝体传入日本，这使得日本字体设计与中国有了非常多相似的地方。所以早期中国市面上的一些创意字体都能在日本字中找到雏形。

陶一泓提到日本字体时讲道：“我觉得从日本的文字中更能感受到匠心。像日本老一辈的平面设计师田中一光、杉浦康平，他们很多时候都会围绕着汉字去做设计，你能从他们的作品中感受到对汉字的尊重，或者说对文字的崇敬，这是我们值得去学习的一点。” 日本许多字体设计师对国内字体设计领域都有着不小的影响，例如鸟明修、小林章、小冢昌言等著名字体设计师就曾来中国进行字体交流与演讲，共同促进字体设计的发展。

中国字体设计的未来

随着社会的发展，字体设计的形态也会随之发展，正所谓有什么样的社会环境就会有什么样的字体。但归根结底字体是为人服务的，其核心在于以人为本。

朱志伟告诉我们，2003年他在设计博雅宋的时候，正值中国报纸的改版热潮，不少国内报纸的版式都开始模仿西方报纸，然而国内报社在模仿版式的同时将西方报纸的8磅字号也一并模仿过来了，这就导致有些有着复杂笔画的汉字在8磅字号下显得模糊不清，读者读起来也就异常费力。

朱志伟字体作品：博雅宋

针对这样的情况，朱志伟对日本的状况发起了调研，他发现日本在20世纪80年代的时候由于社会的老龄化，有视力障碍的人数逐年增加，导致了报纸的订阅量下滑。于是日本的字体设计师专门开发了名为新闻体的报纸用字，现在日本报纸的正文字比12磅字还要大，这样的改变提高了读者阅读的舒适度、清晰度，看着就不那么费力了。

“我在2003年调研的时候，日本一家报社一年的订阅量是400多万份，而中国订阅量最高的一份报纸是300多万份。然而我们的人口基数是日本的近6倍，这个差距就显得很大了。所以说字体设计师用字的观念、字号大小、对读者视力的关注、对阅读心理的关注等等，在字体设计领域是非常重要的。”朱志伟讲道。

朱志伟字体作品：粗雅宋

在确保以人为本的设计核心之后，语言和表达方式的革命性改变是综合因素逐步推进的结果。聚焦当下，不难发现移动端的兴起已经改变了我们的语言表达方式，也改变着字体设计。

在2019年年底，智能可变字体的概念频繁出现在人们的视野中，这预示着字体设计的新方向，2019年9月24日小米公司率先发布MIUI动态字体系统，紧接着10月21日国际奥林匹克委员会公布了2024年巴黎奥运会LOGO及定制可变字体“Paris 2024”，11月蒙纳Monotype 公布“2020年的5大字体趋势”，并预测了“可变字体的兴起”。

图片来源于creative PRO: Ilene Strizver

顾名思义，可变字体指的是可以自由地任意弯曲拉伸的字体。可变字体为字体设计提供了极大的便利，通过改变每一笔的粗细长短，可以为字体设计工作减掉极大的负担。早在20世纪90年代，Adobe和苹果公司就分别对智能可变字体进行了研发，只是受限于开发工具和硬件设施，先后停止了研发。

图片来源于Jelio Dimitrov

汉仪字库高级字体设计师陶一泓告诉我们：“如今可变字体的噱头很多，其发展需要找到一个好的落脚点，如何将庞大的中文与可变字体技术结合，带来真正的革命性应用，这条道路需要不断探索。另外人工智能的发展为字体设计行业带来了新的可能，例如工作效率的提升、字体种类的丰富、市场版权的规范等，让字体行业逐步进入到了技术化时代。” 未来的字体设计依然需要依附实际的使用条件和应用场景，才是有意义的创新与改变。

陶一泓工作照

面对中国字体今后的发展，陈嵘讲道：“不用跟国外去比，我们自己想一想中国的字体设计、网页设计需要什么，中国怎么完善字体发展的逻辑、设计思维和整个发展趋势，建立属于我们自己的体系。我们的文化源远流长，还有很多宝藏等着我们去挖掘。”

如何才能成为字体设计师

事实上，字体设计并不像平面设计或者其他类型的设计内容，字体设计相较而言比较小众。谈起字体设计，人们常常会说原来字体还是需要设计的，或者会与签名设计混淆。然而随着信息时代的来临，字体设计无论在某些专有领域还是日常生活中，都变得越发重要。

汉仪字库高级字体设计师陶一泓

那么想要成为一名字体设计师，你要具备哪些条件呢？首先，也是最基础的，你需要熟练掌握字体设计工具，以及非常熟悉汉字的发展历史与书法。中国著名字体设计师朱志伟告诉我们，字体的变化最根本的原因就是工具的改变，所以字体设计师掌握工具是非常重要的。

其次是耐心，说得通俗一点就是你得能耐住性子，毕竟字体的项目制作周期非常长，在字库面市之后还有非常长的市场反应期。虽然字体设计属于设计领域，但同时它又只是一个设计材料，需要末端广告设计师使用字体，再从市场使用情况反馈到设计端，所以字体设计也就比设计领域其他的项目周期更长。

最后，也是最重要的，你对这个行业要保有执着、追求与热爱。这种执着与热爱的基础是你对中华文化的了解与把握，在这个基础上，你才能把中文字体设计当做一份可以长期坚持的事业去做。

PS：如果有机会参加字体设计比赛，说不定下一个字体之星就是你了。

汉仪第五届字体之星设计大赛海报

成为一名新的字体之星之后你的日常工作是怎样的呢？陶一泓告诉我们，专职的字体设计师的日常分为三个部分。

第一，是日常的工作项目，了解倾听甲方的需求和出发点，调研了解并分析市场，然后再通过自己的团队和自我的专业能力去帮助甲方在字体上进行创造赋能。