青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
青花釉里红瓷具有非常高的欣赏价值、收藏价值及历史价值，历来受到全世界人民的喜爱。纵观近二十年以来，古瓷珍品收藏无不注重流传有绪，尤以青花釉里红瓷器为甚。在近几年收藏界，在2011年中国古瓷器专场上，以2415万成交青花釉里红团花纹摇铃尊(一对），今年一只青花釉里红螭虎耳方口扁瓶在香港春拍会上拍出6325万港元。青花釉里红瓷以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱，价格涨势如火如荼，涨幅几乎难以估算。
青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。
近日，有幸鉴赏到一件“青花釉里红海水龙纹抱月瓶”。瓶口径：4.6cm；底径：9.5cm；高：32cm，直口，短颈，肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘朵云与海水江崖，以釉里红绘正面龙戏珠纹。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。通体以青花釉里红绘龙纹，生动逼真，自然洒脱，此壶仿永乐造型，据《清档记载》，此壶当时称“马挂瓶”，为督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，其传旨中特别要求“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。当时的匠工水平高超，从画面能感觉所有的绘画立体感很强，分水技法高超。现代仿制品的绘画技法根本无法达到当时的境界。
此瓶青花与釉里红颜色鲜艳，尤其青花所绘云纹深浅层次清晰，绘画高超，所绘红龙为五爪，青花点睛，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在满瓶云纹、海水纹的衬托下更具气势。
釉里红的制作，明初永乐宣德朝盛行，由于烧造难度太大，明晚期的釉里红只有在极少数民窑中有所发现，直到清康熙时期官窑才恢复釉里红的生产，而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作，整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，为清宫中陈设之佳品。
此瓶目前所见式样有二：一为直口，器形圆硕，绘釉里红正面立龙；一为撇口，器形修长挺拔，绘饰釉里红侧面立龙。二者皆存世稀少，本品属前者式样。北京故宫博物院、香港徐氏艺术馆均珍藏有同类产品。此瓶之釉里红浓淡有致，瑰丽多姿，乃乾隆皇帝早年多番督促凝聚而成。乾隆皇帝十分关注釉里红器的烧造，如乾隆三年《清宫内务府造办处活计清档·记事》记录，十月二十九日太监毛团、胡世杰、高玉传旨：“釉里红龙梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造……”。乾隆四年又谕旨釉里红颜色务要“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”（参见《唐英奏折》第六十二号）。于短短两年间就此下发两次专谕，乾隆皇帝对釉里红的烧造算是费煞心思。
为青花釉里红的代表作。它不仅具有高贵和大气，而且具有着极高的艺术价值和收藏价值。
由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器甚为困难。人们常用“十窑九不成”和“百里挑一”来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝才能赏玩，民间是烧不起的，也见不到一件真正的青花釉里红瓷器。此抱月瓶工艺高超，精美绝伦的颜色相配合引发人们对它的喜爱和追捧，相信在艺术市场里定会大放光彩。
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