纵观玉雕行业的发展，目前来看，有三点急需改革。分别是：一、玉雕行业的传承方式过于落后；
二、玉雕人员素质普遍较低；三、存在文化差异。
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其实，这三点可以归结为一点，那就是国内没有一所专业的玉雕学院，能够体系的学习玉文化以及设计美学、雕刻手法的学校，对于这一块的缺失，才导致玉雕从业人员良莠不齐的局面。
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传承方式的落后
在玉雕界，名师出高徒，能够在大师门下学习雕刻是一种殊荣。玉雕圈子说大不大，说小不小，玉雕师看出身是一种不成文的规定，哪怕你博士毕业，没人在乎，只要你是名师出身，那在圈子里人人都敬你三分！不看僧面看佛面不是！
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玉雕界大多传承都是师徒制度，有关系拜大师，关系弱的就找找朋友，托托熟人，或者就自己去找。大多玉雕师都是籍籍无名，默默无闻的工作，三点一线，固定题材，没有创作可言。为了温饱生计，大半辈子都是如此度过的。
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玉雕从业者之间的差异
大多数玉雕师是没有经过系统的学习的，泥塑、绘画、设计这些基本的功底都很薄弱。师傅教什么就只会做什么，这是玉雕从业人员的最大缺陷！没有自己的思想，不去了解这个题材背后的文化意义，说不出什么所以然来！
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比如最常见的观音，都知道是佛教题材，简单的寓意了解。并没有太多人去了解佛教的文化，观音在古代每个时期的造型都不一样，壁画、木雕、铜器、绘画等等，一个观音题材要研究的文化是非常深厚的。没有用心的去揣摩和理解文化是无法雕刻出有灵魂的题材的！
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对玉雕的三点建议
1、建立玉雕人才培养机制
近现代的视觉造型艺术强调虚实关系，而虚实关系是营造空间感的最重要的艺术表现方法，如主次、显隐、疏密、轻重、繁简等。虚实关系也是体现作品内在艺术美感的最重要手段之一。
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从一定程度上说，虚实关系处理的得当与否体现了创作者的精神境界，才气学识，综合素养，以及对审美的理解和感受程度。因此，具有丰富人生体验和深厚文化艺术积淀的玉雕人才是非常可贵的。如何建立操作性强的人才培养机制，有效整合资源，预防人才流失，值得玉雕界共同思考和探索。
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2、表现手法重写意
当代玉雕表现手法要向中国写意画学习，灵活运用简单、虚化的手法。向中国画，水墨画学习，注重写意感，主题突出“雅”。在玉雕创作中如此大手笔地运用虚实表现方法是不多见的，它拓展了玉雕表现技巧和表现手段，丰富了玉雕艺术美感的表现力，引领着传统玉雕从技巧型走向艺术化的方向。
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3、开阔眼界，推翻固定思维
当代玉器行业要接受互联网时代的挑战，摈弃小作坊式的生产模式。要符合高层次消费者的审美品位，尝试走向世界的过程中可以做一些结合欧美时尚的产品，打开销路。同时，将玉器与钟表结合，与珠宝结合，2008年北京奥运的奖牌等，都是不错的尝试。
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我们这个时代，是近200年来中国玉雕发展最好的时代，是值得中国琢玉人用艺术去讴歌的时代。创新就是最好的继承!所以，每一位琢玉人，都应当立足当下，紧跟时代步伐。如此，才能在现代艺术体现、题材开创和个性表达上走得更远，走得更成功。
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